梵韵丹青 ‍ —热贡娘本艺术展

快乐小水滴

（希望通过此篇，让更多人了解唐卡喜欢唐卡）

10月28号在深圳美术馆很幸运遇见了娘本的《梵韵丹青》唐卡展。之前在博物馆、寺院看过一些唐卡，光线比较暗，从没细看过挂在墙上的唐卡，每次看只是觉得好看。

这次在深圳美术馆，光线合适，得以细看（其实是看的很清晰），我被一幅幅精美的唐卡深深震撼！虽然看不懂，但方寸之间的色彩、线条能强烈感受到唐卡的信仰美学。

看了《梵韵丹青》，最大的收获是我很愿意去了解唐卡，去学习唐卡的相关知识，为以后再遇见唐卡，我不再是走马观花，而是慢慢欣赏，开拓视野。以下分享我初步学习到的知识。

唐卡与唐朝无关，是藏语音译，指藏族卷轴画，国家级非物质文化遗产，距今已有1300多年历史，被称作藏族的“百科全书”。

既然是百科全书，唐卡的题材广泛，不只有佛、菩萨、本尊、护法、上师像；还有曼陀罗、宇宙图、藏医解剖、天文历算、历史故事、民俗传说，以画叙事、以画传知识。若你能读懂唐卡，你的知识面又广又深。

藏族先民游牧居多，居无定所，很难常年固定在一座寺院。唐卡轻薄，可以卷起来携带、辗转迁徙。牧民远行、转山、赶路，带上唐卡，便有佛相伴，可以说唐卡是“可携带的佛”。

也可以说唐卡是一座“移动的寺庙”，唐卡把一整座寺院里的神圣空间、诸佛菩萨、仪轨全部浓缩在一幅画里，随身携带，走到哪里，哪里就有佛坛。可见唐卡的第一功能，是服务信仰与修行。

在深圳美术馆看到的唐卡都是手绘唐卡，是用天然矿物、植物颜料绘制，金、银、朱砂、绿松石、藏红花都在其中，色泽沉稳，千年不易褪色。这也是世俗之人喜欢唐卡的一面。

传统唐卡绘制有严格的造像度量经，画师要遵循仪轨，不只是画画，也是修行；画好后经高僧开光，才可供奉。唐卡对画师的要求很高，既要熟悉仪轨，又要有出色的画功。

唐卡画面满满当当的，人物众多、法器复杂，不了解背后的仪轨，一眼看去只觉得色彩庄重，却读不出里面的故事和寓意，很多人为此困扰。

我们看不懂唐卡是因为唐卡是修行的观想图、教科书，有一套严格的《造像度量经》，每一尊的面容、手势、持物、颜色、坐姿，每一件法器、光环、花草、祥云，全都有固定含义。无疑，想进一步了解欣赏唐卡，就要进一步学习藏传佛教。

我们不熟悉藏传佛教的仪轨，无法一一读懂每一尊圣像、每一件法器背后的深意。但这并不妨碍我们被它打动：矿石颜料凝住千年的色泽，规整的构图里藏着画师的虔诚。有些画作，不必通晓全部奥义，触及心灵、感受匠心精神就足够了。

以上简单介绍了唐卡的基本知识，下面介绍本展的作者，娘本先生。娘本，土族，1971年生于青海同仁（热贡，被誉为唐卡之乡），国家级非遗“热贡艺术”代表性传承人、中国工艺美术大师。

娘本唐卡作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国工艺美术馆收藏；曾在中国国家博物馆、中国美术馆、深圳美术馆等地举办“梵韵丹青”娘本唐卡艺术展，也多次赴海外展出，让热贡唐卡走向世界。

娘本先生的艺术造诣深厚，在创作过程中大胆融合敦煌壁画气韵、中原工笔线条，把热贡精湛的泥金技法和工笔设色结合，创作出一幅幅严谨又精美的画卷。

最令人敬佩的是娘本先生打破旧时“传男不传女、传内不传外”的规矩，免费招收孤儿、贫困子弟，教他们唐卡手艺，以手艺助人谋生、延续文脉。是娘本先生让雪域古老的丹青，走出寺院，被更多人看见、读懂。

在深圳博物馆观展，最先打动我的是画面中每一笔每一画都揉进了作者对佛的虔诚和对信仰的坚守。我被娘本先生的精神世界深深感染了。

世间竟有一卷可收，万里可携，不必身在古刹，面对画卷，便可礼拜观修的画卷，这就是唐卡！亲爱的美友，你愿意进一步了解唐卡吗？也许这美篇对你有一定帮助。谢谢你耐心地阅读！