<h1><b style="font-size: 22px;"> 当代全才画家孟庆一，深深明白一点：岁月匆匆，人生苦短，转眼间已年近古稀，除了每日沉浸于丹青，枕书抚简，勤奋不懈的艺术劳动带来的快乐之外，百年光阴，时光无多，对人生不敢说大彻大悟，对人类几千年来灿若彩霞的艺术星河，除了敬畏，今天把一生积累的"小明白"，或调皮或泼辣的个人风格零星分享出来，以期换来些"大明白"，才是过得从容，活得潇洒；与君共勉。</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 孟庆一，一介布衣，安于一隅，或焚香诵经，或品茗听琴，诸事无求，诗书画印就是他生活的全部。曾国藩说：“天道忌巧，天道忌盈，天道忌贰”；冥冥之中，画家似乎在自己的名字中悟到了“道行”和“坚持”，才有今天自己的艺术作品和祖国山河的天人合一，被大众和书画名家所认可和喜爱，自然也就有今天同行争先恐后向他索画不断的现象。</p> <h1>狂来轻世界，醉里得真知</h1><h3></h3> <h1>攝影巜一茶室》評述：在心也罢，着相也罢。人各有品味，用不着过分在意场合，幽雅一些，比粗俗似乎更合乎禅境。前提是你有那个条件。</h1> <h1>诗书茶画之余，画家乐篆不疲，一隅闲心，水墨丹青，玩石治印，把石三千；有印文为证："足吾所好，玩而老焉"，名家全才，赤子情怀。</h1> <h1>在水墨年华里，画家以琉璃的心境且歌且行，悠悠于红尘之外，淡淡于平凡之中；凡心素裹；一如其自作诗："出门一笑大江横，老眼平生四海空"。</h1><h3></h3> <h1> 画家此生以舞文弄墨为正业；为人忠厚儒雅又仗义、嬉笑怒骂皆文章；嗜辣喜酒且乐茶，精篆好书又擅画。面对美景香茗，开怀之余，几步之内即成诗一首，笔墨纸砚侍候挥毫赋就，让人莞尔。</h1> <h1>《談談書法作品中的錯別字》評述：写字匠和书法家根本就不在一个层次。王羲之在兰亭序中的某个字正误，丝豪不会影响佳作的流传。而这些写字匠，既便一辈子不写错别字，也生生无闻。何况他们那些烂字。文字传达的是信息，书法传达的是美感；而美是没有对错的。</h1> <p class="ql-block">孟庆一/画/观沧海</p> <h1> 画家的工作室有若干："一隅斋"，"淼淼斋"，"紫垣精舍".....他平日就在书斋里读一些无用的书，做一些无用的事，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会，人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻。</h1> <p class="ql-block">孟庆一/画/高原古寺</p> <h1> 每块木头都可以成为一尊佛，只要去掉多余的部分。画家天资敏感，懂得"美就是净化过剩的过程，诗书画印精粹感人；其人生也是如此，删繁就简得大自在。</h1> <p class="ql-block">孟庆一/画/苍龙半挂秦川雨</p> <h1> 画家一生喜游历，出生于江南，少年即离开父母独迁居祖籍天津，足迹遍及大江南北。作品取材广泛：一僧、一牛、一马、一抹晚霞、一江春水、一轮秋月、一首小诗，浑然天成，格调高雅。</h1><h3></h3> <p class="ql-block">孟庆一/书/画</p> <h1> 画家自诗：抚琴纵酒兰亭畔，长啸狂歌山水边，得意酩酊忘形骸，醉翁之意山野间.</h1><h3></h3> <p class="ql-block">孟庆一画/春江花月夜</p> <p class="ql-block">孟庆一书法</p> <h1> 画家在回答讀者提問《禪是什麼》：禪是一種特定的生活狀態。古人云：靜慮即禪。一個無人打擾的相對獨立的環境，花香，鳥語，松風，泉響。可以讓你心飛塵外，意入遐思。精鶩八極，神遊萬仭。</h1> <p class="ql-block">孟庆一画/黄河畔</p> <p class="ql-block">孟庆一在创作</p> <p class="ql-block">孟庆一画/晨风</p> <p class="ql-block">孟庆一画/姑苏城外寒山寺</p> <p class="ql-block">孟庆一画/山色空蒙雨亦奇</p> <h1> 画家冒打官司斗胆直言："楊振寧懂個屁，騙騙潮州的小姿娘還成。范曾的字算不得書法，女里女氣，缺乏陽剛之氣。花拳繡腿，不怎麼入流。徒有虛名"。</h1> <p class="ql-block">孟庆一画/清人曹钊登黄山诗意</p> <h3>什么大众对各级书协会员的书法作品不认可了？</h3><h1> 協會本是聚集匠人的團體。現今的協會參與者，並非是由於書法水平如何高，才進入某些貌視專業性很強的所謂專業團體。而是由扵參加了某些展覽才得以被該團體認同。由此而造就了一大批應展的寫字人。正草隸篆行，認准一種，找一個所謂的大名頭，便自以為是＂家＂了。這些人基本功欠缺，對中國的傳統文化認知甚寡，充其量只是些寫字匠而已。如此這般，焉能服眾？大眾認同的藝術是完美的，多元的，是經得起歷史的考驗，也是耐得了眾人评說的。自己學藝不精，千不不要動輒說別人外行。99分和100分的差距，一般人難以區分。但60分與100分，明眼人（識字者）一看便知。故弄玄虛，裝神弄鬼，甚至發瘋耍狂，於事無補。更有甚者，用些近似下流的方法來演義＂書法＂，更是讓人不齒。不要愚弄大眾，更不許亵渎藝術！君不見，古往今來，哪裡有一個乏味的寫字人，當得了書法家稱呼，更不要妄提開宗立派了。</h1><div></div><div> <br /></div> <h1> 攝影巜一茶室》評述：在心也罢，着相也罢。人各有品味，用不着过分在意场合，幽雅一些，比粗俗似乎更合乎禅境。前提是你有那个条件（ 画家在2014年个展览仪式讲话）</h1> <h1> 他说：看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个因素影响不了作为一个观察者的价值判断，但是艺术品的价值是客观存在的。100年以后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。</h1> <h1> 诗书画印俱能一直是中国文人画的追求，这同样是先生所孜孜不倦的事业，其水墨年华主要围绕着创作和授徒两大部分； 山水画是他的专业，"情与景会，意与象通"，五十年画山----画水----画境----画情----画心，穷其毕生精力的艺术理想就是给欣赏者带来诗情画意； 画画之余，他读帖临碑，经年不息，自是见情见性。</h1> <h1> 孟庆一，字启元，号雨阳。祖籍天津武清，1955年生于湖南长沙。毕业于天津美术学院，师承白庚延先生。现为中国工艺美术家协会副主席。中国國家民族畫院畫家，国家一级美术师（文化部颁证）；才溢文敏，通禅理、精绘画、工诗文、擅书法、乐鉴藏、专治印。</h1>