一
（一）“文人画”的真正含义就是“书画同源”
“文人画”之始应该是从宋代的苏东坡、米芾等人开始的，是一些个“文人”又涉猎到画画的领域，并且“以诗入画，以画写情”。苏东坡曾论王维的画和诗的关系说：“王摩诘画中有诗、诗中有画”这应该是文人画的最高境界和标准。古代的文人作画落款时曰“某年某月某日、某某写”。 是写出来的，没有说是画出来的。也就是说文人画画是用书法、诗词，运用绘画的形式来表达的。
（二）所谓的新文人画是用来和旧文人画区别的。是年代之新、年龄之新。但表达的心情、内容虽有小差但无大别。山水、花鸟、人物等题材还是山水、花鸟、人物。可能山水变化了，人物形象服饰、活动场景、生产劳动、所用工具变化了。但还是用来表达作者的文人情怀，来说明作者的爱和恨，这就是和一般画匠的区别。 我认为“文人画”首先是“文人的画”。“书画同源”就是把书与画结合起来的作品。“书画同源”首先要用毛笔书法的线条所画出来的，才可以是书画同源。如元代赵孟頫、倪瓒、王蒙、吴镇，明代的董其昌、沈周、文征明、唐寅、仇英等，清代的四王、四僧、扬州八怪等，他们都是书法家，饱学之士并且首先是文人。现代很多画家，画的不错，一题字便大煞风景，错字连缀、文不对题、辞不成章。谬误不辨，那是旁门左道，就不能称为“文人画”，更谈不上“书画同源”了。曾经看到一位画家的一本册子，名叫《国画经要》。其中所题苏东坡词《念奴娇•赤壁怀古》，繁简混用，字法章法极不规范，竟有三十多字明显有问题，达到三分之一的差错，岂不是天大笑话。
（三）所谓的“创新”，从古到今每时每刻社会在变，环境在变，人的思想也在变，也就是说“创新”每时每刻都没有停止过，就像地球日行八万里而我们却没有感觉它在飞速的转。相同，书画家们手中的笔和思想感情也在不断地发生微变、渐变。如果拿出自己的作品作比较，每年的作品风格是不完全相同的。当然也有的人墨守成规、一程不变，甚至不想变、不敢变、变不了，那是很愚昧的。人从出生到青年、到老年、到暮年，怎么能不变呢？“创新”就是在变，变就是“创新”，但他是随着书画家的阅历、学识、修养的不断升华而变，是“水到渠成”的，而不是靠化妆打扮出来的。 （四）破与立
社会上流行的说法是不破不立。然而书画家的“破”不是“破坏”的“破 ”，是一种形式上的或者色彩上的变化、舍弃、改良。或直接说风格的不同而已。但真正意义上的“立”就不那么简单。一个书画家能够在社会上、人群中立得住，甚至立足于历史长河之上，必须是社会的认可、群众的喜爱、历史的选择。自己说了不算，可谓“只管耕耘，莫问收获”。“曲高和寡”是永远的话题，雅俗同赏也不容易。还是像刚才说的”创新”一样，是渐变，而不是巨变，更不是突变。比如我的隶书，有张迁碑之方正，有金农的漆书浑穆，也有曹全碑结体的长短不一。总之，一个人书法绘画水平的高低是看你读了多少书，临了哪些帖，又根据自己的理解、追求、喜好吸收了多少。不能全篇一律、一概而论。欧阳询的楷书好，完美之至，但学习者不能都写得一个样。
（五）学书到底是先写楷还是先写隶、先写篆。有人提出来要按文字演变的过程先后学。也就是说先写甲骨，再写钟鼎，再写小篆，隶书，楷书。这是幼稚可笑的。我们知道从唐代科举考试是写小楷的，是以欧、颜、柳、赵为范本的，为标准的。而历代都有书法大师、宗师的。一个人只能活百年，中国的文字演变史几千年，你怎么可能用一百年的时间去完成几千年的演变呢？你总不能让汽车驾驶员先学学赶马车、开拖拉机吧？经过长期观察和实践，我认为还是先从楷书练习为好，其它书体根据每个人的情趣不同，可随着年龄、工作环境的改变再涉猎其它书体。我们搞书画专业的可多练几手，最好是真行草 二
（一）2016年的4月9日，我应邀到浙江绍兴参加中国第三十二届兰亭书法节。1987年启动沙孟海、赵朴初等四十一人创办了第一届，其目的是发扬兰亭精神，再现公元353年王羲之等人的兰亭雅集之盛况。我又一次去拜谒了我心中的偶像徐渭故居及墓地。 徐渭是明代的大文学家、画家、书法家、诗人、戏剧家。可以说徐渭是旷世之才，集诗词、书画、军事、政治、戏曲为一身的国士之才，亦可谓通才，是我们学习的榜样。徐渭好比是西方的梵高，有精神病、忧郁症、近乎癫狂，又一生贫穷不得志。但我认为搞书画艺术的都好像有点精神病。我妻子也曾认为我有精神病，因为我在搞书画创作时，别人是不能打扰我的，屋里必须静得一点声音都没有。不管白天黑夜，想读书，读多少，一任自由。很多的自作诗文都是在夜深人静甚至通宵达旦创作出来的。或许这些行为影响了妻子的正常休息和教学工作。在此，深表歉意。但一任自我，特别是辞职教师、下海经营、企业倒闭、衣食拮据，有时要靠亲友接济，但我始终未放弃对书画诗文之创作。当时那些酒肉朋友都像躲避瘟疫一样离我而去，让我全身心地投入到创作中。醉心翰墨，徜徉墨海书山。大量地读书、临帖，而今可谓塞翁失马因祸得福。我还没有像徐渭病得那么重，也没徐渭的大才，而是有贤惠的妻子，关心我的亲人，还有争气的儿女，使我看到了生活的美好，激发了创作的源泉。 （二）①打破“瓶颈”是需要勇气的，我的恩师宋勉之先生是山东省文史馆员，每周我都去先生家里去请教。我说是“做礼拜，受洗礼”。先生经常对我说“要放胆”，就像元代大书法家鲜于枢说的“书法三个字，一是胆，二是胆，第三还是胆”。先生看到我习王铎后说：“好，学了王铎，大字不惧也”。
②我的另一位恩师郭连贻先生也是山东省文史馆员，他知道我初中毕业后就回乡劳动，经常对我说：“延龙，要多读书”。虽然一句话，竟令我醍醐灌顶，受益终生。
③还有一位恩师是中国书协会员吴桂玉先生，他是优秀中学语文教师，我们亦师亦友，经常在一起酌酒、饮茶、读诗、论画。像陶渊明所说的“奇文共欣赏，疑义共相析”。
所谓的“瓶颈”打破就是和恩师在一起得到的勇气和力量，同时当遇到困惑时、迷茫时就去读书、临帖，调整好方向。做到有的放矢，下笔有由，追古不泥，创新有度，汲古弥新，新瓶老酒，无所不适，古法新演，铸今熔古。 三
（1）关于宏观把控
1艺术创作和经济市场越来越近是个大好事，任何的艺术作品不但有它的文化内涵，历史贡献，很多还是需要市场说了算。像徐悲鸿曾倾全部家当购得八十七神仙卷并铃印“悲鸿生命”。张伯驹几经周折收藏陆机“平复帖”，其价格惊人。米芾的“研山铭”收藏价一点二亿。近几年名家书画作品拍卖价不断攀高，这既是对艺术家劳动成果受到社会的认可与尊重，给书画家的创作注入了活力。像扬州八怪，当年在扬州已成了先例，开了先河，并留下来许多奇闻轶事百年佳话。
2我的许多获奖作品都是自创诗文，首先是让艺术形式和内容较完美的结合，避免了千人一面，书法作品全是抄书的俗气。而今书法艺术的普及是远远不够的，就像中国的乒乓球在世界成为永远“一号”的神话，就是乒乓球在中国大地上无处不在的缘故。恐怕百人中不会打乒乓球的仅一二人而已。如果说担心书法沾染“俗气”那就是当今真懂书法的太少了。百人中一二人懂书法就不错了，恐怕当今社会上千人中甚至万人中真懂书法的也就一二人而已！悲哉！ （二）
1对未来的短期规划是趁自己身体好，年龄不算老，尽可能的进行从小学生、中学生到成年人的书法艺术宣讲、培养。多参加一些社会活动，使书法艺术更加深入人心。书法必须从娃娃抓起，从书法教师的培训抓起，并力所能及的多搞书法展览、讲座、示范，为普及书法、弘扬国粹尽自己微薄之力。
2加强自身建设。读书、临帖、创作、实践，是我们文化人一生的功课。至于我们能达到怎样的高度，那要让社会说了算。人民群众喜厌与否，自有历史定论。
2016年8月1日
于北京三和画院