在福建霞浦渡头村杨家溪的大榕树下，每天都在重复上演着一幕乡村《牧牛图》。
《牧牛图》，不知何时起，已成为了霞浦摄影最经典的一道风景。可以说，是每一位来霞浦采风的摄影人必拍的一个镜头。《牧牛图》，从画面上看，表现了闽东农村日出而作，日落而归的田园生活，透着一股质朴浓厚的乡土气息与温馨祥和的情调，因此，让很多摄影人心荡神驰，趋之若鹜，不远千里，慕名而来。
我看到这幅《牧牛图》是在我刚端起相机不久，一见便被这幅美丽祥和的图画所深深吸引。欣赏之余，也期待着有朝一日，能前往此地拍摄一组这样温馨祥和的画面。
然而，时过两年，当我满怀希望的踏上这片土地，看到的却是另一番景象，也给了我一种别样的感受。万没想到，在画面之外，还有一段鲜为人知的故事。
当你走进杨家溪榕枫公园，你会看到，几棵并排而列的大榕树，虽历经百年风雨，但依旧虬枝峥嵘，茂密繁盛。周围一字排开着数不清的人头，或蹲，或跪，或坐，或立，N种姿态，N种方言。人头前林立着密麻的三脚架，场外还有“烟火师”在用力的往场内方向扇赶着烟雾，氛围异常紧张忙碌，真的不亚于演员的表演。
树荫下，一对暮年老者模特，一头老水牛。男子看上去70多岁，头戴斗笠，身披蓑衣，肩扛锄镐，手牵老牛；老妪85岁 ，身着民族服装，精神矍铄，步履轻盈，挑着担子紧随其后。他们在摄影人的导演下，在众多的镜头前，冒着烟饼释放的烟雾熏呛，被动的被摆拍着。他们在数以十百计的镜头前，按照摄影人的要求，一圈又一圈的转啊，转啊……
由于多年的“转经”积累，他们似乎已经懂得了摄影人的拍摄需要，会时不时地变换着角度和姿态来迎合摄影人的拍摄。就这样，表演者在场内卖力的转着，场外的摄影者在咔咔声中舞动着快门。 这一转，就转出了《牧牛图》，成就了摄影人的大片，反过来讲，摄影人也成全了表演者的钱口袋。真的是，场内场外，两道风景，互惠互利，各取所需，相信这将会是一个永不断裂的经济链条。
据了解，表演一场牧牛图的出场费是300元，其中，老牛100元，男子100元，老阿婆60元，烟火师40元。（这次我们是“噌拍”没花钱）。不知道这对老人在这里转了多少个春夏秋冬，也不知道他们成就了多少摄影师的“大片”。
这的确是值得令人深思的摄影现象或者说是乱象！做为其中的参与者站在这个群体中，内心五味杂陈，有一种说不清的感觉。这不能不说是目前中国摄影的一个怪圈，甚或是世界摄影的潜规则，摆拍弄假早已司空见惯，真正的劳动场面被唯美的设计所取代。
不知道在摄影师的镜头下，还有多少真实可言？更不知道这样背离客观真实性而拍出的片子又有什么意义呢？难道真的如理查德·阿维顿所说的那样：“所有照片都是准确的，却没有一张是真相”吗。那么，摄影师的社会责任又何在呢？也许这个话题不是我这个还没入门的摄影爱好者该谈及的。
对此，我作为一个刚刚迈进摄影圈的摄影爱好者，百思不得其解，也许是我孤陋寡闻，少见多怪吧，但是，如果全部人文摄影作品都如此依此法出炉，我宁愿去拍花花草草，小河流水，而这些是有生命的东西，是真实可信的。
但，无论怎样，想必这也是这对老人的生财之道，我还是希望他们越转越健康！越转钱越多，越转越快乐吧！
文中图片出自手机拍摄