<h3> 法国画家让•奥古斯特•多米尼克•安格尔（生于1780年，卒于1867年），自小由父亲培养了对艺术的兴趣，非常热衷追求原始主义，17岁时已成为很好的画家。安格尔深刻研究了文艺复兴时期意大利古典大师的作品，尤其推崇拉斐尔，对古典法则的理解颇为深刻，后来终于成为法国新古典主义的旗手。</h3><div> 安格尔一生的创作题材大体有三：历史画、肖像画和女性裸体画。安格尔于1862年取得元老称号，翌年又接受了他家乡蒙托榜市赠与的金色桂冠，表彰他在艺术上的杰出贡献。</div><div> 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔画派与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。然而，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成保守的学院派风格。批评家认为，安格尔始终不是逗留于艺术之外，就是高踞于艺术之上。他的作品可以成为世界的象征，也可以成为空洞的象征，但从来不是画家幻想的自由表现。因此，安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代。</div><div> 本辑品赏安格尔的7幅油画作品：</div><div> 《安格尔自画像》</div><div> 《杜瓦塞夫人》</div><div> 《拉罗林娜•里维埃小姐》</div><div> 《布罗格利公主》</div><div> 《霍松维勒女伯爵》</div><div> 《穆瓦特西耶夫人像》（1851年）</div><div> 《穆瓦特西耶夫人像》（1856年）</div><div><br></div><div>法国画家安格尔自画像:</div> <h3> </h3><h3> 法国著名画家安格尔27岁时（1807年）所作《杜瓦塞夫人》，被誉为他画的最美的人物肖像之一。</h3><div> 画中的杜瓦塞夫人神态娴静、气质高雅。细长眉弓下，双瞳闪出智慧的灵气，薄薄嘴唇抿合成一线，令人感受到恬静从容的气度。她随意靠坐在沙发椅上，身穿藏青丝绒裙装、背衬大幅金黄罩布，愈显肌肤的洁白光润。颈项挂链、臂上手链、以及指环为同色款式，手执折扇也小巧精美，给贵族少妇增添了时尚气息。</div><div> 安格尔在这幅肖像画的人物塑造上，以敏锐感觉抓住女主人公静默时的神韵，构图严谨匀称，准确描绘人物神态，完美刻划发饰首饰、服装等物件细节，创造出足以象征当时年代的美好女子形象，也充分体现了古典主义美的艺术魅力。</div> <h3> </h3><h3> 法国画家安格尔的名画《拉罗林娜•里维埃小姐》，该画创作于1806年，安格尔是里维埃一家的好友，画中人的原型名叫卡洛琳。</h3><div> 该幅油画脱胎于真人，以古典艺术的造型美，呈现一个淡漠而纯洁的女子形象。她中分的黑发梳理得一丝不苟，素净的脸庞上，目光平静得波澜不惊。白色束胸衣裙配的是白毛裘皮围脖，只有黄色麂皮绒手套给人物点缀一些色彩。女主人公身后河流、村庄、山岳、天空都呈蓝绿色调，冷色背景衬出女子的淡漠心情。</div><div> 该油画现展示于巴黎卢浮宮的大画廊。</div> <h3> </h3><h3> 油画《布罗格利公主》，是安格尔肖像画的代表作，现收藏于纽约大都会艺术博物馆。</h3><div> 女主人公以交错的两臂倚仗椅子靠背站立，容貌高雅端庄，凝视画外的美瞳带有一丝冷漠，裸露的双肩和双臂肌肤滋润细腻，颈底锁骨形成的微陷散发迷人魅力，垂于身前的左手骨匀肌细，可谓手中极品。她头饰与长裙一色相袭，高腰敞篷的裙装款式显示出华贵气质，宝蓝闪光的面料映衬其孤傲神情。颈项挂件、耳饰与手链款式各异，但相当精致。呢帽、薄手套、锦缎布巾随意扔在软包沙发椅上，每样物件都各具质感。古典主义强调轮廓完整和构图严谨，安格尔的人物肖像画无疑做到了极致。</div><div> 画中有一处不太为观者注意，女子从胸到腰的距离，比正常人体解剖结构短去很多，画家巧妙描摹的低胸高腰衣裙却使女子形体看上去颇为匀称。这一"没有骨头的变体"表现手法，安格尔亦在《大宫女》、《霍松维勒女伯爵》等作品中应用，都是为了让人物整体形象更具艺术感染力。</div> <h3> </h3><h3> 法国新古典主义画家安格尔，被称为"一切优美和精致事物的宠爱者"。贵妇肖像画是他擅长的画种之一。这幅油画《霍松维勒女伯爵》是其65岁时所作，表现了大师晚年的艺术情趣。</h3><div> 少妇一手托腮，倚柜而立。金色头发在脑后梳成发髻，头侧佩戴红缎发饰，弯弯眉弓下，蓝色瞳仁优雅地注视着你，鼻梁玲珑悬垂，薄唇微抿，似含一丝笑意。她脖颈和双臂肌肤白晰细腻，透出少妇丰润韵味。一身银灰色宽松长裙衬托了女主人公典雅气质。身后柜体、梳妆镜及器物，画面露出的其它傢俱和装饰，都精细写实。</div><div> 安格尔在其作品中，曾采用"没有骨头"的变体来增强女性人体的妩媚感。本幅油画中，少妇右肘明显比正常的骨骼解剖位置略低，恐怕也是画家有意为之吧。</div> <h3><br></h3><h3> 这幅油画《穆瓦特西耶夫人像》是安格尔晚年创作的贵夫人肖像，从1846年开始着手，直至1851年完成。安格尔于1851年10月写给朋友马尔高德信，说他正给巴黎一位贵夫人画肖像画，相当疲劳，想摆脱一些，但不可能。他这样诉说：“确实，正是这些倒霉的肖像画置我于苦境，这是末了一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得完成她的项链、戒指、右手的手镯、毛皮椅垫、手套和手帕。还需要在肖像上润色补笔和涂上最后一层透明油。这幅画整整七年这样沉重地压着我的生活。”<br></h3><div> 这幅肖像画中，穆瓦特西耶夫人端庄高贵，黑发中分精心梳理，缀满粉色绢花，双眼冷漠地凝视观者，丰满脸庞上流露出古典式矜持，华丽的黑色露肩长裙透出不俗气质，裸露的脖颈、肩膊和手臂丰润细腻，项链、戒指、手镯、及手握折扇尽显珠光宝气。身后是紫色隐花墙壁，两侧显露精美考究的家具。尽管安格尔对肖像画已不胜疲惫，但他毫无懈怠，仍然一丝不苟完成了这幅充满古典美的女子肖像。</div><div> 有史学家盛赞说：安格尔的肖像画是他最大的丰碑。只要看这幅《穆瓦特西耶夫人》，足以证实名不虚传。对人像精微细致的描摹，紫色墙面，映衬黑服白肤的色彩基调，都凸显穆瓦特西耶夫人高雅沉稳的气质。该作品体现了安格尔对绘画艺术古典法则的深刻理解和严谨把握。</div> <h3><br></h3><h3> 安格尔在1851年完成油画《穆瓦特西耶夫人》之后，于1856年又完成了第二幅《穆瓦特西耶夫人》肖像画，这是画家在晚年最后完成的贵夫人肖像。该作品由英国国家美术馆收藏。</h3><div> 同样描绘穆瓦特西耶贵夫人，同样是古典主义风格，这一幅人物气质与前者略有不同。贵夫人坐在稍微侧转的红色沙发椅上，一手随意地持扇，一手优雅地点额，双眼回眸望着观者。她黑发仍是中分发型，罩住发髻的头花与露肩长裙都是淡灰底色的拼花面料，淡雅中带几分活泼。脸庞五官端庄，双眼虽然还是淡漠的神色，娇媚的唇角却微微扬起，显露出浅浅笑意。特别不同的是，画家将人物背后设计为整幅墙镜，隐约照出贵夫人的侧面容貌和身影。画面保持了精细的描摹技艺，但是色彩更加明亮和柔和，摆脱了沉闷之气，人物肖像乃至整幅画面在高贵稳重风格之中，体现出几分优雅生动的气息。</div><div> 在肖像画方面的成就，确是艺术家安格尔的最大丰碑，人们对他这方面的评价是众口一词的。</div> <h3> 查阅《名画品赏》《雕塑零距离》等其他图文，请点上方链接：闲庭信步</h3><div> 文字部分系本作者“闲庭信步”原创，如需转载请注明本作者，谢谢支持。</div><div> 本作者联系邮箱：jintao1010@126.com</div> <h3>封面作品:油画《霍松维勒女伯爵》局部</h3>