<h3><font color="#010101"> 摄影圈里盛传雪村松岭出水墨大片,去年去拍了些素材,感觉不错。<br> 雪村松岭位于吉林省临江市花山镇珍珠门村,是个山东移民村,自然生态保持完好,冬季白雪皑皑,裸露的树木在银装素裹下,确实有那么点味道,我尝试作了一些。<br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 水墨的制作体会有三:<br> 一是,一种艺术要模仿另一种艺术,需要了解它的特征。<br> 水墨的特征我认为,首先是讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣,讲求“以形写神”。这与摄影讲求细节取胜,是一个矛盾,需要在理解的基础上,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,是摄影作品还要有水墨的味道。<br><br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 其次是水墨画作为传统绘画的一种形式,仅用水与墨作画,用黑与白色,画出不同浓淡的黑、白、灰层次,以墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,是水墨的基本功。<br> 摄影画面的浓淡层次处理,去掉色彩,做成别有一番味道的“墨韵”,是需要下一番功夫的。<br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 二是,在构图上水墨画有着自己明显的特征。<br> 不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响,讲究空白的布置和物体的“气势”。<br> 摄影的基础是“再现”,水墨讲求的是“表现”,要表现的是“气韵”、“境界”,而不强调客观的信息的传递。这种“散点”构图的运用与摄影的“突出主体”、强调“趣味中心”,思维方式差异很大,需要更快理解和适应。<br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 三是,工具使用上的巨大差别。<br> 水墨绘画时用的是毛笔、水和墨,完全是手工技艺,讲求“墨分深浅”,浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨运用自如。<br> 我们用计算机软件,如何成功的模仿,对Photoshop工具的理解运用是成功的关键。我做了大量的尝试,甘苦自知啊。<br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 另外,中国画爱写诗词及题字,再加红印,签名,时间等元素,我们也可以模仿啊。<br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 看完有什么建议和体会可以分享一下吗?<br> 李继强 我的微信号:ljq19541116</font></h3>