“一念敦煌”石窟艺术大展

快乐小水滴

广州艺术博物院“一念敦煌”特展自5月1日开展以来将近半年了。5月份陪朋友去过，草草看了一遍。因为展期延长了，11月4号我独自一人再次看展，按自己的节奏细细品读，对敦煌艺术有了新的认知。

2019年我去甘肃敦煌，走进石窟看过原始的壁画和彩塑，为之震撼。我们在官导的带领下听讲解，在昏暗的灯光下看得不是很清楚。在洞窟内不允许拍照。当时一个团规定只能看8个洞窟。

在广州艺博院我们可以在适当的光线下看壁画、彩塑，可以拍照，还可以看展厅中的专业知识介绍，一环接一环；展厅中的温度湿度都很舒适。有兴趣你可以在馆内待一天。

有人可能会说，艺博院的敦煌作品展都是复制品，没什么价值。但敦煌研究院这套临摹、复刻，不是普通工艺品，它本身就是一种保护、研究与传承，它是一代代敦煌莫高窟的守护者为之奋斗一生的艺术瑰宝。

我们在展厅所见的洞窟与壁画，都不是大漠原物，却自有一份不容轻慢的尊严。敦煌的临摹，从来不是简单模仿，而是画师以考据为尺、岩彩为笔，为正在消散的时光留下档案。

谁都想看壁画、彩塑真身。可是当真身日渐脆弱，长久封存在戈壁深处，这些临本便成为流动的石窟，带着千年前画工的虔诚，跨越山海来到岭南，让我们得以亲近丝路丹青，接住这一缕绵延不息的文明微光。

“一念敦煌——石窟艺术大展”，是广州第一次由敦煌研究院官方主办的大型敦煌石窟展。“一念，是乐僔望见霞光的起念，也是一代代人留住大漠丹青的执念。”此次大展以“一念”作为主线，串联起敦煌一千六百年的脉络。

大展带给观众的福利是布展人精心策划的图文介绍：哪些是最具代表性的洞窟，具有哪些时代的特征；壁画和彩塑具有哪些艺术特征。

在展厅我一边阅读文字，一边欣赏展品，细细观察，思考壁画背后的故事、寓意，喜欢的壁画还拍下来收藏。这就是看复制品的优势。

莫高窟俗称千佛洞，开凿始于前秦建元二年（366 年），延续至元代，是建筑、彩塑、壁画三位一体的石窟艺术宝库，也是丝绸之路文明交融的结晶，列入世界文化遗产。

敦煌艺术在中国艺术史上留下浓墨重彩、无可替代的一笔。这在它之前，绘画留存极少，魏晋至隋唐的卷轴真迹大多湮灭；而莫高窟四万多平方米壁画、数千尊彩塑，等于把这数百年的绘画、雕塑、色彩、线描完整保存下来。

它又不止是庙堂艺术，画里有农桑、商旅、乐舞、宴饮，把古人的生活一并封存在岩壁上。后世从张大千到常书鸿、段文杰，一代代画家从敦煌汲取养分，重寻传统色彩与线条的力量。所以说，敦煌填补了中古艺术的空白，也为后世艺术家源源不断提供灵感，在中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

在艺博院的展厅里一共 7 座高精度 1:1 洞窟复原，包含第 285 窟、220 窟、盛唐 172 窟等，不少是大漠里常年不对外开放的洞窟，可以近距离走进窟中，感受窟顶、经变画、彩塑原本的空间氛围，其中第 172 窟复原临摹是重点首秀成果。

在展厅中展出的第 172 窟整窟复原，是研究院历时多年的专项成果，每一处设色、线条都要有依据，属于正式的科研产出，不是随便建模打印。

这是我看到的在1:1复原的172洞窟里，艺术家们临摹的敦煌壁画精美绝伦。壁画里的人物都是高清图像，线条流畅清晰，色彩如刚上了色的矿物颜料。在这可以从容细看，凑近分辨衣纹、纹样、人物神情。我们拥有沉浸式的壁画体验。

这是莫高窟第 259 窟的北魏禅定佛复原临摹版，被唤作“东方蒙娜丽莎”。这尊雕像保留了原塑像的神韵：一抹含蓄内敛的微笑，双眼微垂，笑意发自内心。这一抹微笑太治愈人心了。

在观展过程中，打动人的不止丹青盛景，更是代代相传的守护初心。百年敦煌守护路，是常书鸿舍弃巴黎艺术荣光，扎根戈壁开荒护窟；是段文杰接续薪火，穷尽一生笔墨描摹盛唐丹青；是一代代敦煌人隐于大漠，清沙测绘、临摹修复、潜心钻研，以一生执念留住即将消散的丝路光华。

观展中我们领悟：从无名千年画工的虔诚落笔，到当代守护者的默默坚守，这种跨越古今的双向奔赴，让敦煌艺术历经风沙而不泯，跨越山海而流传。

走出展厅，千年丹青依旧在眼底流转，我终于懂得，敦煌从不是遥远的古迹，它是刻在中国人血脉里的审美浪漫，是绵延不绝的文化根魂，历经千年风雨，依旧熠熠生辉。