大漠雄鹰的美篇

大漠雄鹰

大漠雄鹰

阴阳相成立画道，易理千载润山水——读王中耀〈相反而相成的艺术〉有感

——李三

近些年来，画坛乱象丛生，自诩中国画大师者比比皆是。许多人随波逐流，误以为画坛大师遍地，却未曾深耕中国画核心理论，终是浮于表面、难窥真意。实则若未曾品读王中耀先生的《相反而相成的艺术》，便无法真正认知中国画、读懂传统画坛文脉。脱离正统画理的笔墨研习，终究局限重重，纵使终日临摹苦练，也难以触及中国山水画的深层内核，市面上诸多徒有虚名的“大师”，不过是沽名钓誉、本末倒置之辈。 纵观当下画坛，多数所谓名家，仅知挥毫作画，却全然不懂中国画千年传承的文脉与道韵。偶然翻阅2000年夏之卷、总第28期的《中国文化研究》，细读王中耀先生的文论，我才真正洞悉中国画的创作要诀。山水画的精髓从不在技法堆砌，而在法理与心境的契合，唯有读懂这份根植于传统文化的艺术内核，再辅以持之以恒的笔墨苦修，方能在国画创作中有所精进、有所大成。 我与这篇经典文论、与王中耀先生的结缘，始于二十多年前的乌海书画院。彼时初识先生，他自我介绍生于1959年，身形敦实质朴，言语缓讷谦和，气质温润低调，看着格外年轻。

初见之时，他手中捧着厚厚一沓手写稿纸，通篇文字密密麻麻，布满反复修改、圈点批注的痕迹，辨识起来颇有难度。文稿中遍布美术史论专业术语，涉猎诸多冷门深奥的学术专题，若非深耕国画理论的专业研究者，根本难以读懂其中深意。即便阅读门槛极高，我依旧逐字逐句通读完整篇稿件，读完之后满心震撼，对这位低调的学者画家，由衷生出无尽的景仰与敬佩。 彼时我心中满是疑惑，这般朴素内敛、不善言辞的人，何以能写出如此厚重深刻、格局宏大的专业文论？这篇题为《相反而相成的艺术——试论易与中国山水画的构成》的佳作，通篇融汇《易经》奥义与远古太极思维，论点宏大深邃、逻辑缜密严谨，所探讨的学术领域极为小众，极少有画坛从业者愿意深耕钻研。此番相遇，让我真切印证了人不可貌相的至理，真正的学识与造诣，从来都藏于本心、不显于外。 王中耀先生的这篇文论，核心揭开了千百年来中国山水画的构图真谛，深究《易经》太极思维对山水画创作的深远影响，凝练出“相反对立又彼此平衡”的核心造势法则，为迷茫的当代画坛正本清源。太极思维，是中国山水画的灵魂内核。国画笔墨之间的黑白交替、虚实相生、动静相融，皆是《易经》阴阳平衡、循环变化之理的直观诠释。一幅传世山水佳作，从来不是景物的生硬描摹，而是一组对立统一、平衡共生的完整艺术体系，藏着自然万物的运行规律与画家的情志修为。中国画从来不止于复刻眼前山水景致，更是画家心血、情志、气韵的凝聚。

画家通过巧妙排布山石、林木、流水、云烟等物象，营造出方向相悖、张力互补的画面气韵，而这便是文章核心阐释的“相反相成”构图智慧。 所谓“置陈布势”，是山水画创作的核心技法准则。“置陈”即精准排布物象的位置格局，“布势”则是赋予笔墨物象独特的气韵力量。譬如山林草木向上生长、山泉溪水向下奔流，一上一下、一升一落，两种相悖的力量相互制衡、彼此成就，便构成了画面最自然的动态平衡，这正是相反相成艺术法则的基础运用。 文中援引诸多传世名画佐证法理，极具说服力。吴镇的《松泉图》、朱耷的《孔雀图》，皆巧妙运用上下、左右的反向力道，搭配题字印章填补画面空白，让对立的笔墨气韵相互交融，成就和谐统一的画面意境。而范宽的《溪山行旅图》、马远的《踏歌图》，更是将“以势衡画”的技法运用到极致。《溪山行旅图》中，巍峨大山雄浑向上、气势磅礴，山间流泉倾泻而下、灵动飘逸，一静一动、一刚一柔、一上一下的强烈反差，让宏大的画面趋于均衡稳重，尽显传统山水的构图智慧。 与此同时，文章归纳出山水画构图的六大核心法则：相互反向、避让、呼应、交合、离随、递进。六法虽各有侧重，核心要义始终如一，即在整体统一中寻求笔墨变化，在丰富变化中维系画面和谐，完美契合太极阴阳相生的古老智慧。

透过笔墨技法，可见山水大道。文章提出，宋代山水画的最高艺术内核在于一个“理”字。宋人作画，不苛求形貌极致相似，而是长期观照自然、体悟山水，将自身情志、人文修养与自然造物规律相融，以笔墨承载天地造物之理、自然和谐之道，这也是宋代山水画能够登顶画史的根本原因。 画理与易理，本为同源。五代至北宋的山水画大家，诸如荆浩、关仝、董源等人，皆以自然为师，于山川草木间感悟天地规律。正如《易经》以阴阳变化阐释万物运行，中国山水画也以黑白、浓淡、虚实、疏密等对立统一的笔墨元素，复刻自然、诠释大道。北宋山水极致追求自然理法，成就了传统画理的巅峰，而后画风逐步演变，构图趋于简约小巧，诗、书、画、印融为一体，让山水画兼具法理与文韵。 画史流传的“南北分宗”理论，更印证了传统画理的博大精深。南宗水墨画侧重黑白变幻、虚实相生，饱含文人隐逸意趣；北宗青绿重彩画侧重色彩渲染、构图精巧，极具装饰美感。董其昌提出南北宗论，极力推崇南宗文人画，倡导师法自然、简约淡雅的画风，摒弃浮华繁复的装饰雕琢，让画家重新追寻自然造化之趣、黑白笔墨之韵，追寻“道”与“理”的传承奠定了重要基础。 后世石涛提出的“一画论”，更是将传统画理推向新的高度。石涛融汇老庄哲学与太极思维，提出落笔第一笔便承载整幅画作的构思格局，是万物气韵、整体章法的生发之源，为山水画“物我合一”的艺术境界提供了理论支撑。真正的山水创作，从来不是机械写景，而是画家融入自然、共情山水，达成“我融于物，物化于我”的超然境界。纵观全文可知，中国绘画理论的根基，不止源于老庄思想，其最深层、最核心的支撑，是《易经》流传千年的太极思维。国画笔墨中，落笔成形的景致为“有”，留白空灵的意境为“无”，有无相依、黑白相衬，恰似太极阴阳互生、循环不息。画家常以无显有、以虚衬实，不刻意描摹流水、长空、皓月，仅凭笔墨排布与留白章法，便能让观者身临其境，感知虚空之景、体悟山水灵气。 虚实、疏密是太极画理落地的核心技法。笔墨浓重、物象密集、近景写实处为“实”，笔墨稀疏、空白空灵、远景悠远为“虚”。虚实从来相互依存、不可分割，实中有虚、虚中藏实，干湿、浓淡、粗细的笔墨交错，让画面生生不息、韵味悠长。除此之外，太极思维还贯穿于构图的宾主、开合，笔墨的疾徐、刚柔之中，诸多对立又统一的美学法则，共同构筑了中国山水画独一无二、无可替代的艺术魅力。通读全篇文稿，我深觉此文价值斐然、意义重大，是匡正画坛乱象、传承传统文脉的重磅之作，当即建议王先生务必投递权威核心刊物发表，让正统画理被更多人知晓、传承。

时隔不久，王先生手持崭新的刊物欣喜而来，他的《相反而相成的艺术》成功刊发于《中国文化研究》2000年夏之卷，言语间满是被国家级权威学术平台认可的赤诚喜悦，我亦为之动容、倍感欣慰。

《中国文化研究》创刊于1993年，是国内人文社会科学核心期刊、全国中文核心期刊，深耕中国文化研究领域，权威性、专业性、严谨性位居行业前列。该刊由闫纯德主编，任继愈、季羡林、张岱年、汤一介、李学勤等一众学界泰斗担任顾问。诸位大师学贯古今、治学严谨、心怀家国，对刊发文章的学术价值、作者人品学养都有着极致严苛的审核标准。能够在如此高规格、高门槛的核心刊物发表文论，足以印证这篇作品的学术高度与珍贵价值。 反观当下画坛，不少人盲从西学，片面推崇西方绘画理论，妄图以西画技法、审美体系改造甚至替代中国画传统，这般认知无疑舍本逐末、数典忘祖。中国画扎根中华千年文脉，以易理为根、以太极为魂、以自然为宗，有着独属于自己的艺术体系与审美大道。唯有坚守传统法理、深耕文脉内核，传承相反相成、虚实相生的太极画理，方能守住国画本源，让千年丹青文脉生生不息、代代相传。

2026年11月1日

于鄂尔多斯东胜