林道淡山水画作品之二：崇道淡法

林道淡

2011年在北京画院陪恩师王文芳先生观摩画展

故事从这里开始

藝苑隨思錄

每一位畫家到了一定的境界都會遇到這樣一個問題：畫什麼？怎麼畫？

藝術是一種勞動，但不是一種簡單的勞動，一個人選擇了藝術就是選擇了一輩子與自己過不去，一輩子在創造而又要一輩子都努力地否定自己已經取得的成績，用最殘酷無情的方式來打碎自己之後又要重塑一個全新的自己，這就是藝術家的宿命。世間事物千千萬，而每一個藝術家的生命都非常有限，用少得可憐的有限去探索、發現和表現無限，確實是一件非常艱難的自我折磨，然而這又是一種必須要進行到底的過程，除此之外我还没有别的选择。我們可以發現生活中許許多多的美，但是要用自己的畫筆表達出來，又能夠被世人所認同，不能不說是在自找苦頭，因為從藝術史上看，不論是東方還是西方，幾百年也就出來幾位大家，成功的概率近乎零，可是世人的眼光又是那麼的冷漠和無情，不管你本人是否同意，只要你從事藝術創作，人們都會很自然地把你的作品放在歷代為數不多的幾個大師作品面前進行比較。記得恩師王文芳先生說過，追求藝術就是一種皈依，既然選擇了皈依就不能輕言放棄。

順水行舟

放眼四周，我不知道到底有多少人在追求艺术的半道上放棄了藝術？确实是太多太多了。雖然放棄藝術的每個人都有无数个理由給自己辯解，但是終究改變不了已經放棄的事實。繪畫藝術是藝術家把心與紙筆進行交流，因此也就要求藝術家有更多的時間進行獨立思考，也注定了我們只能是人世間的獨行者，不會享受孤獨的人是不可能有獨立思考的時間和空間。

金秋吉祥

畫什麼？這並不是一個容易回答的問題。這是一個人從繪畫愛好者或者藝術院校學生到一個繪畫藝術家的昇華過程，是從開始的學會用繪畫技巧進行平面形象基礎表達方法到一個需要表達什麼的糾結過程。繪畫藝術也稱為美術，美術就是表現美的藝術，它首先需要發現美，只有首先發現美，才能表現美。著名藝術家羅丹說過："世上並不缺少美，缺少的是發現美的眼光"。這句話在很多藝術學院的學生那裡都很熟悉；一個人首先要培養出一雙“發現美的眼光”，才能談得上表現美。

　　如何才能培养出一双能够‘’发现美的眼光‘’？有人认为，爱美是人类的天性，每一个人都能够发现美。其实不然，虽然每一个人都能够发现的美，但是每个人都能够发现的美只是一种低俗的美，一种来自于感官感性和本能的美，这种美并不是艺术家所追求的美。美，分为低俗的美和高尚的美，低俗的美就是每一个普通人都能够发现的美；《道德经》里面这样有一句话：“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已”。而艺术家的使命是发现和创造是“天下人”尚未发现和创造的美，这种美来自于感官和感性而完成于理性升华。

追逐感性美還是创造出理性美，是區分一個人究竟是畫匠還是藝術家的分水嶺。人類是群體性動物，為了能夠保證自身在群體中的生存地位，每一個人從出生開始首先就要學會的是如何適應別人，特別是適應自身生存依賴性相對比較高的人，比如生身父母或者養父養母，再後是社會地位比較高或者社會影響力比較大的人。努力地學習他們的一切，也包括著他們的審美取向。為了能夠讓自身所在的群體接受自己，還要學會適應大多數人的共同價值觀和審美觀。因此我們人類的審美觀有了一定的慣性力。

　　藝術家是力圖徹底擺脫這種生存依賴的一群另類，他們試圖用自己的智慧和文化素養來改變人類已經約定俗成的美的元素，重新構建人類尚未發現的新的美的形式，這就是我們所約定俗成的「文無第一」。而畫匠只是停留在迎合大眾的這類匠人，由於單純追求畫面效果更加大眾化，更能夠怡人，因此畫匠們在畫面的賣相上面下足了功夫。因此從單幅作品的畫面效果看，畫匠的作品要比畫家的作品更漂亮，但是由於過多地考慮市場因素，一味取悅他人，缺乏獨立的理性思考和自我創造，這些作品必然缺乏可讀性。

　　而一個真正的藝術家的作品雖然開始的時候並不怎麼好看，因為藝術家不可能滿足於咀嚼前人剩下來的饃，總在不斷地拋棄前人已經開創出來的已經近乎低俗的美，甚至還不斷地否定自己已經開創出來的美，不斷地探索思考和創造當代人尚未發現的更為理性的美的形式，因此畫面的形式和內容往往比較陌生，不容易被同時代的絕大部分人所認可。有些新的探索本身也因為處於初創階段，在理論上和實踐過程中還有待完善，可能就會有人為它並不美，因而否定了它的美學價值，被同時代人所拒絕。比如西方「印象派」以及後來的許多「現代派」的遭遇是這樣，東方的清初「四僧」和‘’揚州八怪‘’的遭遇也是這樣。歷史是冷酷而無情的，它要拋棄誰都不會事先打招呼，還有更多的藝術家一輩子的探索都沒有成功，最終老死於市井村落，被淹沒在歷史的長河之中。

　　

　　什麼樣的美才是理性的美？感性的美和理性的美均來自於客觀世界，但是它們作用於人卻不相同，感性美是指單純作用於人類本能的美。比如美女帥男，活潑可愛的各種動物，新鮮的瓜果和鮮花，以及水色山光等等。這些人與景物，都能夠直接刺激人的某種情感和慾望，使人們對其產生親和與愉悅感，願意與其長期共處，這種美也是藝術家經常使用的描繪對象，在美術史上具有極大的影響。比如東方的仕女畫、山水畫、花鳥畫，西方的聖女畫、靜物畫和風景畫等等。

　　是否能夠將自己的審美取向從感性美昇華到理性美的境界，也是判斷一個藝術家是否達到超乎常人的藝術境界的標誌。然而審美觀念的理性化卻是一個艱難的長期的修為，不是誰想做就能做到的事情，也不是努力了就能達到的境界，它還需要天賦。一個藝術家本身有沒有這種天賦，正確答案掌握在老天爺手中，藝術家們自己也不一定能知道。

　　理性美是藝術家對自然美和人類審美生活的再認識，更多的是趨向於表達藝術家對美的內心感受。因此，藝術家自身的修養對作品具有舉足輕重的作用。從一個藝術家的作品中我們可以看出藝術家的個人追求。古今中外歷代藝術家對理性美的挖掘、發現、創造也從來都沒有停止過。理性是人類區別於其它動物的重要標誌，更是衡量一個藝術家人格是否完整，思維判斷力是否獨立和思想是否成熟的標誌。

借恩师王文芳先生一文作为我的作品引言。

我的山水画宣言 王文芳

开拓新的意境，不断深化精神内涵。注重构图的奇特和多变，充分发挥形式美感的巨大力量。刻苦进行笔墨的锤炼，创造新技巧。追求意境美、形式美、笔墨美，山水“三美”，这是我的山水画宣言。

中国山水画一千多年的历史写就了多少光辉灿烂的华彩乐章，北宋“三大家”，南宋元明 “四大家”，清初“六大家”直至“四僧”，无一不是山水画家。一部中国古代美术史不管该怎样恰当地评定，总是说明了山水画所取得的成就和在绘画史上的地位。面对如此高峰，我们能超越吗？我们的路在哪里？

宜居就是好风水

　　在马德里我看过委拉斯贵支的代表作，在波士顿我看过雷诺阿几乎全部的作品，他们登峰造极，他们把完美和伟大推向了极致。西方画家自然也会问：我们能超越吗？我们的路在哪里？当然回答是各种各样的，其中就有了“解构”主义——分解了再构筑，大概就是打碎了再重来。把瓷瓶摔了，粘它有什么用？达·芬奇画了《蒙娜丽莎》，你加上两撇小胡子，这就是突破、超越！当代中国有此功力者也不乏其人。不能说所谓“现代派”都是这样产生的，但至少有一部分大概就是这样，在传统面前，在伟大的创造面前技穷、退缩，以破坏代替了发展。对我们来说问题也是一样的，或者宣布他们已“穷途末路”，把高峰铲平才显不出自己的渺小。或者亦步亦趋，干脆“回归”算了，继续嚼别人的馍好不轻松。

初阳

　　艺术就是创造，没有创造也就没有了艺术，一部艺术史就是一部创造史。人们渴望美，进而创造出艺术美，这是人类生存的一部分，生命不止，创造不止。每个时代的艺术都是当时的社会生活、思维观念、审美要求的产物，历史发展到现代，必然产生现代艺术，它是自然生发、自然到来的，也就是不以人的意志为转移的。不需要人为的设计模式、规定必须的标准，甚至不需要你的鼓噪和催生，天天都在想着如何“现代”、如何与“国际接轨”大可不必，每个“现代”都会有它的“现代”艺术。敦煌石窟492个洞子壁画浩如烟海，北魏粗犷，唐代富丽，宋代清癯。有的几代壁画都在一个洞子里，咫尺之内竟也风格各异。北魏统一北方还不到一百年，居然形成了强烈的时代面貌。唐代分初、盛、中、晚四期，也有风格的差异。

道理就在玄素间

　　壁画壁画内容多为佛教本生故事，既严肃又规矩，粉本都是师父一辈辈传下来的，自由再创造的余地很小，但就是这样，一个时代一个风格，道理很简单，这就是时代的烙印，谁也脱不过。我们经常从理论上争论“现代化”、“ 民族化”的问题，理论是伟大的，也是灰色的，从艺术创造的实践来观察，这是一个简单的问题。

现代艺术无论从内容到形式和各种手段都是更加绚丽多彩了，所谓“现代派”或“前卫艺术”，只是现代艺术的一部分，不管它从何而来，往何而去，自有发展轨迹，不管你喜欢与否，它是一种客观存在，是现代社会的自然产物，社会的进步，包容性越来越大，它自有它的观众群。对我们来说。研究它有哪些东西可供借鉴参考，变作营养，这才是更重要。

是山都有路

　　中国传统山水画中有雄伟壮阔的山光水色，有草木华滋的崇山峻岭，但更多的是浅山幽谷，小桥流水，平静疏淡，悠闲恬雅，象田园诗。古人乐志山林，“仁者乐山，智者乐水”，喜欢在大自然中修心养性，追求“天人合一”的和谐。今天我们仍可在这些方面开掘，但历史前进了，时代变化了，生活空间与内质，生活方式和节奏都有了巨大而深刻的变化，新的山水画必定扩大题材范围，表现出新的审美情趣，创造新意境，即现代人的现代艺术。比如更直接更强烈地表现生我养我的这片热土，它的浓浓乡情和充盈期间的浩然正气。

　　再如回顾历史，追抚时光，在一片沉重感和沧桑感中进行反思，舒解胸怀。再如对宗教的重新审视、对宇宙的幻想和憧憬、对生存环境的思虑和世纪末的莫名其妙的恐惧和虚无。这一切促使山水画艺术必定有一个大的发展。

　　80年代开始我有了几次去甘肃、西藏、新疆的机会。“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇博大，“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的苍凉悲壮，以及青藏高原上那神秘的宗教气氛一齐袭来，撼我心扉，摄我魂魄，好像忽然间我摸到了大地的脉搏和我自己的心跳。罗丹说过：生活里并不缺少美，缺少的是发现。这“发现”应该包含两个方面的意义，即在发现客观的同时也发现主观，审美的主客体统一，“神与物游”，“外师造化，中得心源”。我用自己的心发现了大西北那特有的美，也同时发现了我自己，找到了自我，明确了自己的艺术追求，对于一个画家来说，只有到这时才能进入到创作过程。1961年美院四年级上实习课时我就去过敦煌，但那时由于生活阅历还太少，对事物对大自然的理解还太浅，特别是还没有开始艺术创作冲动，所以只有在20年后才找到了自己和自己的创作之路。

　　深入生活是个老问题了，既简单又复杂。什么是“生活”，怎样去“生活”，在“生活”中怎样采掘矿石，并不是人人都能从“生活”中采到矿石并冶炼成金的。有多少人在黄土高原上生活过，在石鲁之前，有谁发现过黄土高原的美？更重要的是谁创造了黄土高原的艺术美？过去我们跟随李可染先生学画，总以为他的伟大成就就是倡导并坚持到生活中去写生。现在才越 来越体会到这认识太肤浅了。先生那些写生早就不是对景摹写，而是对景创作了。特定的景物体现了特定的意境，使画面有了灵魂，有了生命，有了丰富的内涵，具有了特定的美学品格， 这正是先生“所要者魂”。先生用他那颗热爱祖国热爱大地的赤子之心去体味、发现、概括、提炼，终于创造出具有独特个性、鲜明审美品味的壮美、大美形象，从生活美升华为艺术美，浑厚雄健、顶天立地、惊心动魄，这才是李可染大师教给我们的、不只是端正学习态度和方法，做个“苦学派”，更重要的是如何熟练地运用艺术规律调动起构思、构图、笔墨一切因素，继承传统又突破传统的审美框架，义无反顾地进行新的艺术形象的创造，创造新的美，“可贵者胆”！

　　在大西北，在青藏高原，经常可以看到踽踽而行的朝圣者，脚步沉重而又踏实，因为信念在心中。那一年我曾作丝路壮游，山一程，水一程，千里万里奔来却不想病倒在阳关脚下，西出阳关无故人的诗情和乡思旅愁一起涌上心头，不管前面还有多少风雨历程，都要抖抖沙尘继续上路，因为我们也是朝圣者，心里有一座艺术的圣殿，艺术的香巴拉。

　　我强调构思立意，有意境，十分注重形式美的巨大力量，讲究构图变化。运用先泼色再施墨的笔墨新技法，把我对大西北的情感和自己的审美情趣诉诸笔端。《风雨锻筋骨》是表现长城 的，平行三段式的构图和殷红的色调，强调出它的伟岸气势和铮铮铁骨。《不闻当年金戈曲》是昔日长城上的战地黄花奏起了今日的和平之歌。《岁月》则是表现了长城的古老，利用近似汉砖拓片的效果传达出历史的沧桑，令人唏嘘叹息。再如表现黄河，涌现在笔下时已经是被赋予各种各样构思的艺术形象了，是表现画家情怀的载体。《坦坦荡荡东流去》在构图上稍作错位处理，突出了黄河之水天上来的强烈动感，表现出一个生于斯长于斯的民族的精神状态。《春去秋来，大河依旧流》采用了舒缓的节奏，沉重的水车与千年流万年淌的黄河对语，述说着永恒。有一次我冒着凛冽的寒风，乘船4小时，步行20里来到黄河边上炳灵寺时，面对着人类伟大的艺术创造力，我激动得说不出话。但后来又看到了惨遭人为破坏的炳灵寺，又一次说不出话来，我惊奇一个创造了至少有七千八百年文明史的伟大民族为什么会干出这等愚蠢之举！“炳灵”是藏语十万佛的意思，破坏的大锤砸下去，佛只好一走了之。

　　所以我画了《十万佛去矣，留一片仙气》一画，记录了历史也记录了我自己的情感，是一种苦涩和无奈，还是一种愤怒和鞭挞？最近藏区的风土人情越来越多地进入我的画面，大自然的神奇和宗教生活的神秘越来越强烈，是故意追求呢？还是自然流露？所以有人问：是不是信奉了佛教？人们都追求善良和美好，都会以不同的方式来表达自己的愿望，我充分理解和尊重人们选择的自由，我只是皈依了艺术，我愿意用艺术去表现人们的愿望，我愿意象朝圣者那样向往着艺术的圣殿，也希冀在这一过程中自己也得到些心灵上的净化。

　　我向往一种圣洁一种纯粹，做人做艺都需要。现在在“回归”潮里，“文人画”又时髦起来，给了我们一次重新审视传统的机会，对我们来说“文人画”不只是“逸笔草草”，更重要的是“文人”，文人就要有学识有教养有品位，作品就要有内涵有境界有格调，这才是对传统的真正继承和发扬。画可以娱人也可以自娱，但也是一个严肃的事情，苦苦求索，努力着表现更丰富的内心世界，这也是一种殉道，只有自己的心一次次得到提升得到净化，才会放弃一点欣赏小脚裸体的无聊和表现丑陋庸俗的市井俗气。

　　阳关是我熟悉的地方，对于我也是值得纪念的地方，我画它的时候，利用大金字塔对称的构图，突出了既荒凉孤独又雄武威严，高距大漠之上俯视着大千世界，也俯视着历史和未来。是啊，站得高看得远，我们学习先辈们的创造智慧，借用他们的一点高度，有信心踏出新路。其实在优秀的传统面前，在大师的高峰面前还是有很多路的，否则一部人类的文明史将无法写下去。当然这路也不是现成的，只要“澄怀悟道”悟出了艺术创造的真谛加上不懈的努力，我们就会超越的。大路条条。

走向西方

2006年与北京画院院长王明明先生合影

2005年与中国美协副主席尼玛泽仁先生在全国政协宾馆笔会上合影

2008年在海南省书画院举办的“魂系山河”林道淡个人山水画展览会上，陪同母亲与国家教育部督导员全国专家评定委员会主任符鸿合和原海南省人大副主任张德春伉俪合影

陪同时任海南省委常委、省委宣传部长周文彰先生观摩我的个人山水画展。

山风中飘来一阵淡淡酒香

   

民革海南省委的贺词

2008-08-27 18:51:43

民革海南省委、海口副市長林道芸先生在"魂系山河"林道淡山水画展开幕式上的讲话

各位领导、各位来宾、女士们、先生们：

大家好！距北京2008年奥运会开幕只有6天了，为了迎接2008年北京奥运会的到来，并预祝2008年北京奥运会举办成功。由中国国民党革命委员会中央画院、中国国民党革命委员会海南省委员会、中国国画家协会主办的"魂系山河"林道淡山水画展开幕了，我代表中国国民党革命委员会海南省委员会，对各位领导、各位来宾的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢！对凝聚着林道淡先生多年艺术实践的心血和汗水的作品能够如期的与大家见面，表示热烈的祝贺。

冯骥才先生在民革中央画院成立大会上说过：中国的政党中，最有文化艺术底蕴的就是民革，民革的先辈具有执着地喜爱艺术和追求艺术的优良传统。林道淡先生是民革党员，他也跟民革的先辈们一样，利用多年的时间执着地追寻着自己珍爱的艺术道路，他以深厚的文化底蕴，娴熟的笔墨技巧和一大批品位高雅的艺术作品活跃在当今中国画坛。近年来，他的作品多次入选民革中央举办的全国书画展，获得民革中央领导和专家评委们的好评，为海南的文化事业增添了荣誉。今天，他的画展能够顺利举办，这是林道淡先生多年以来不懈努力的结果。

中国画艺术，长期以来一直是非常讲究文化传承的艺术，林道淡先生作为北京画院著名山水画导师王文芳的弟子，他执着地追寻着恩师王文芳先生所创导的"笔墨美、构图美、意境美"的现代文人画道路。为艺术满腔热情的投入生活，为生活又执着探索着艺术的规律。他文化底蕴深厚，知识面非常广泛，生活阅历丰富，具有敏捷的思维能力和敏锐的洞察力，所有这一切给他的作品增加了感染力；娴熟的笔墨技巧和坚实的造型能力，使他在取材上完全的不拘一格；他的作品取材广阔，从巍峨的太行到茫茫大海，乃至青翠欲滴热带雨林或者很不起眼的小旮旯，都可进入他的画境。他的作品品位高雅，意境宏阔深远，具有独特的水墨渲染功力，可谓是传统与创新的有机统一，自然造化和心灵思考的完美结合。

林道淡先生是一个严谨的艺术家，他不喜欢过度张扬自己，多年以来一直默默地学习和创作，以至许多生活在他身边的人都不知道他在做画，许多长期熟悉的朋友也都不知道他是一位画家，他喜欢平静安宁的生活，这一切在他作品的意境追求中也有所体现，无论什么样的素材，到了他的画面里都要变得那么平实和朴素；他的画面意境也是那么亲切、宁静、安详、柔美和自然。因此所产生的震撼力和冲击力是不可言喻的。他的山水画之所以取得今天的成就，是他持之以恒的结果，通过他的笔墨，诉说的不仅是对大自然的钟爱之情，而且还是画家对人生的一种思考与感悟，有如扑面而来的一缕清风，让人心旷神怡。他所取得的藝術成绩，再一次证明了只有从心灵到学识、从画功到生活积累的兼修，艺术家才能拥有自在的心态、旷达的襟怀和超然物外的崇高境界。

艺术无国界，艺术创作属于个人行为，但是艺术创作的最终成就属于全人类；艺术家有他自己的民族和家乡。因此，艺术成就首先属于艺术家所属的民族和家乡。林道淡先生生长在海南，因此他的成就也就是属于海南人民。作为民革中央画院理事，他多次代表民革海南省参加民革中央举办的各类艺术活动，获得民革中央领导的高度好评，为海南人民争取了荣誉。他以自己的成就说明了海南岛是一块地杰人灵的热土，是艺术家成长成材的摇篮，我们为林道淡山水画展的成功举办感到骄傲和自豪！

最后，让我们共同祝贺"魂系山河"林道淡山水画展圆满成功！

等待

低头方可得温饱

鹿鸣幽谷

　　林道淡，书画家，作家，收藏鉴赏家。1959年出生于中国著名的‘’文化之乡‘’海南文昌市，自小最为喜爱的两件事就是读书和绘画。学养丰富，尤其对史学、古典文学艺术、古典哲学等与美学相关的学科，都有广泛而深入的研究。1985年带职进入广州美院美术教育系结业，从事了多年的美术教育工作，积累了非常丰富的理论素养。2006年在北京画院著名山水画家王文芳工作室研修山水画。其深厚的艺术素养和构图能力以及娴熟的笔墨技巧，深得王文芳先生的高度赞赏。喜歡藝術品收藏，精通鑑賞，幾十年如一日窮其一生中所有積蓄來收藏各類傳統藝術品，長期活躍在国内收藏界，曾任中國民間文物保護委員會書畫藝術委員會副秘書長。

现为民革中央画院理事，中国国画家协会理事，北京画院王文芳山水画工作室画家。海南省中山书画院副院长。中国收藏家协会会员，國家艺术品鉴定师，广州市‘’百家‘’艺术馆顾问，海南省古陶瓷藝術研究會顧問。

主要个人荣誉：1983年获得国家交通部和中国美协联合举办的《全国交通系统职工书画作品展》三等奖；自此以后多次参加包括中国美术馆展出的各类全国美术作品展，获得各种不同等级奖项。主要奖项：第二届"百花争艳"‘’全国百佳中青年书画家‘’荣誉奖。2006年全国新闻工作者协会颁发的"德艺双馨‘’艺术家荣誉奖。2008年获得"南疆杯"全国著名画家提名展"特等奖"。

2008年8月在海南省書畫院舉辦"魂係山河"林道淡個人山水畫展，2015年5·1期间在北京中國商務印書館涵芬楼舉辦個人作品展，2015年7月至8月在廣州市舉辦個人作品展。