照片怎么拍才好看?构图是关键因素。

学习掌握摄影主要的构图方法,需要我们由浅入深的不断地练习和领会,才能融会贯通的应用到我们日常的摄影创作当中去!

三分构图法(黄金九宫格)

首先,大家可以把整个画面切分成9块,成“井”字(其实很多相机有这个功能,能自动把镜头里的画面切成9部分)


然后把你想拍的东西,放在画面三分之一的位置,可以是沿着线条,也可以是线条交界处。重点就在于只占三分之一,因为大部分人一拍东西,就想着要把那个景物放在正中间,拍出来就没有那么好看

比如下图,地平线就在第二条横线的位置,天空与地面各占三分之二和三分之一

右边的树处在第二条竖线的位置,也是在照片的三分之一处
动图

这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分,令被摄体位于任意一个等分线相交位置。

使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。

中央和对称式构图

下面这张照片是都柏林的“半便士桥”,可以采取将主要的物体放置在画面中央,体现一种对称的效果。

那些有倒影的场景,同样是应用对称的绝佳机会。下面这张皂片,同时使用了三分法和对称原则。

前景场景和纵深感构图

在有前景场景的图片里,添加纵深感是一种很机智的办法。因为摄影本身是二维的,采取这样的方式可以有三维的沉浸感。


下面这张图片取景挪威的一条瀑布,河里的石头就是绝佳的前景。同样在广角镜头里,应用这样的手法也会非常好。

黄金三角形 三角型构图和斜线构图

黄金三角形构图和三分法的方式非常相似。但并非矩形网格,我们把画面对角线连接,分割成三角形。这种创作方式帮助我们形成技巧六中的元素“动态张力”。

对角线和三角形

人们常说对角线和三角形会增加一张照片的“动态张力”。

图案和纹理

人类总是本能地被图案吸引。一系列拱门或一朵花的花瓣,都能给人带来和谐舒服的视觉体验。

下图的石板路虽不是规则的花纹,但是光影的效果让其更具历史感。

同时,摄影师也采用了框架式构图,图中的拱门使得人物和市井生活更加突出

奇数的原则

在摄影的世界里,这条规律意味着如果一张照片里的物体是奇数的话,对眼睛来讲是更加舒适和自然的,那么这张照片将看起来更加有吸引力。

填充式构图

在某些情况下,将物体填满整个画面,只留一点或压根不留空间,也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛,一下子被摄影师想要表达的主体所吸引。

留白式构图

与上面第八条完全相反,在你想要表达的主体周围留白,也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种“极简”的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画,那么这种留白的概念,则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在摄影师想要表达的物体之上。

留白的法则涉及到你照片里的主题面对的方向或运动的走向。如果你拍摄的是一辆运动着的车,那么画面里车子前面的留白应当大于后面的留白。

将主题隔离出来

使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈,可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。

改变视角

很多图片都是从正常人眼视角来拍摄的。从高空俯拍或者从低处仰拍都是不错的改变视角方式。这样会得到与平时不同的构图,创造更多的乐趣。

寻找特定的颜色组合

使用颜色本身是一种经常会被忽视的构图工具。色彩理论是平面设计师,时装设计师和室内设计师耳熟能详的东西。某些颜色的搭配在视觉上可以很好地刺激人的眼球。

从左到右的法则

这个理论就是我们通常说的,就像我们平时从左到右读书,同样,在“读”一张图片的时候,也是从左到右的。

画面元素的平衡

记得最初的“三分法”里,我们经常把重要的主题放置在网格线上,但有时候这样会导致画面失衡。为了克服这个弊端,你可以选择另外一个物体(第二重要)在画面的另一端。

并列构图法

并列是一种非常有力量的构图工具。它是指将两个或两个以上的元素在一个场景内,形成对比或者衬托。

“黄金分割”斐波拉契构图法

黄金比例

把一条线段分割为两部分,较短部分与较长部分长度之比等于较长部分与整体长度之比,其比值是一个无理数,取其前三位数字的近似值是0.618,这个值就是黄金比例值。下图的黄金螺旋也是按这个比值,称为“斐波那契螺旋”。

斐波纳契比例原本是一个数学规律,由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例,以此为基础的自然结构设计即实用又美观。

这张照片摄于布拉格,既拍下了桥梁、建筑、小河、天空等大量风景,又重点突出——左上角的教堂处于黄金螺旋的正中心

小到海螺的内部结构,大到宇宙星系的宏观形状,仿佛上帝为这个世界设计了一个完美的比例。因此,斐波拉契数列也有了黄金分割这个昵称。

自文艺复兴以来,艺术家和建筑师们就在作品中大量应用1:1.618这个斐波拉契数列比。在巴台农神庙、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等著名艺术作品中都能发现这一比例,而且直到今天依然在使用。黄金分割已经被苹果公司用于其产品设计中,Twitter在页面设计中也采用了这个数字,世界各大著名公司在Logo设计中也都有采用。

虽然在绘画和设计领域,黄金比例被视为一个准则,但摄影圈内对此并没有过多的讨论,因为这是一个高阶的构图方法,而很多人都弄不明白它。而三分构图法就简单多了,如此直接、精确,而且容易上手。

  
卡蒂埃·布列松被视为纪实摄影界的一位传奇,他很多随手的抓拍照恰好都是完美的黄金比例,如此看来,明白他的功力究竟有多高深了吧!

下图中的小桥占据了画面的大部分空间,而右下角的两个人物正是位于黄金螺旋的中心

斐波纳契比例并不是复杂的数学概念。这是一个实用的构图方式,历史上著名的艺术家和建筑师都在使用。对摄影来说,这个比例创造出的构图,符合人类潜意识里的审美观。把斐波纳契比例的4个点画出直线,你会发现得到了一个类似三分法则的网格线。但仔细观察后会发现这并不是准确的三分线。现在画面的比例不是1:1:1,而是1:0.618:1,如下图。

上图中,我将马的略占主要位置的左眼放在网格线交点上。试想看,如果我这里用的是三分法则网格线,则马头会挤在画面左边。这张照片中,马头不在画面中央,也没挤在任何一边。这就是恰好的位置,你同意吗?


下图这张照片有些不同。如果你真的是一个注重细节的人,就会发现这里没有用网格线。这张照片中,我把模特的头放在螺旋线上,而让他的左眼位于节点上。

这些例图中,多次使用到了斐波纳契网格线。将大门放在两条垂直线之间,上侧刚好在一条水平线上,这样给天花板留出了恰到好处的空间,将观众的视线引导至大门。

简约主义

在上一条里,我们已经看到了简约的力量。“少即是多”的思想,用于摄影里,独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图,放大主题的一部分,专注于一个特定的细节。

明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。

简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力

并使他们长时间观看这幅照片。

将被摄体放在中心

将被摄体放在中心会使照片保持平衡。这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。

保持主体在中心可以突出强调主体。

环境空间

环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。

令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。

曲线构图

S形曲线是一幅照片中呈现出S形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着S形观看照片,并使照片变得有趣。S形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。

一幅高速公路的照片。S形曲线使得这幅场景简单的照片变得有趣。

视觉引导线

视觉引导线可以帮助观者进入皂片并聚焦于重要的元素。其中道路、墙壁或图案等都可以用作视觉引导线。

充满画面

当你觉得你已经足够接近被摄体时,试着更近一些。令被摄体充满整幅画面得到另一种构图。

足够接近并使狼头充满画面突出强调了这条狼并使照片更有戏剧性。这两幅照片是同一条狼但所表达出的含义完全不同。

构图方法:举一反三、活学活用

前景

构图,你会利用前景吗?

前景是什么?

前景,就是指主体前方距离镜头较近的景物。比如下面这张图片的礁石和浪花。

前景的运用,是构图中很重要的一种表现手法。

前景的作用

前景在镜头画面里的作用主要有:陪衬主体、增加照片空间感和深度、烘托气氛…以下举具体的栗子来说明:

增强空间感、层次感

风光摄影,很多人拍一些天高地远的场景,总是因为画面太过直白,显得平淡无奇。最讨巧的一个办法,就是寻找一处前景,比如一束花丛、一块石头…画面有了层次感,大家的注意力才会画面上停留更长时间。

有暗藏引导线的就更好了,把大家的视线从前景一直引导到远景。

增添画面趣味

路上的一辆车、海滩上的一双拖鞋,或者一些小道具…很多东西都可以用来作为前景来增添画面的趣味,不过要注意画风上的统一。

衬托主体

经典的富士山肖像照,樱花作为前景,让主体的富士山更加生动,整张照片更富有感染力。

 渲染气氛、表现环境

京都的樱花,九份山城的红灯笼…把这些有明显季节性、地域性特色的景物作为前景,可以让画面传递更多信息,渲染出特殊气氛。

人像摄影中,适当运用好前景,也能起到突出主体、烘托气氛的效果。大光圈,前景虚化构图,这张在婚礼上拍摄的照片使用f/2.2光圈,利用新郎的胳膊和礼花来衬托新娘。

穿过人群拍摄,前景里人们拿着的烟花棒,交代了当时的环境、气氛。

烘托气氛、人物情绪,再看这张电影《春光乍泄》里的画面,一堆啤酒瓶作为前景,反映出了“黎叔”当时五味陈杂的心情。

前景的运用

环境中的缝隙和孔洞也可以作为前景,整个画面有种“偷窥感”

比如雨天布满水雾的玻璃


总之你想得到的东西都可以作为前景,但要注意跟画面要统一,不要太过复杂,以免削弱要表现的主体,分散观众的注意力。

框架式构图

这是一个很有创意的使用前景的方法!利用周围的环境给被摄体制作一个画框。这个技巧会给照片增色不少并令它从其他照片中脱颖而出。

这幅照片利用一个前景轮廓给泰姬陵加上了一个画框。

增加“框架的框架”也是另一个增加深度的有效办法。

前景的小技巧:

注意虚实对比,主体要实,陪衬的物体要虚。
另外可以用广角镜头、低角度拍摄等,可以增强画面的代入感。

巧妙利用前景,可以让摄影的趣味大大提高