《亘：艺术的穿越方式》‌（1）”《苏州慢生活》系列之六十九

姚传良

苏州当代美术馆8号馆是开馆艺术季中主打东方在地文化的特色展馆，当前正在展出‌《亘：艺术的穿越方式》‌主题展览，是整个场馆中最具东方时空哲思的核心展区之一。

8号馆本身是两层“回”形螺旋布局，建筑形态恰好呼应了“亘”字的东方时空哲思，观展动线本身就是一次穿越古今的沉浸式体验 。

8号馆的“亘”字展览由北京画院院长吴洪亮策划，集结了27位中外艺术家的55件作品，其中9件是艺术家专门为苏州和美术馆创作的。

展览分“俯仰”和“来回”两部分，一楼“俯仰”带着观众回溯苏州6000年文明脉络，楼上“来回”则回归当下的个体与本土生活。‌‌

艺术展《亘：艺术的穿越方式》

这是苏州工业园区艺术馆十周年相关艺术展的前言展示页，整体设计风格极简素雅，以浅米色为底色，文字排版疏密有致，兼具当代艺术展的氛围感与人文质感。

图案带有回纹内核的方形象形标识，下方标注文字：亘。

该字始见于商代甲骨文，字形像月亮在天地之间，是“恒”的本字，后来引申为横贯、绵延。

8号馆的“亘：艺术的穿越方式”展览分为“俯仰”“来回”两个篇章：

8号馆一楼区域为“俯仰”篇章，陈列隋建国、徐冰等艺术家的大型装置作品。

拾阶而上的二楼区域为“来回”篇章，集中展示本土文化相关的艺术创作。

丁乙《十示2025-B1》

创作媒介‌：东巴纸上丙烯、木炭、粉笔。

近几年，“行旅”与“盘山”成为丁乙最重要的工作方法，这标志着他标志性的“十示”系列创作迎来了一次重要转折。2024年，丁乙前往云南古纳西地区采风，这片古老文明里的万物有灵信仰、自然崇拜、回归祖地的生命归宿观，还有二十八星宿的神秘历法、描述灵魂历程的纳西史诗《神路图》，都深深触动了他。

这件作品以纳西传统东巴纸为载体，将丙烯、木炭、粉笔三种不同质感的媒材结合，延续了丁乙数十年以“十字”符号为核心的抽象创作脉络，同时把从纳西文化中汲取的自然观与宇宙观融入画面，让不同地域的文明感知在抽象符号里形成了独特的对话。

王之纲新媒体艺术作品《织忆·载城》

使用媒介‌：废旧胶片、LED网幕。

这件作品是艺术家王之纲为苏州当代美术馆开馆展全新创作的定制化新媒体作品，它将苏州本土的城市记忆、传统织造文化与前沿的新媒体技术相结合，让原本被废弃的胶片底片重新获得生命力，把抽象的城市发展历程转化为可被直观感知的沉浸式视觉体验，让苏州的市井烟火与工业印记在光影交织中变得可触呈现细节，帮你更直观地感受。

本作品以编织记忆为核心创作理念，以苏州城市变迁为研究脉络，以地域记忆传承为核心命题，赋予废旧胶片艺术在新媒体艺术领域的片的梳理与重构。

电影胶片内容来源：《清水河，淡水湾》、《马蹄踏土》、《小小得月楼》。

徐冰《Where Are You?》天书文字作品

这件作品脱胎于徐冰早年经典《天书》，所有文字都是艺术家完全自创、没有任何实际语义的伪汉字，每一个字都严格遵循传统汉字的刻制、排版规范，却完全无法被常规阅读。

‌2020年徐冰将这套天书文字完整喷涂在双曲线一号遥二运载火箭箭体上，命名为“徐冰天书号”，尝试把这件无法被人类解读的作品送往太空，让它在宇宙中获得全新的场域意义。2021年这枚艺术火箭发射失利后，徐冰将回收的箭体残骸重新创作，最终形成完整作品《Where Are You?》，2026年在苏州当代美术馆“亘：艺术的穿越方式”展览中首次完整公开展出。

苏新平《荒原2号》

‌材质‌纸上铅笔。

苏新平是国内知名的当代艺术家，《荒原2号》的创作，始于艺术家苏新平用铅笔在白纸上进行的反复涂画。铅笔一遍又一遍来回刻画，笔触像一场精密的微观游戏，在画面上不断叠加、反复覆盖，最终形成带有地平线的开阔形态。无数交错的线条与形态在纸上铺展，慢慢演化出丰富的层次与形态：画面上的每一处深浅变化，都让细节愈发细腻丰富，最终所有局部的细节共同构成了完整的荒原景观。艺术家没有直接描绘明确的山川、湖泊、森林等具象景致，而是在看似无序的铅笔线条排布之下，将真实的荒原景象隐藏在画面之中，这种“隐而不现”的特质，恰恰是这件作品最核心的创作理念。

《四十万公里》作品

材质‌：LED 及多种媒介 。

《四十万公里》是世界上第一件使用LED灯光制作的三维矩阵效果的动态雕塑。作品由3万多个LED光源组成，在150×150×330厘米的三维矩阵空间展示一个人在不停地行走。按照一步迈出75厘米、平均每天步行90分钟左右计算，以70年人生跨度为参照，一个普通人在正常情况下一生所行走的距离基本不会超过十三万公里。而LED的寿命大约为10万小时，以相同的能耗逻辑推演，这件动态雕塑里的虚拟行走者最终累计行走的距离大约为四十万公里，相当于一个普通人走完三生的路程，这件作品最终得以将普通人一生都无法亲身抵达的行走体验，用数字媒介的方式具象地呈现在观者面前。

丘挺《山外山三》

创作材质‌：金箔纸与屏风装置

‌《山外山》是艺术家持续推进的创作系列，作品以精微细腻的笔触、层次丰富的单色晕染，将自然山水意象与室内空间景观融合，用兼具美感与沉浸感的方式重构传统山水的当代表达。

这件作品突破了传统架上绘画的边界，把水墨山水绘制在金箔基底的屏风之上，既延续了传统金碧山水的东方美学脉络，又以当代装置的形态让山水从墙面延伸到真实空间里，观众可以在移步换景中沉浸式感受山川层叠的意境，实现了传统水墨语言在当代空间中的全新转译。

　　戴耘《水磨石-柱》艺术作品

作者中国当代雕塑艺术家戴耘

‌作品材质‌：水磨石

‌这件作品由下方的圆柱形立柱与上方倒置的阔口锥盘两部分水磨石结构组合而成，底部以金属方板作为承托底座，整体造型简洁克制，没有多余的装饰。

艺术家通过浇筑、喷水、打磨的多道工艺完成这件水磨石作品，弱化了传统雕塑对空间造型、技法表达的刻意介入，让坚硬冰冷的工业材料被赋予了深沉内敛的温情。

作品在金、石、水、人的合力共融中，让观者的身体通过触觉、知觉与物共显共鸣，在冰冷与温度的交织里引发禅思和诗意的体验，最终达成“物与人的合体”的艺术状态，

让观看行为也成为一场双向的互动。

戴耘作品《刻树》

作品核心理念打破了人们对树木的功利化惯性认知：在日常思维里，看到树木就会联想到建造房屋、打制家具、制作杆秤、尺子等实用材料，这种认知已经成为一种约定俗成的固化思维模式。

艺术家通过在树干、树枝表面刻上尺子般精准的刻度，挑战了这种固有认知：当天然的木材被转化为带有刻度的“尺子”，尺子所代表的测量规则、制度反过来又会约束和规定人类自身。作品意在提示人与树、主体与对象之间并非单向的利用关系，而是存在动态的互动关系，指向“互为主体”的深层共生状态。

《想有亇洞》（材质不锈钢）

作者展望是中国当代标志性观念雕塑艺术家，以不锈钢材质转译传统假山石的创作脉络闻名。

这件作品是艺术家展望用观念与“假山石”的又一次对话。

这件带孔洞的作品延续了作者展望一贯的艺术思考，完成了对传统园林赏石文化的当代重构。

以工业不锈钢材料复刻传统太湖石的“透漏”特质，在作品上刻意留出人为刻割的孔洞，进一步强化了“空洞内里”的隐喻，暗喻城市化快速发展中浮华表象下的精神空虚。

赓续了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的造石理念，同时通过材质和形态的创新，完成对传统文化符号的挪用、消解与重构。

作者展望曾以隐喻加反讽的方式定义这类不锈钢假山石：它永不生锈、反射环境、扭曲镜像，用完全人工的工业材料，重新诠释了流传数百年的文人赏石精神。

是笔者很喜欢的一幢作品。

不锈钢时空圆环艺术雕塑

主体材质‌外部为高反光镜面不锈钢，内侧为哑光白色曲面，形成强烈的材质与视觉反差。

‌以不规则的原石形态作为基座，中间镂空出流畅的环形通道，打破了规整圆环的刻板印象。

艺术家魏壁作品《阵》

使用材料‌：镀锌管、藤蔓。

该作品生发于作者对中国书法数十年的热爱。2011年魏壁离开城市回到儿时成长的乡村，十五年村居生活里，他一边耕种一边创作，也会偶尔进城参展，周末还会在县城领着当地孩子学习书法。课间他常用从乡野间拾回的树枝，给孩子们讲解书法线条的意趣，孩子们也不把他当严肃的先生，亲昵地称他“老头”，相处间满是松弛的温情与乐趣。

时间久了，捡拾的树枝藤蔓积攒得多了，便催生了这件作品《阵》。作品的一部分灵感取自自然里的根藤，书法的线条取法自然之象，如同高峰坠石、千里阵云；另一部分创作素材则取自身边随处可见的建筑镀锌管材，在他的认知里，这些都是属于我们这个时代的“自然之物”，世间万物皆有其道。

在作品《阵》中，艺术家试图让这些材料组合起来，像列阵的将士，玉树临风、金戈铁马、排山倒海，可最终浪淘尽千古风流人物，一切又都归于悠悠长卷。

　　顾黎明《山水赋·竹喧》

材质‌：布面油彩、丙烯、色粉及拼贴等。

在《山水赋·竹喧》系列中，艺术家顾黎明以书写性的笔触融合传统山水画的文化基因，将丙烯与特殊釉料在画布上混合叠加，在抽象化的表达中重构传统山水意境。作品褪去具象的山水轮廓，依托低饱和的层次晕染，营造出兼具东方诗意与当代思辨的视觉氛围。

在笔者游览过程中，全程讲解的是美术馆的一位志愿者，（她毕业于徳国柏林艺术大学，攻读西方艺术史专业，柏林艺术大学（UdK Berlin）是柏林公认最好的艺术类院校，也是欧洲规模最大的艺术高校）。‌‌

讲解专业且详细，谨此向老师深表感谢。

（待续）。

背景音乐：钢琴曲巴赫《C大调前奏曲BWV 846》。

（2026年11月7日制作）。