盖蒂中心

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洛杉矶盖蒂中心

洛杉矶盖蒂中心(Getty Center) 是洛杉矶市继环球影城和迪斯尼乐园之后的又一重要标志性人文景点，是游客到洛杉矶必访的景点，也是艺术爱好者的向往之地。盖蒂中心与坐落在马里布的盖蒂别墅组成了盖蒂艺术王国的基本架构，这两处开放性的博物馆每天都会接纳差不多5000人次的参观。盖蒂中心位于圣塔莫尼卡(Santa Monica)山脚, 建筑群包括盖蒂博物馆、盖蒂研究所、盖蒂基金会和一所漂亮的花园

总耗资达10亿美元的盖蒂中心，历经14年的酝酿、设计、建造，在1997年12月16日对外开放，从这里可以鸟瞰洛杉矶全景。

博物馆主要收藏有20世纪前的欧洲绘画、素描、手稿、雕塑和装饰艺术以及十九、二十世纪的美洲、欧洲和亚洲的摄影作品，世界著名绘画大师梵高的《鸢尾花》即收藏于此。

此外安格尔，拉维尔德素描，与十四世纪早期至十九世纪末期法国、荷兰、意大利等油画大师的真迹，在这所艺术的殿堂里，散发着暖暖的光芒；中世纪拜占庭时期的一百四十四件书卷手稿，向你幽幽述说着天赋予人的智慧灵性；而路易十四到拿破仑时代的服装艺术收藏，则堪称一绝；文艺复兴时期至十九世纪末期的雕刻、玻璃器皿，则展示着当时艺术风格的时尚与转变。

博物馆亦还在户外展示雕塑和由美国装置艺术家罗伯特•埃文设计的中心花园。

保罗•盖蒂(Paul Getty，1892-1976)——石油怪杰，60年代世界首富。1930年其父去世时给了他50万美元，以后20年间他在股市和石油界不断拼搏，扩大自己的势力，1953年因在科威特边境打井成功，不到3年就积蓄10亿美元，1957年，《命运》杂志列出美国最富有的人名单时，盖蒂名列榜首。盖蒂曾连续20年保持美国首富地位，一生充满神秘和矛盾的色彩。由于高超的商战谋略，他在与美国“石油七姊妹”的鏖战中，建立起自己的石油帝国，并被冠以“石油怪杰”的美称，而他本人是极度厌烦经商的。

二十三岁即成为百万富翁的盖蒂，看过很多有关艺术和艺术历史的书，并且参观过许多(曾为之留连忘返)博物馆和艺廊，但是他认为还不够，他还向那些在训练、教育和职业等等方面，都足以成为权威教师和可靠鉴别者的人请教，而且很幸运地收获很多。这培养出他出类拔萃的文艺鉴赏及收集艺术品的雅好。在认真收集艺术品方面的知识和经验日增之后，盖蒂决定专心收集对他最有吸引力的五类艺术品。这五类艺术品是：

一、古代希腊和罗马的大理石雕刻、铜器、镶嵌品和壁画。

二、文艺复兴时代的油画。

三、十六世纪波斯地毯。

四、苏凡内瑞地毯。

五、十八世纪法国家器和缀锦画。

盖蒂博物馆以法国古典家具、艺术品、中世纪手稿和手迹以及罗马、希腊和欧洲的绘画作品收藏见长，所以在希腊与罗马这方面的收藏在美国除了大都会美术馆外几乎无可匹敌。

“盖蒂中心傲居山顶、交通便捷、面向人人，看似远离尘嚣，却与周边世界紧密相联”— 理查德•迈耶(Richard Meier)，盖蒂中心建筑师。

　　盖蒂中心的建筑是由世界一流建筑师理查德•迈耶(Richard Meier)设计的。理查德•麦耶，美国建筑师，1935年生于美国新泽西东北部的城市纽华克，是现代建筑中白色派的重要代表。麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。

麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。

淡褐色、粗面的石灰华(Travertine)是理查德•迈耶最终选择的外观建材，路面和长凳用的也是同样的材料。建造盖蒂中心所用的大约16000吨优质石料，采自意大利罗马郊外的巴尼蒂沃利（Bagni di Tivoli ）小镇。外墙上使用的石料，外墙和内墙全部采用劈开面加工，这种粗糙的表面与整体建筑结构和景观互为呼应。更加引人入胜的是，许多石板上还带有树叶、树枝、羽毛等远古化石的印记。理查德•迈耶表示石材象征永恒，刻意以粗糙的质感表现，是要让建筑物有如从地面自然地「生长」出来，这又是一次呼应环境的作为。

为了有整体的视觉感官，所有地面用的大理石，也是用同样的石材加工而成，尽管亚光面的色调深浅不同，但丝毫不影响整体效果，给人以整个空间浑然一体的感觉。

欣赏馆内的展品之际，室内柔和的光线烘托出艺术品，这也是建筑师理查德•迈耶精心设计的成就。 照明是美术馆设计的重头戏，理查德•迈耶以自然光为光源，为了避免紫外线对画作等艺术品造成伤害，所以来自上方的光线是经过多次反射、漫射才进入室内。 即使建筑物的屋顶全是平的，其间的奥妙变化，从室内高度的不同与天花板的变化皆可窥悉。 「光是生命」理查德•迈耶如是强调，他很巧妙的营造出有生命的展览室，回避了通常美术馆以人工照明的光害问题。 每间展览室的壁面上仅见到挂着的艺术品，丝毫没有干扰欣赏的建筑设备，这点又反映出迈耶的细心与用心。 室内空调的出风、回风口，理查德•迈耶将之与脚板及挂画板线融合，仔细观看这两处，可见到细长的隙缝，那就是必要的建筑设备，可是若不经指出，想必没有人会察觉。

花园路径大量使用了蓝灰色砂岩，火烧面既防滑又有一种自然的感觉，尤其是仿古边的使用，更显得自然美观。

简洁的线条，明快的色调，自然的采光，室内天井与室外花园浑然一体，开放的空间集具细腻与粗糙的和谐美感。中心的另一特点是建筑与环境景观设计的协调。在美术馆庭院间处处点缀着水池、山石和植物景观，巨大的圆形中央花园里400多株杜鹃花组成了一个植物的迷宫，其灵感则是源于典型的欧洲园艺传统。盖蒂花园中还种植着300多种不同的植物，总共达一万余株，其中最惹人注目的是昂首怒放的洛杉矶市花——鹤望兰。

参观盖蒂中心不需花一分钱的门票，游客还可以乘坐免费的缆索铁路从山脚的停车场直达山顶的盖蒂中心。

被誉为洛杉矶最新艺术地标的盖蒂中心，绝对值得您用心去体会、去欣赏！