实在不让拍照，对不起了那些拜托我拍照的朋友。从头到尾就我一人在看，管理员吧可能是，他一直跟着我，我给他看了美协证，他知道我是画画的，然后带我进去，一开始还一直跟我说后来他看我听不懂，就不说话了，但是一直跟着我，我带了速写本也不好意思拿出来画。
语言是硬伤，看到最后连谁的画展也不知道，里面有几张尤其像卡拉瓦乔，从人物形象到画面构图，用光，很有可能是卡拉瓦乔的原作。还有一个古典风景画家和静物画家，他很多画都暴露着底色和提白的部分，非常有利于学习或研究。
我觉得我可能从开始就弄错了，画画不是个急的事，从学画开始就想一口气画的很细致丰富，形没准就上调子早已经是老毛病。我记得那时候我总是想一天一张画，画完带回家向妈妈炫耀，老师总是说形不准先不要上调子，然后我就画了很多张还停留在形这个步骤的画。我那时候心里很不平衡觉得我是在浪费纸，我总是把起形，上色，深入看成三个必须并进的项目，我觉得一张纸应该让这三方面都得到磨练，就这样没多久我就死扭着抵触长时间起形，眼睛死盯着入细，我是个急性子，又因为那时候痴迷冷军的油画和飞地艺术坊的素描，看到的东西尽是琐碎而且表面的，这里不是说飞地和冷军的不好，是我自己理解的问题，典型的“看贼吃肉不见贼挨打”。这个毛病一直到大四毕业还没能正式去解决。从头到尾老师都在警告我，费尽口舌，给我说解决的办法，我却一直听不进去，实在没有兴趣，从高考时教素描的高老师叫我起准型在上调子教色彩的张老师叫我注意色调和整体，到大学邓老师说准备小速写本从观察方式开始练起，张老师说的重新临摹列宾美院的素描和伯里曼，等等…我都没听进去，表面做做工，完全坚持不住。
下面从我的毕业创作来分析我的问题所在。 起形草草了事，我记得当时我起形一个学弟站我旁边，我光顾着抡着刷子耍帅去了。然后回去打了几天游戏等干了就开始提白，根本没静下来把形抠准。 已经开始染色了，形的问题根本没看到，自我感觉良好！现在看整个就是个图案！主体人物的体积没有强调出来，动态也没有抓准，眼睛尽是表面的光影！崇拜卡拉瓦乔但是只看到了强烈的光影并没有关注本质！最明显的女人右边的孩子脸整个就是扭曲！ 投入精力处理头巾的碎花却还是没有关注人物形和体积，但是却硬在不准的形里加上了脸上的肌肉，扣得很碎但却不准！人物动态已经充耳不闻视而不见了，透视…不能提！右边孩子脸部透视被张老师批评才注意到，稍作修改又开始扣那些琐碎的！ 自己觉得不舒服开始强调结构，硬找，硬加，因为不忍心大改了！ 这张脸改动最多，稍微有点进去状态了。 然而全局已定，我也试着从局部调整，可是永远治标不治本，再给我一年也调整不出来了！因为在画最底层的整体就没抓住，胸中没有成竹，整个就是在碰运气。和邓老师说的一样，没救了重画还差不多。 然而这次画展展出画的创造者，他们的画没那么多调子，或者琐碎的结构，看似简单但是体积感很明确，结构准确，画面整体非常和谐，颜色也是单纯简单(颜色问题是时代问题，科技问题，在这不是批评而是强调造型的本质！)我们有数不清的颜色，上好的条件，却没办法过了他们这绘画本质的一关！表面上我们能在一张脸上画出很多根本看不到的结构，或者把一张风景画画的色彩斑斓，我们假装理解了很多！但是画的永远是垃圾！而它们却是恒温的博物馆中被时代检验后留下的无价珍宝！ 静静地走出博物馆，看着佩鲁贾市中心的街道，再也抬不起头去傻逼似得笑！饭也没心吃，我必须做好心理准备了，面对我最不想面对的问题，痛苦的事实！没有老师提醒我了，也没有同学和我一起犯傻了，我也不是为谁而做什么事，全是为了自己，很多的问题，语言，画画两大关键抵在面前，这一仗打不好我就不用再画画了，爱我的人已经付出了一切来成就我的追求，剩下就是我自己了，正式学画7年了，如今猛回头满是后悔！希望明天回头看今天时，后悔能少点！