画竹非形 以气立品——论孙友军墨竹艺术的气习之境

一竹禅悟

画竹非形 以气立品——论孙友军墨竹艺术的气习之境

•达维•

历代文人画竹，多以摹形写态、托物比德为宗，执着于竹之枝叶形貌、挺拔姿态，以此寄托君子气节。当代画家孙友军的墨竹创作打破千年画竹范式，跳出物象描摹的桎梏，提出并践行“画竹画的不是形，画的是气习”的艺术理念。其独创的水墨佛竹体系，突破传统“人、个、介”组叶定式，以草书佛字笔意入画、露枝法与偏锋积墨法革新笔墨语言，不拘泥于竹子外在具象形态，而是以笔墨载心性、以气韵显修为，将个人禅修积淀、精神格局与审美气习全然灌注于竹画之中，实现从“状物写形”到“传神写习”的艺术升维。本文以气习内核为核心，结合孙友军墨竹的技法革新、美学思想与精神内涵，阐释其画竹重气轻形的艺术特质，剖析笔墨气、心性气、修为气三者的融合逻辑，揭示其墨竹艺术区别于传统文人墨竹的核心价值与时代美学意义。

一、开辟“以气立画、以习传神”的全新境界。

竹，作为中国传统书画最核心的经典意象，历经千年笔墨积淀，形成了固定的创作范式与审美体系。自宋元文人画兴起以来，文同、郑板桥等画竹大家，构建了“以形载德”的创作传统，通过刻画竹子疏朗、挺拔、苍翠的外在形态，喻示君子虚怀若谷、刚直不阿、清雅自持的品格，形为载体、德为内核，形与德的绑定成为传统墨竹的核心创作逻辑。长久以来，后世画竹者多沿袭古法，摹枝叶之形态、循构图之定式、仿前人之意趣，陷入“重形轻质、重法轻心”的创作困境，画作多形似而神枯、规整而无魂，沦为技法的复刻与意象的堆砌。

艺术的真谛在于守正开新，笔墨的终极价值在于承载创作者的精神本真。当代书画大家孙友军深耕墨竹艺术数十年，遍研古今名家竹画精髓，不囿于传统桎梏，跳出物象描摹的浅层创作维度，确立了“画竹画的不是形，画的是气习”的核心创作主张。不同于传统画竹“观物取形、以形喻德”的路径，孙友军的墨竹创作立足天道玄墨美学体系，将禅修心境、笔墨修为、个人气习融为一体，以革新性的笔墨技法为载体，挣脱具象形态的束缚，着力表现天地自然之真气、创作者心性之灵气、人生修为之正气。其笔下墨竹，不求枝叶的极致逼真，不逐构图的刻板规整，却自带空灵通透、苍劲超然的独特气韵，一竹一叶皆为创作者精神气习的外化呈现，为当代墨竹艺术开辟了“以气立画、以习传神”的全新境界。

二、祛形存神：传统墨竹的范式局限与孙氏画竹的审美突围。

（一）传统墨竹：拘于形、囿于法的物象复刻。千年传统墨竹艺术，始终以“象形”为基础准则，形成了一套标准化的创作体系。在技法层面，历代画竹形成了固定的枝叶组合范式，以“人、个、介、分”为核心组叶方法，枝干挺拔修长、叶片疏密对称，成为不可逾越的程式规范。在审美层面，传统墨竹遵循“形德对应”的逻辑，竹子的笔直对应君子刚正，竹叶的疏淡对应品性清雅，竹干的中空对应胸怀虚阔，所有笔墨表达皆围绕外在形态服务于道德寓意。

这种创作范式构筑了文人画竹的精神底色，却也造成了后世创作的固化局限。多数习画者过度执着于形态的精准复刻，一味模仿前人的构图、笔触与章法，将画竹等同于“画模板”，重技法熟练而轻精神注入，重形态相似而生气韵空洞。很多传统竹画看似形制工整、形似逼真，却千人一面、毫无生机，仅有物象之躯，无精神之魂、无气习之韵，彻底沦为技法的附庸，丧失了艺术创作的个性化与生命力。归根结底，传统制式墨竹，画的是“竹之相”，而非“竹之魂”，更非创作者之心性。

（二）孙氏墨竹：破形立气、弃貌写习的审美革新。相较于传统墨竹的拘形守旧，孙友军的艺术突破，本质上是一场从“状物”到“写心”、从“摹形”到“传习”的美学突围。其明确提出“画竹画的不是形，画的是气习”，核心便是剥离外在物象的束缚，消解刻板技法的桎梏，让笔墨回归本心、让画作承载修为。

在形态表达上，孙友军彻底打破千年画竹的固有定式，独创草书佛字连笔组叶法，摒弃传统规整的组叶模式，以草书“佛”字连绵笔意构写竹叶，笔势行云流水、连绵相生，不求叶片大小均匀、排列整齐，却实现了笔墨气韵的贯通流转。同时首创露枝法，打破传统藏枝含蓄的定式，让竹枝直通叶顶、舒展通透，打破画面的封闭感，营造出阴阳虚实相生的空灵意境。其独创的偏锋积墨法，更是革新雪竹、雨竹、风竹的表现技法，不刻意雕琢雨雪风霜的外在形态，却以墨色浓淡干湿的层次变化，尽显竹在四时风物中的超然气度。

这种“弃形取气”的创作逻辑，并非不懂物象、肆意写意，而是深谙画竹之道后的主动取舍。孙友军精研传统竹画数十年，熟知历代名家形制技法，却不被技法绑架，深知有形之貌终有局限，无形之气方可永恒。其主动弱化竹子的具象特征，放大笔墨的精神表达，让画作不再是自然物象的复刻，而是个人审美气习、修行心境、人生格局的艺术投射，真正实现“画为心迹、竹为气凝”。

三、以笔载习：笔墨技法是气习落地的核心载体。

“气习”者，气为笔墨气韵、天地真气、精神正气，习为心性修为、审美习性、人生阅历。孙友军所言“画竹重气习”，并非空洞的审美理念，而是落地于每一笔、每一墨的具象表达，其革新性的笔墨技法，正是个人气习的外化载体，让无形的气习化为可观、可感的画面气韵。

（一）笔墨之气：书竹同源，以写载韵。孙友军的墨竹艺术，坚守“以写代画、以写见意”的核心准则，将书法笔墨深度融入画竹之中，以篆、隶、草、行诸体笔意写竹干、绘竹叶，让线条自带金石古拙之气与飘逸灵动之韵。其行笔奔放洒脱、收放自如，线条苍劲而不僵硬、灵动而不浮华，笔势连绵不断、气韵生生不息。这种笔墨质感，并非单纯的技法技巧，而是其数十年书画修习沉淀的笔墨习性。

长期的书法浸润与笔墨锤炼，让孙友军的用笔形成了独特的节奏与气度，不疾不徐、中正平和，既无狂怪浮躁之笔，亦无怯懦拘谨之墨。每一根竹枝的转折顿挫，每一片竹叶的连绵舒展，都是其笔墨功力、审美习惯的自然流露。这种根植于长期修习的笔墨气习，让其画作自带沉稳超然的气韵，区别于普通画者刻意雕琢的匠气，尽显大家修为的文气与静气。

（二）心性之气：禅心入画，以静传神。不同于传统文人墨竹侧重儒家入世的君子气节，孙友军的水墨佛竹，将禅修文化深度融入创作之中，让画竹的过程成为动态禅修的过程，其画作之气习，核心是清净空灵、超然淡泊的禅心习气。

孙友军深耕禅艺融合创作多年，始终以静心、定心、平常心对待笔墨，摒弃功利浮躁的创作心态。其自创的草书佛字组叶技法，将佛理禅意暗藏笔墨之间，笔笔相连、念念归一，画面无冗余雕琢、无刻意造势，尽显空静通透之境。这种意境的呈现，绝非刻意营造，而是心性气习的自然流淌。常年的禅修沉淀，让其心性归于澄澈包容，不逐世俗浮华、不随审美流俗，这份心境投射于画作，便形成了墨竹空灵而不空洞、苍劲而不凌厉、舒展而不张扬的独特气质。

其笔下墨竹，无风尘之躁动、无世俗之烟火，一枝一叶皆藏禅机、一浓一淡皆含本心，这份超然清净的气韵，正是创作者长期修心养性、沉淀自我形成的心性气习。

（三）格局之气：胸藏天地，以正立骨。所谓气习，终源于人的阅历格局与精神底色。孙友军的墨竹，既有禅心之静气，更有君子之正气、天地之大气，这份格局气度，是其人生阅历、处世修养与家国情怀沉淀的精神气习。

纵观其墨竹作品，无论是孤竹临风、丛竹叠翠，还是雪竹傲骨、雨竹舒展，整体构图开合有度、气象宏大，无局促狭隘之态，有顶天立地之势。其自题诗云“画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头裁。我今不肯重人法，写出禅境佛字来”，直白道出其不落俗套、自成格局的艺术追求与精神气度。

不同于传统竹画拘泥于小情小韵、小我之德，孙友军的墨竹立足天道玄墨美学，追求天人合一的艺术境界，将天地自然的生生之气、创作者坚守本心的刚正之气、包容万物的豁达之气全然融入笔墨之中。画作之中，没有刻意标榜的气节，却处处可见坚韧不拔的风骨；没有刻意渲染的意境，却处处充盈从容豁达的格局，这份浑然天成的大气与正气，正是其人生修为沉淀的核心气习。

四、形随气转：气习为魂，方得画竹真境。

中国画历来讲求“气韵生动”，气韵为画作之灵魂，形态为画作之躯壳。躯壳可仿，灵魂难摹；形制可学，气习难成。孙友军“画竹非形、重在气习”的艺术理念，精准洞悉了中国画创作的终极本质：形是表象，习是内核；形可复刻，气为独造。

传统画竹者，学的是“形”，临摹日久，形制可似，却因无对应的笔墨修为、心性沉淀、格局气度，终究无法习得其中气韵，画作形似神离、徒有其表。孙友军的创作，修的是“习”，练笔墨之习、修心性之习、养格局之习，气习既定，笔墨自成，形态随心、随气、随习而转，无需刻意描摹物象，却能一笔入魂、气韵天成。

在其作品中，竹叶疏密、竹枝俯仰、墨色浓淡，皆无固定模板，全然随心境、随气韵、随场景自然变化。风竹有舒展洒脱之习气，雪竹有坚韧沉静之习气，晴竹有清朗通透之习气，雨竹有温润包容之习气。所有外在的形态变化，皆为内在气习的外在表达，形为气服务、貌为习赋能，彻底颠覆了传统“以形立画”的逻辑，构建了“以气驭形、以习传神”的全新创作体系。

这种艺术表达，让墨竹彻底摆脱了物象与程式的束缚，从“自然之竹”“文人之竹”升维为“心性之竹”“修为之竹”。孙友军的墨竹，画的不是眼中所见的竹子形态，而是心中所存的天地气韵、毕生所修的精神气习，每一幅画作都是独一无二的精神载体，具备不可复制的艺术价值与精神内涵。

总之千年墨竹艺术，始于象形、兴于比德、盛于写意，至孙友军而完成“重形到重习”的终极升维。其“画竹画的不是形，画的是气习”的核心理念，打破了传统墨竹千年固化的创作范式，跳出物象描摹与道德比德的浅层维度，将书画艺术的核心回归于人、回归于心、回归于修为。

孙友军以独创的水墨佛竹技法为支撑，以禅心涵养笔墨、以格局充盈气韵、以修为塑造气习，让笔墨不再是复刻物象的工具，而是承载心性、沉淀修为、传递精神的载体。其笔下墨竹，无刻板形制之束缚，有本心真气之流转；无千人一面之俗态，有独属于自我的气习风骨，实现了笔墨、心性、天道的三者合一，极大丰富了当代墨竹艺术的美学内涵与精神厚度。

在当代艺术同质化、套路化严重的背景下，孙友军“弃形重习”的创作理念，为传统文人画的守正创新提供了重要范式。它印证了中国画的终极魅力不在于技法的精妙、形态的逼真，而在于创作者精神气习的真诚流露与生命境界的全然呈现，为后世传统书画创作指明了“修心为先、立气为魂、笔墨为末”的正道，彰显了中国传统艺术生生不息的创新活力与精神底蕴。

（岁次丙午十月初一于京华）

孙友军，字泮桥、一竹禅悟，号无知堂、永清斋、明坤庐、深善堂、天星寨主。诗书画印一体文人画家，中国“扬州新八怪”签约画家，“青城玄墨”立论人。

首创的水佛竹、焦刻摩崖造象、“寻仙不辞远”山水画、碑版遗韵书法、“三草太极膀书”、“残荷玄冥”、“大熊猫天道玄墨”等系列作品均获国家知识产权保护认证。

曾任原成都军区机关报巜战旗报》编辑，原成都军区理论研究室研究员，中央军委机关报《解放军报》专职记者（获国家新闻出版总署新闻高级职称全国统考合格证书），原十三集团军炮兵旅副政委，中共成都市委宣传部宣传处处长、新闻出版处处长，全国十大晚报之一《成都晚报（党报）》副总编辑，成都时代出版社筹备组组长，成都日报报业集团党委副书记、常务副总经理，成都市政协常委、文史委员会主任。

其间兼任四川省政协书画研究院副院长，四川省湖州竹派研究会会长，四川省新文人画院院长，成都市政协书画院院长，成都市花鸟画会副会长，四川散文学会副会长。北京大学寻找中国画的根学术工程学术委员会副主席、成都理工大学工程技术学院艺术系客座教授、四川新华科技学院青城玄墨大写雄风研究院副院长、三才书院特聘导师、两岸同根文化艺术交流中心艺术总监、麓曦桃源书院艺术总监、四川省作家协会会员。

毕业于四川大学哲学系，发表出版政论、新闻、文学等作品380余万字，著咏竹诗词百首，撰写并发表书画评论文章近二百余篇，撰有三经（金钢经、心经、坛经）禅理书画札记数百篇，有散文和古格律诗数百篇见诸文集及报刊。出版发表20万字《军队企业思想政治工作概述》、16万字《大熊猫天道玄墨美学》、18万字《六字三关系——中国画本体美学体系研究》、18万字《中锋是写字，八面出锋才是艺术——关于书画创作困境与出路的思考》、20万字《五常昭山河，大爱铸丰碑——仁义礼智信视域下5·12抗震救灾精神研究》、16万字《青城玄墨论》、13万字《以书运太极，笔墨养身心——孙友军三草太极膀书养生美学研究》等学术著作多部。

创作的书画作品在国内外大展中先后12次获得金奖、特等奖、一等奖、银奖。作品被包括英国珍宝博物馆、中国核聚变博物馆、中央人民广播电台、香港美术研究院、巴金文学院、扬州画派书画院、泰国泰中友好协会等在内的17家艺术机构及党政军界名流王光英（全国人大副委员长）、励无畏（全国政协副主席）、梁光烈（国务委员、国防部长）、王蒙（文化部长）、蒋明君（联合国国际生态组织主席）、袁隆平、杨澜、董嘉跃等收藏。先后七次在抗州、成都、都匀、庆阳、香港等地举办书画展。先后向有关慈善机构捐献作品一百三十余幅，参与在北京、成都、深圳、香港的义拍义卖，所得善款全部用于灾后重建、抗击新冠肺炎和救助贫困户儿童上学等。发起“中国禅墨慈善万里行”，累计已达十余万公里，走进二十七个堂馆院寺，共捐献作品二百三十余幅。曾于2009年12月12日应邀赴京为国防部创作水墨佛竹长卷《佛竹报平安》，受到国务委员、国防部长梁光烈上将的接见，并题词：“友军佛竹，日新徳业”。