西伯利亚铁路大环线系列（13)： 圣彼得堡（中）叶卡捷琳娜宫

龚强（黑白加料敷）

圣彼得堡的叶卡捷琳娜宫，它也被称为皇村或沙皇村。 宫殿外墙为清新的天蓝色，搭配白色的柱子和窗框，并布满大量繁复华丽的镀金巴洛克浮雕装饰。长长的单层及双层拱形窗户、白色的科林斯柱式、屋顶的金色徽章装饰。带有东正教十字架的金色洋葱头圆顶，这是叶卡捷琳娜宫建筑群内的皇宫礼拜堂（复活教堂）。宫殿旁修剪整齐的绿草坪、红土步道以及规整的灌木丛，属于典型的法式几何布局花园。 位于圣彼得堡以南约25-30公里的普希金市（旧称皇村）。1717年，彼得大帝为妻子叶卡捷琳娜一世下令建造了这座消夏别墅，最初称为“萨丽庄园”。后来村庄因皇后驾临被授予皇亲国戚身份，得名“皇村”。1937年，为纪念俄罗斯伟大诗人普希金逝世100周年，改名为普希金市。宫殿始建于1717年。彼得大帝的女儿伊丽莎白女皇登基后，授权著名意大利裔建筑师巴托洛梅奥·拉斯特雷利（他也是冬宫和斯莫尔尼宫的设计师）进行了大规模扩建。改造后的宫殿长达306米，成为俄罗斯巴洛克建筑的巅峰之作。 叶卡捷琳娜二世（大帝）是这里的第三位女主人，她将花园改建为时髦的英式园林，并进行了古典主义风格的改造。1990年，叶卡捷琳娜宫被列入联合国世界遗产名录。 核心看点：琥珀屋：这是叶卡捷琳娜宫最传奇的镇宫之宝，被誉为“世界第八大奇迹”。1716年，普鲁士国王威廉一世将用大量琥珀（重达6吨）制成的琥珀屋赠予彼得大帝。二战期间琥珀屋被纳粹德军洗劫失踪，战后苏联召集工匠按档案照片耗费巨大精力复原了琥珀屋。 黄金大厅：宫殿内部金碧辉煌，除了琥珀厅，还有宴会厅、画像厅等，天花板和墙壁上布满了精美的雕塑与壁画。在之前的对话中我们提到了冬宫（位于圣彼得堡市中心，颜色偏浅白/暖黄，有红色地毯和金色雕塑）和夏宫（彼得霍夫，以喷泉海景闻名）。而叶卡捷琳娜宫（皇村）位于圣彼得堡南郊，以蓝白金配色的外观和琥珀屋闻名。请注意它绝不是“叶卡捷琳堡宫”（叶卡捷琳堡是一座城市）。 叶卡捷琳娜宫：女皇的“内宅” —— 看室内极奢、琥珀厅、巴洛克宫殿 叶卡捷琳娜宫位置在圣彼得堡南郊普希金市（皇村），内陆森林里。1717年，彼得大帝为叶卡捷琳娜一世建造。 主要主人，叶卡捷琳娜一世、伊丽莎白女皇、叶卡捷琳娜二世 建筑风格俄罗斯巴洛克，蓝白外墙+鎏金装饰， 宫殿本体由拉斯特雷利改建成巴洛克风格，天蓝色外墙+白色立柱+金色穹顶，长约300米 核心看点：琥珀厅、黄金大厅、镜厅、教堂金顶。园林气质：法式规则园林+英式自然风景园；进殿看厅、看珠宝与装饰艺术，女皇的奢华卧室，位于皇村（普希金城），原本是整片皇家避暑领地，叶卡捷琳娜二世最偏爱的居所 镇馆之宝是琥珀厅：墙面用6吨琥珀和珠宝镶嵌，二战被纳粹劫走，2003年按原样修复完成，禁止拍照 花园分两部分：靠近宫殿是法式几何园林，往外是英式自然风景园，湖、岛、亭台、林荫道都很出片 普希金曾在这里的皇村中学读书，园内到处是文学记忆点 叶宫的精华在“里面”——不进殿等于白来。叶宫进殿看琥珀厅，傍晚逛皇村花园

　　金色大厅，在叶卡捷琳娜宫的官方语境里其实叫 Great Hall（隆重大厅），18 世纪时也叫 “亮廊”

位置：叶卡捷琳娜宫主轴线上，占满宫殿整个横向进深。面积超过 800 平方米（不同资料口径在 800–1000㎡之间）

巴特洛梅奥·拉斯特雷利（Rastrelli），于 1752–1756 年设计。俄罗斯巴洛克风格，全厅双面采光，号称“双光之厅”。

功能：官方接见、庆典、国宴、舞会、化装舞会

窗与镜：把空间“骗”大

大厅两面都有一排大拱窗，窗与窗之间嵌入等大的巨型镜子。白天自然光从两侧打进来，镜面把光和景深反复折射，视觉上厅堂像没有边界；晚上则靠 696 支蜡烛藏在镜前，烛光经镜面放大，整厅如被内部点亮——所以叫“亮廊”。满墙鎏金木雕，四壁没有留白，全部是连续不断的巴洛克卷草、果实、面具、人物浮雕木雕，再整体鎏金。拉斯特雷利画草图，装饰雕塑家敦克（Johann Franz Duncker）做模型，130 名俄国木雕匠集体施工。两端山墙的大厅四壁没有留白，全部是连续不断的巴洛克卷草、果实、面具、人物浮雕木雕，再整体鎏金。拉斯特雷利画草图，装饰雕塑家敦克（Johann Franz Duncker）做模型，130 名俄国木雕匠集体施工。两端山墙的雕饰最繁复，有多人群像构图。

天顶画：《俄罗斯的凯旋》

原作：1752–54 年由威尼斯装饰画家朱塞佩·瓦尔利亚尼（Giuseppe Valeriani）主笔，分三幅寓言——《俄罗斯》《和平》《胜利》，被画成的柱廊框住，把空间继续向上升。1790 年代天花变形，原画被取下；1856–58 年换成新画《科学、艺术与工业的寓意》。二战损毁：新画毁于战火

修复奇迹：1953–54 年在圣米哈伊洛夫城堡发现了瓦尔利亚尼原画的两侧残片（《和平》《胜利》），中央部分靠草图、文字描述和 1857 年图纸复原，由雅科夫·卡扎科夫团队重绘，规模在世界修复史上都罕见。拼花地板，浅橡木与沼泽橡木拼出几何纹样，战时被烧，修复时按拉斯特雷利原图和残片重做。不是“女皇日常客厅”，而是帝国门面：伊丽莎白女皇时代起，这里是接见外国使节、办国宴和舞会的地方。696 支蜡烛全亮时，贵族在镜与金之间跳舞，音乐从厅尾传来。厅里没有固定家具——舞会时要腾空，只留两端陈设和钢琴类乐器点缀。1941–44 年德军占领皇村，大厅和整座宫殿一起被焚：木雕鎏金大半烧毁，天顶画只剩一半，屋顶塌了，连天空都能从残梁间看见。1960 年起由皇村总建筑师亚历山大·凯德林斯基主持修复，木雕按残片由莉莉亚·什维茨卡娅等雕塑家重塑。天顶画中央缺失部分从 1968 年起考证重绘，1976 年完成。1980 年 7 月 10 日，修复后的金色大厅重新对公众开放——距开建整整 228 年。

站在厅中央回头看两端：山墙雕饰最密，人物群组最有戏

白天来看光：上午顺光时，双面窗把金雕照出层次，比晚上打灯更细腻

看镜与窗的对应：数一数——镜不是装饰，是“第二排窗”抬头看天顶画边框：画外围的绘制柱廊是假透视，故意把层高压高

低头看地板拼花，浅深两色橡木的几何才是拉斯特雷利原设计。这间厅“金碧辉煌”的目的，从一开始就不是审美，而是政治宣言——伊丽莎白女皇要用一面会反光的金墙，告诉欧洲：俄罗斯宫廷不输凡尔赛

琥珀屋（Amber Room，俄语 Янтарная комната）是叶卡捷琳娜宫里最传奇的一间厅，被誉为"世界第八大奇迹"。不过要先说清楚一件常被忽略的事：你在今天叶卡捷琳娜宫里看到的，并不是 18 世纪那间原版——原版在二战中失踪，至今没被找到；现在这间是 2003 年耗费 24 年重建完成的复原计划成果。下面把它最值得了解的四个层面讲给你。🏛️ 起源：从普鲁士国礼到沙皇村的珍宝琥珀屋最早不是为俄国造的。1701 年，刚刚加冕的普鲁士国王腓特烈一世想效仿路易十四的奢华，下令在柏林夏洛特堡宫打造一间全琥珀装饰的房间。由法国巴洛克建筑师 Andreas Schlüter 设计，丹麦琥珀工匠 Gottfried Wolfram 主理，后来由 Gottfried Turau 和 Ernst Schacht 接续完成。到 1713 年腓特烈一世去世时，大部分镶板已完成，继位的腓特烈·威廉一世对这种"奢靡玩意儿"毫无兴趣，把成品锁进了军械库。1716 年，为巩固普鲁士与新兴的俄国同盟，腓特烈·威廉一世把这间未完全组装的琥珀屋作为国礼送给彼得大帝。它被拆成 600 多件、装在若干箱子里运抵圣彼得堡，最初放在夏园冬宫。真正让它变成"琥珀屋"的是伊丽莎白女皇。1743 年她委托意大利建筑师 Bartolomeo Rastrelli（冬宫、斯莫尔尼大教堂的同款设计师）扩建改造：面积扩大到约 55 平方米，加入威尼斯镜面柱、鎏金木雕、以及四幅由佛罗伦萨 Opificio delle Pietre Dure 制作的彩色宝石马赛克镶嵌画（Giuseppe Zocchi 设计，由玛丽亚·特蕾西亚女皇赠给伊丽莎白）。1755 年整体迁入叶卡捷琳娜宫（皇村/普希金市），1770 年定型为今天我们熟知的"琥珀厅"。✨ 艺术规格：6 吨琥珀的巴洛克巅峰这间厅的夸张程度，用几个数字就能感受：琥珀用量约 6 吨，主要来自波罗的海产区（加里宁格勒一带），每 1000 克原料只能挑出 150 克符合加工标准的12 块琥珀护壁镶板 + 12 个琥珀柱脚，辅以 24 根威尼斯镜面立柱琥珀色调从柠檬黄、蜜糖金到深红褐渐变排列，用马赛克拼贴 + 浅浮雕 + 鎏金边框组合出卷草纹、皇冠纹、小天使、人物半身像四幅佛罗伦萨马赛克分别象征"视、听、嗅、触"，用的是石英、玛瑙、玉髓、祖母绿等宝石级石料镶嵌，不是普通油画在 18–20 世纪，琥珀价值约为黄金的 12–13 倍，整间厅估值在 1.5 亿英镑到 5 亿美元之间灯光一打，整屋会泛出蜜糖色的流动光晕，巴洛克那种"把人整个包裹进华丽"的效果在这里做到极致，所以才有"世界第八大奇迹"的称号。🪖 二战劫掠与失踪：20 世纪最著名的艺术悬案1941 年德军逼近皇村时，苏联保管员试图用薄纱和假墙纸把琥珀墙伪装起来，但纳粹专家一眼识破，把它拆成 27 个柳条箱运回东普鲁士的柯尼斯堡城堡（今加里宁格勒），由美术馆馆长 Alfred Rohde 保管展出。1944 年 8 月英军轰炸柯尼斯堡，1945 年 4 月苏军攻城。Rohde 在战后被捕，死因成谜，琥珀屋的去向从此断线。苏联派出由建筑家、美术家、考古学家组成的秘密搜寻队，挖遍了柯尼斯堡的地下室、城堡、贵族庄园，几十年一无所获。关于原物的去向，至今有五种主流假说：假说，关键说法，1: 毁于战火1944 年轰炸或 1945 年苏军攻城时的火灾把琥珀烧尽（冬宫馆长皮奥特罗夫斯基持此说）2: 仍藏在柯尼斯堡地下纳粹来不及转移，埋在某处地下室，但琥珀怕潮湿，70 多年过去大概率已分解3: 沉入奥地利托普利茨湖曾捞起刻俄文的板条箱，打开却是滚珠轴承4: 藏在波兰马苏里亚恩湖区的碉堡暗墙后波兰历史学家普莱班奇克 2016 年用雷达探测后提出，尚未获准开掘5: 被运往德国西部或南美包括萨克森州森林、巴伐利亚、甚至南美等多种版本，均无实证💡 唯一在战后"回来"过的原件，是 1997 年在不来梅由一名国防军军官后人试图出售的佛罗伦萨马赛克《嗅觉与触觉》（Tastsinn）——它是四幅马赛克里失踪的那一幅，2000 年 4 月由德国正式归还俄罗斯，估价当时约 250 万美元。另有一件 1711 年的琥珀五斗橱同期归还。🔨 重建：从老照片里"长"出来的新琥珀屋1979 年苏联正式立项重建，1981/1983 年动工，德国鲁尔燃气公司捐助了 350 万美元，所以是一次德俄合作的战后和解项目。工匠们用的参考资料只有：86 张黑白历史照片（靠灰度反推色彩，建立"反向色谱"）少数幸存碎片和 1941 年皇村库存清单加里宁格勒波罗的海琥珀矿的 6 吨原料复活了 17–18 世纪已失传的彩色琥珀加工和佛罗伦萨马赛克切嵌工艺2003 年 5 月 31 日，圣彼得堡建城 300 周年当天，普京与德国总理施罗德共同为重建的琥珀屋揭幕。南墙上嵌的就是那幅从不来梅追回的《嗅觉与触觉》原件，其余三幅（视、听、味）由俄方新作补全。⚠️ 俄罗斯官方用词很讲究：这间屋叫 восоздание（重建/recreation），而不是 реставрация（修复/restoration）——因为原物已失，这不是修复，是从零再造。主持重建的琥珀工坊（Царскосельская янтарная мастерская，负责人 Boris Igdalov 和 Marina Trutanova）至今仍在运作，负责这间厅的恒温恒湿维护（18–22°C、相对湿度 55–60%），也承接新的博物馆和外交级琥珀委托。重要规矩：琥珀屋内严禁任何拍照录像（怕光老化，工作人员全程巡逻），停留时间只有 2–3 分钟，要抓紧看浮雕和马赛克细节；宫殿其他厅和花园可以随便拍

　　叶卡捷琳娜宫内的蓝色客厅（也称国家蓝色客厅或蓝色书房

房间主色调为深邃的蓝、金、白三色。墙面铺着带有暗纹的深蓝色锦缎（历史上曾使用中国蓝色丝绸），四周配有极尽繁复的洛可可风格鎏金雕花护墙板和窗框。中央摆放着一张带有红色桌面的鎏金木制书桌，桌上陈列着金色烛台、时钟和文具。周围配有浅蓝色天鹅绒软包的鎏金扶手椅。高大的窗户配有蓝绿色丝绒窗帘；地面铺设着由多种名贵木材拼成的几何图案拼花木地板；墙上挂有风景画。整体散发着精致、柔美且高贵的女性化皇家气息。该厅室主要由苏格兰裔建筑师查尔斯·卡梅伦于1779-1783年间为保罗一世大公（未来的沙皇）设计建造。它融合了古典主义元素与中国风（Chinoiserie）。

这个蓝色客厅是叶卡捷琳娜二世非常喜爱的房间。后来，宫殿内也保留了保罗一世时期的陈设风格。在第二次世界大战期间，该客厅遭到严重摧毁，中国丝绸壁纸被劫掠，壁炉、镜子和天花板画作被毁。战后，修复人员凭借战前照片和偶然发现的壁画残片，耗费巨大精力将其复原，并于1959年重新对公众开放。

　　圣彼得堡夏宫大宫殿内的白色餐厅。

餐厅整体为古典主义风格，以明快的浅色调为主。墙面为浅色底（带有淡淡的蓝/绿色调），配有浅绿色边框和繁复的白色洛可可式石膏浮雕（天使与卷草纹）。墙上没有任何人物画像，与宫殿内其他金碧辉煌的厅室相比，这里洋溢着恬静和谐的气氛。房间中央摆放着一张铺着白色长桌布的巨大长桌，可容纳约30人同时就餐。桌上整齐陈列着全套精致的黄底描金瓷器餐具（由英国著名陶瓷名家乔舒亚·威基伍德创作订制）、高大的水晶玻璃烛台（插有红烛）以及古典银质/陶瓷餐瓮。两侧排列着浅色雕花软包的洛可可式木质餐椅。高大的窗户配有米黄色的波浪形罗马帘；天花板上悬挂着华丽沉重的水晶玻璃吊灯（历史记载中这里曾悬挂重达近500公斤的鸵鸟毛吊灯）；地面铺设着深浅木色相间的几何菱形拼花镶木地板。

该餐厅由建筑师瓦兰德拉莫特设计，属于伊丽莎白女皇时期巴洛克与古典主义结合的典范。在18世纪，这里是俄罗斯皇室举办豪华午宴、晚宴和节日宴会的重要场所。虽然宫殿在二战中遭到严重破坏，但目前陈列的家具、餐具和吊灯均为真品原物，战后经过精心修复还原。

叶卡捷琳娜宫金色大厅（隆重大厅 / Great Hall）尽头并排摆放的两架三角钢琴——不是叶宫某个独立展厅的专属藏品，而是金色大厅舞会场景的一部分。

金色大厅，叶卡捷琳娜宫主轴线上的核心大殿，约 800–850㎡，四壁贴金箔浮雕，天顶画《俄罗斯凯旋》，大窗与巨镜交替排列，大厅一端（通常靠南侧尽端），两架并置，作为舞会伴奏和礼仪演出的视觉收束。一架黑色、一架白色，体量都很大，在满厅鎏金里非常跳眼

黑色那架：Steinway & Sons（施坦威） 三角钢琴，白色那架：Seiler（赛乐尔） 三角钢琴，德国品牌，1849 年创立

。这两架并不是叶卡捷琳娜二世时代的古董钢琴。18 世纪宫廷用的是古钢琴（clavichord / early fortepiano），和今天看到的现代三角钢琴不是一回事。现在这两架属于当代陈列乐器，与一次现代外交场景直接相关——2013 年习近平主席访俄时，普京在叶宫金色大厅设家宴，宴后《茉莉花》的琴声就是从这两架琴上流出来的；此后它们被留在原地，成为金色大厅的固定陈设。金色大厅这两架：现代三角钢琴，偏"场景复原 + 外交纪念"性质

　　悬挂于叶卡捷琳娜宫内的《尼古拉二世肖像》。

画中人是俄罗斯帝国罗曼诺夫王朝的末代沙皇尼古拉二世（1868–1918年）。他留着标志性的短须，神态沉稳。

身穿20世纪初的黑色高领帝国近卫军军装，配有金色流苏肩章、白色饰带和勋章。下穿深蓝色侧边带金饰的马裤与黑色高筒皮靴，双手交叠拿着一顶红色大檐帽和白手套。背景是宏伟的白色古典宫殿内厅，有拼花木地板、壁炉以及墙上挂着的另一幅军人肖像画。这幅画由俄罗斯画家弗拉基米尔·库兹涅佐夫创作于1914年。

末代沙皇：尼古拉二世是亚历山大三世的长子，1894年登基，1917年被迫退位，结束了罗曼诺夫王朝300多年的统治。1918年，他与家人在叶卡捷琳堡被处决。

　　叶卡捷琳娜二世，这幅画是她的经典加冕礼服肖像。

画中叶卡捷琳娜二世身穿华丽的银金锦缎加冕长裙（在暖光下呈金黄色），外披厚重的毛皮（貂皮）斗篷，胸前斜挎着代表俄罗斯最高荣誉的圣安德烈勋章蓝绶带。她左手叉腰，右手手持权杖；身旁的洛可可风格镀金小圆桌上摆放着帝国皇冠和权球。这些都是君主绝对权力的视觉宣言。左侧是红绒镀金御座，背景有古典柱式和暗红色重型帷幕，整体氛围极其庄重。

这幅画由叶卡捷琳娜二世最喜爱的丹麦宫廷画家维吉利乌斯·埃里克森创作。他在1757年至1772年间担任俄罗斯宫廷画师。原作约绘制于 1765年（后续有多个不同尺寸的版本）。画中的加冕礼服是为她1762年政变登基后制作的，上面绣有双头鹰纹章。画中人是叶卡捷琳娜二世 18世纪中期的真实形象）。

　　叶卡捷琳娜宫内的《尼古拉二世骑马肖像》。

画中是俄罗斯帝国末代沙皇尼古拉二世。他留着标志性的短须，身穿20世纪初的亮橙红色（近红色）高领帝国近卫军军装，配有金色肩章、白色饰带，胸前斜挎着圣安德烈勋章蓝绶带。他头戴饰有白色羽饰的黑色高帽（哥萨克式军帽），下穿深蓝色侧边带金饰的马裤与黑色高筒皮靴，手持缰绳骑在一匹白马上。

这幅肖像画由俄罗斯画家弗拉基米尔·库兹涅佐夫创作。尼古拉二世于1894年即位，这幅画正是描绘了他继位初期的君主威仪。尼古拉二世是罗曼诺夫王朝300多年历史的终结者。1917年，他在二月革命中被迫退位，随后与家人在1918年被处决。结合之前拍的叶卡捷琳娜一世、叶卡捷琳娜二世、亚历山大一世以及尼古拉二世的站立像，这幅骑马像再次补全了叶卡捷琳娜宫内从王朝开创到落幕的完整君主肖像脉络。

　　叶卡捷琳娜宫内的《亚历山大一世肖像》。

画中是俄罗斯帝国皇帝亚历山大一世。他身穿19世纪初的黑色高领近卫军军装，配有华丽的金色流苏肩章，胸前佩戴着勋章（包括圣乔治勋章等徽章）。他下穿黑色紧身马裤和高筒皮靴，左手拿着一顶饰有白色羽毛的军帽（双角帽），右手自然下垂，姿态挺拔。背景是暖色调的户外天空与远景，具有典型的浪漫主义风格。这幅肖像画的原作由英国著名肖像画家乔治·道创作于 1824年。乔治·道当时定居圣彼得堡，为俄罗斯帝国绘制了大量军政人物肖像。

亚历山大一世的中国客厅：这幅画悬挂在叶卡捷琳娜宫宫殿北区的“亚历山大一世的中国客厅”（也称中式蓝色客厅）。中式壁纸与瓷器：该厅室最显著的特征就是墙壁上绘有（或贴有）中国风水墨风格的壁纸（画有松枝、花卉、鸟雀和葡萄藤等）。画作配有顶部带有浮雕装饰的厚重洛可可风格鎏金画框，画框下方的木制边柜上陈列着中国清代彩绘瓷瓶。

亚历山大一世是叶卡捷琳娜二世最钟爱的长孙，从小由祖母亲自抚养调教。他在位期间最著名的功绩是领导俄军击败了拿破仑，被称为“欧洲的救世主”。

<blockquote> 参观脉络提示：结合之前拍的叶卡捷琳娜二世加冕像、尼古拉二世像，再加上这幅亚历山大一世像——已经集齐了叶卡捷琳娜宫里代表罗曼诺夫王朝“祖母-孙子-末代后裔”的重要君主肖像！</blockquote>

　　悬挂于叶卡捷琳娜宫内的《叶卡捷琳娜一世加冕肖像》。

画中是俄罗斯帝国女皇叶卡捷琳娜一世。她身穿18世纪初华丽的浅银色缎面加冕长裙，外披金线刺绣的貂皮（或白鼬皮）斗篷，胸前斜挎着代表最高荣誉的圣安德烈勋章蓝绶带。她右手手持权杖，身旁的台座上（垫着红绒布）摆放着帝国皇冠和权球。背景有深绿色重型帷幕、远景风景画，右上角还有一尊头戴头盔的古典女神（象征智慧或胜利）雕像，整体是极其庄重的君主权力宣告。叶卡捷琳娜一世的加冕肖像有多个版本。原版原型由法国著名画家让-马克·纳捷于1717年绘制。这幅陈列在叶卡捷琳娜宫的版本，通常归功于宫廷画家伊万·阿德尔斯基（或基于纳捷原型的后续宫廷复刻版）。画中展现的皇冠、权杖、权球和蓝绶带，是18世纪俄罗斯帝国加冕肖像标准的“权力四件套”。

这幅画悬挂在叶卡捷琳娜宫的“肖像厅”。肖像厅的墙面铺有白色带暗纹的锦缎，并用洛可可风格的白色镀金雕花装饰边框（画框顶部有精美的白色雕花），该厅室最初由建筑师拉斯特雷利设计，专门用于陈列俄罗斯历代君主的正式肖像。除了叶卡捷琳娜一世，厅内还挂有伊丽莎白女皇、叶卡捷琳娜二世等人的肖像。

从农妇到女皇：叶卡捷琳娜一世原名玛尔塔，是立陶宛农家孤儿，在大北方战争中被俘，后在缅什科夫亲王家当管家。1703年与彼得大帝相识并成为其妻子，1724年共同执政。

俄罗斯首位女皇：1725年彼得大帝去世未指定继承人，她在权臣缅什科夫和近卫军的支持下登上皇位，成为俄罗斯帝国历史上第一位女皇（1725-1727年在位）。

1717年，彼得大帝为了她，在皇村（今普希金市）开始修建这座郊外避暑离宫（最初只有16个房间）。这座宫殿正是以她的名字命名，后来经过女儿伊丽莎白女皇大规模改建成现在的巴洛克风格，叶卡捷琳娜二世时期又进行了部分改造。

<blockquote> 参观脉络串联：结合之前拍的叶卡捷琳娜二世加冕像、亚历山大一世像、尼古拉二世像，再加上这幅叶卡捷琳娜一世像——已经集齐了叶卡捷琳娜宫里代表罗曼诺夫王朝“开创者（叶卡捷琳娜一世）-鼎盛期（叶卡捷琳娜二世、亚历山大一世）-落幕（尼古拉二世）”的完整君主肖像脉络！</blockquote>

　　位于圣彼得堡皇村（普希金市）叶卡捷琳娜宫后的叶卡捷琳娜花园（也称叶卡捷琳娜公园）。画面正中央那座蓝白相间、带有玻璃穹顶的精美建筑是花园里的著名地标——石窟亭。

前景展示的是花园紧邻宫殿的法式规整园林区域。你可以看到被修剪得整整齐齐的长方形绿篱、几何对称布局的草坪，以及铺设着红褐色细砂的小径（这种细砂路面兼具平整与弹性，是18世纪皇家园林的特色）。背景中的石窟亭是典型的巴洛克风格建筑。它拥有蓝白相间的立面、科林斯式立柱、圆形拱窗以及标志性的玻璃网格穹顶。在18世纪，石窟（内部装饰海贝壳和凝灰石）是大型皇家正规园林的“标配”。叶卡捷琳娜花园占地超过100公顷。法式规整花园（旧花园）最早建于彼得大帝时期，利用自然地势布局。石窟亭则由著名建筑师拉斯特雷利在伊丽莎白女皇时期（1755-1756年）设计建造，内部装饰在叶卡捷琳娜二世时期（1770年代）完成，采用了海洋主题（海豚、海神面具等）。当时这里曾被称为“晨厅”，用于存放女皇的雕塑和彩石藏品。

整个花园分为两大部分。紧邻宫殿的是你照片中看到的法式规整园林（对称林荫道、修剪绿篱、喷泉与雕塑）；而在花园的南部和东部，叶卡捷琳娜二世下令扩建了大面积自然随性的英式风景园（蜿蜒的小路、自由生长的林木、大池塘等）。

这里是沙俄皇室（彼得大帝、伊丽莎白女皇、叶卡捷琳娜二世等）的避暑度假与休憩之地。

　　这座位于湖畔、拥有蓝白配色和醒目圆顶的精美建筑，是位于俄罗斯圣彼得堡普希金村（原名沙皇村）叶卡捷琳娜宫（凯瑟琳公园）内的洞穴亭，也常被称为艾尔米塔斯亭。

该亭台由俄罗斯巴洛克风格的代表建筑大师拉斯特雷利设计。工程于1749年左右开始，主要建造工作在1755-1756年（伊丽莎白女皇时期）完成。其内部的装饰工程则在18世纪70年代（叶卡捷琳娜二世时期）由建筑师里纳尔迪进一步完成。18世纪洞穴亭是18世纪欧洲皇家园林的标配元素，最初计划内部用贝壳和凝灰岩装饰（洞穴风格）。在1780年代装饰完成后，它曾被用作叶卡捷琳娜二世的“晨厅”和私密休憩处（艾尔米塔斯/隐居阁），曾用于陈列女皇收藏的古董雕塑和彩色石瓶。二战期间建筑几乎被完全摧毁，后于1971-1972年按原貌重建。建筑是典型的伊丽莎白巴洛克风格，外观极尽华丽丰富。建筑主体采用白蓝相间（青绿色）的配色，中央冠以蓝白色的宏伟圆顶。立面装饰有复杂组合的科林斯柱式，支撑着断裂的山墙。由于建筑临大池塘而建，其装饰充满了海洋元素。圆顶曾有金字塔形喷泉装饰，窗户锁石上有海神尼普顿的面具，柱头用海豚代替涡卷，并配有 Triton（海神侍从）小雕像。内部中央大厅墙壁呈蓝色调，装饰有海豚、海马等水神浮雕，并使用了大量贝壳和彩色玻璃进行点缀。它坐落在凯瑟琳公园大池塘的岸边，周围是色彩斑斓的英式风景园林（秋季黄绿相间的树木尤为著名），建筑倒映在湖水中，是叶卡捷琳娜花园中最上镜的标志性景观之一。

叶卡捷琳娜公园（叶卡捷琳娜花园）内的英式风景园（景观园）。画面中宽阔的水面是花园中心的大池塘（大湖），对岸那组醒目的红砖建筑是海军部建筑群（包含隐修院厨房，俗称“红门”）。 画面中呈现的是典型的英式风景园风格。这里有开阔蜿蜒的大池塘、自然生长的茂密树林（垂柳、秋叶树等）、起伏的草坪和蜿蜒的小径，追求自然、浪漫与画意的效果。湖对岸的建筑群采用了18世纪流行的新哥特式风格。建筑由红砖砌成，留有白色的砖缝装饰，配有尖顶塔楼、阶梯状山墙和白色哥特式窗框。这组建筑被称为“海军部建筑群”，其中靠岸的亭阁是“隐修院厨房”。在18世纪，这里不仅承担皇室厨房的功能，还曾作为进入公园的入口大门（红门）。湖面上停泊着仿古游船，岸边铺设着红褐色细砂小路（兼具平整与弹性，是皇家园林特色），整体氛围闲适浪漫。 叶卡捷琳娜公园总面积超过100公顷，被大池塘天然分为两部分。法式老花园（荷兰园）始建于1720年代；而在1770年代，叶卡捷琳娜二世女皇热衷于当时欧洲流行的英式园林风潮，下令在建筑师涅耶洛夫和英国园艺大师布什的主持下，围绕大池塘大规模扩建了这片英式风景园。这里是沙俄皇室避暑、散步、泛舟和举办户外音乐会的休闲胜地。为了彰显国力，叶卡捷琳娜二世还在湖周点缀了纪念俄土战争胜利的切斯梅柱、卡古尔方尖碑等纪念建筑。

英式花园

纪念俄土战争胜利的切斯梅柱、卡古尔方尖碑等纪念建筑。

普希金公园雕像