摄影实践尝试——题材的选择与创作

刘学文

       在绘画中，每种光线相对于比它暗的光线而言就是光，相对于比它亮的光线就是阴影；而每种颜色相对于比较浅的颜色而言就是阴影部分，而相对于比较深的颜色而言就是明亮部分-----色彩本身一直如此。

                                                                                        ------罗斯金

       我一直在想，究竟什么是摄影，是影像吗？它却使时间瞬间成为永恒。是记录吗？你、我、他、她在一个时间节点的状态。是艺术吗？却没见过创造的画面。带着这样的问题端起了相机，然而我又放下了，面对这世界感到茫然，究竟要表现什么？不得而知，怎样选择？面对种种困惑我在寻找着答案，可是答案在哪里？

        摄影就是光影的艺术，而且是我们习以为常的东西，在这背后光影是如何运作的，他是怎么树立起物质的体相，光影的作用究竟怎么表达，这是我思考而不得其解的东西。当我看到一些网站发布的片子，光影的表达有的让我感到震撼，有的也让我感到索然无味，光影的魅力着实让我着魔。

       一段时间以来由于工作比较忙，压力也比较大，加上家里的事情，很少参加组织的活动。也正是摄影的种种问题感觉拍不下去，索性花一些时间深入思考一些问题，看看书，从书中寻找一些线索，寻找灵感之花。

      这组照片拍摄于丰满大青山滑雪场，模特气质、形象非常好，表情动作特别准确，只是太阳已经下山，不然会更精彩。这组照片强调了背景与人物之间的关系，用背景突出人物表情、动作。大青山是一个非常出片子的地方，如果时间允许多拍一些早晨阳光即将出现和出来后的情景，傍晚的阳光应该会更加迷人，这样拍出的人物更具有艺术性。

       这组照片让我想到了舞蹈动作。一位练习的舞者或者称为天使，分位站立，足尖站立，双臂缓缓抬起，旋转着身体，一条腿分开指向天空，身体后仰，双臂跟随着指向天空，当腿落下回身突转，左手臂抬起伸展，足尖缓缓移动，手臂不断地触摸空气，突然停止，一个大丁字步双手抚摸着脸颊，随即而动的快步行走，头仰望着天空，双臂垂向地面，俯身卷曲着，扭动着......

       我不知道这是表达怎样的一种情绪，或说我在探索摄影的一种语言，这种语言就是我自己拥有的东西，不是对自然机械的描绘，更不是对已有的艺术形态模仿。这就是我要的东西。

       摄影拍摄到现在，让我如此痛苦不堪，撕心裂肺，究其根本就是没有自己的语言，而这种语言的探索是一个长期的过程，通过点滴的累积形成自己的风格。我想许多摄影师应该有着同样的感受吧。曾经想过拍摄环卫工人的辛苦、人流不息的街道、散步的人们，广场的舞蹈，林林种种想法很多，可是没有形成自己的语言，不敢去贸然尝试，因为环卫工人内心在想什么、他的状态是怎样的、他的生活是怎样的、他的家庭生活是否因为他的工作得到改善，是否有尊严的生活着，是否无论在哪里都向国家领导人得到尊重，这些促使我只能想不敢拍。        这组照片拍摄过去一个多月了，以往早就把美篇写出来了，然而思考的问题得不到答案，苦痛一直纠缠，思考没有结果，只是一味地拖延着，这篇美篇写得如此难过，就因为想要的得不到，没有自己的东西，与其机械的拍摄不如停下来，整理一下自己思绪，调整好自己的心情，拿起相机重新来过。

       最近看到网上一直流行着"中国风"，这种带有明显的国家痕迹，有时间一定进行尝试，毕竟艺术形式多种多样，传统的中国绘画就分写意、没骨、工笔、重彩，一个线条竟然分十多种画法、山水的皴法更是不计其数。广义上讲中国人画的、拍摄的都可以称之中国风，细分则为数不多，拍出精品更是难上加难。中国风不是穿上汉服摆上茶杯就是中国风了，不是这样的概念。中国风严格意义上讲，人物服装、环境设计、大小摆件，光影调子以及气氛烘托全要素的内容才能称之为"中国风"，偷工减料拍出来，冒似中国风，实际上曲解了中国风内涵，拍好中国风能够在国际上树立新的艺术表现形式，丰富摄影创作语言。摄影师要高度重视此类问题。

       作为摄影师对题材的选择，必须要精致、精准和精确，较为细致地观察事物本身的内涵和相貌，熟练地运用摄影语言表现那一时刻的状态，就会出现精品。为什么有的摄影师看了好几天也不动手，因为他还在观察、还在琢磨，没有把握不会轻易动手。这是养成摄影习惯的最好方法，拍片子不在多而在精。        摄影拍摄到现在，虽然拍了不少片子，但是精品少，具有震撼力的作品没有，这些认识为自己提升摄影技巧、表现手段、成熟艺术表现形式都有着重要的意义。

       在新文彩摄影俱乐部跟李总谈过此事，李总也十分关注这件事情。吉林市有着与别的城市不同的风景和人文景观，深刻挖掘表现这座城市的内涵，无疑需要摄影师敏锐的观察力和丰富的表现力。

       虽然还没有找到适合自己的语言，但我想在拍摄中思考、在拍摄中发现会找到属于自己的语言。

       就像木村老师说的那样，不用多，有了想法，一个月拍摄一组就可以了，有几张精品，就不虚此行。

       最后，还是用罗斯金的话做结束语。没有对形式的完美描述和对空间简便的完美体现，不论是色彩派还是光线派都无法实现对事物的完全阐释。