<p class="ql-block">文/钱伟荣</p> <p class="ql-block">《四季连景图》 钱伟荣作</p> <p class="ql-block">一、缘起</p><p class="ql-block"> 著名画家、资深记者徐庆举先生是我校友，当时以津南区文科状元身份入读师大中文系，他说要珍藏我一幅画，最好横四尺。我躺床上构思。原想画一幅传统山水交差，忽然冒出了将四季并联在一幅画里的想法，于是浮想联翩，乃至失眠了。</p><p class="ql-block"> 这个想法激起了我的挑战欲，于是第二天早上和庆举说，要探讨一个新的创作，你别着急。 之所以预报朋友是想关上后门，督促自己要兑现承诺完成这次探索。翻遍美术史，还没有哪个画家将四季格式化后放到一张画作里的。于是乎，我就更加来了兴趣。</p> <p class="ql-block">二、特征</p><p class="ql-block"> 在国画创作中，我对四季的表现深有体会。我把它们分为一景四季、同景四季、异景四季、连景四季。</p><p class="ql-block"> 一景四季法，是一个构图，同时呈现出春夏秋冬的感觉。下边有绿树，顶上有雪山，比较突出的是西藏林芝南迦巴瓦峰日照金山。有许多画家用写实的方法来表现。本人有画作在渤海画院展出。</p><p class="ql-block"> 同景四季法，是一个构图分别用四个季节来表现，把不同季节的景色放到四幅画作中分别表现。本人的作品现悬挂在某知名大企业的会客室里。</p> <p class="ql-block">同景四季之春</p> <p class="ql-block">同景四季之夏</p> <p class="ql-block">同景四季之秋</p> <p class="ql-block">同景四季之冬</p> <p class="ql-block"> 异景四季法，我们最常见的是春夏秋冬四条屏，这一直是画家的必修课，创作的空间更自由一些，可以将不同地区、不同景色的四季分别取材，各自形成独立的画面，画家有很大的发挥创造力和想象力的空间。本人画作中的春秋条屏已送给天津某五星级酒店收藏。</p> <p class="ql-block">《春夏秋冬》四条屏</p> <p class="ql-block"> 连景四季法，就是把一个完整的山水画面，用空间分割线将春夏秋冬体现出来，赋予各自不同的景色特点，虽然山脉河流树木结构是相连的，但是它体现的景色被镜头分割成了不同的时光。</p><p class="ql-block"> 虽然一景四季与连景四季（或称四季连景）都是同一个画面表现四个季节，但前者是自然形成的，后者是画家创造出来的，更具有瞬间时光轮回的感觉。如何在有限的笔墨纸张内提炼出四季的特征和美感，还满有挑战的。这次的连景四季图是本人的一个初创尝试，将由行家收藏。</p><p class="ql-block"> 一支画笔，一张宣纸将四季特征，按照画家心中的构思鲜活地留在画面上，是一件非常快乐的事情。</p><p class="ql-block"> 四季，是人生命的轮回与交替，是大地的沉寂与复苏，是山河流传千百年的无声吟唱。</p> <p class="ql-block">三、构思</p><p class="ql-block"> 四季连景的构图，实际上要考虑两件事儿。第一是它的总体结构。即：要选取有利于表现四季区别的构图物象，如：山石、树木、河流的衔接与贯通。第二是在树木、山石、水的安排上，如何在两季的分割线上表现它们在不同季节的特点变化。要把这个因素放到构图里边，使这个构图能有利于表现出季节变化在那一条分割线两侧的对比特征。连景四季要求在同一个构图下，山石、树木、河流以及背景都连在一起，使用分格方法把它隔为4个季节，这样会感到结构是连通的，而他们的季节是更替的，有一种更美妙的四季轮回的感觉，尤其在四个季节的交接处，哪怕就是一棵树，在不同的季节，也会呈现色彩、姿态的变化，感觉比各自独立的画面增加了色彩连贯性、季节变幻等，呈现画家线条的表现力及画面的切割能力。连景四季图设想一组山石景色在不同季节的变化，树木是山石的衣服，不同季节需更换不同的颜色。一棵树在不同季节树叶姿态、颜色要同步变化。恰恰是因为一条分割线，把它们的区别明显地表现出来。需要画家对四季景色特征的抓取，都体现在一线之隔的两侧。读《管理科学与工程》的博士学位、写专著《房屋优选法》对房型结构的分解与重构，都是对自己线条分割能力极好训练，促使了我做这样一个尝试。连景四季要求在一幅画里边将四季融为一体，季节分割线及特征要清楚，且没有违和感，确实是一个很有意思的挑战。</p><p class="ql-block">四、创作</p><p class="ql-block"> 首先是分格。将一张合适的宣纸叠成4个格子，将中间两个格子的底色分别染上淡绿和棕浅色，分出四季的底色，这是基础工作。其次是构图。构图则体现上边所说的分隔要点。定完结构在染色这个环节就要按照4个格子来分别落实，中间需要把另外两侧格子遮挡起来，防止串色串墨。再者是创作。在挥毫泼墨之间，最要小心的是两个季节交界线的处理，可以用一张废纸，染色时把另一侧垫上，防止色跑到另一侧去。但是在画结构的时候，尤其是山石结构和树干的时候，可以毫无顾忌地通篇来统一画。因为他们在四季当中，山石结构和树干的变化是很小的。最后是收拾。让画面既有四季的鲜明特征，在结构上又要浑然一体，尤其是交界处，要处理自然。虽然季节的分割线是清晰的，然而画面的整体结构是连通的。这样就会有一种美感，这种美感是将四季的独立画面所没有的。它带给人一种想要知道这四季图像是怎样毫无违和地连在一起，糅合而又清晰，这正是画家留给每一位知音的想象空间。</p><p class="ql-block">五、结语</p><p class="ql-block"> 在连景四季的基础上，下一步还可以再探讨用各种格式分割季节的画法，比如说米字格儿、三角、斜排、及其他几何图形表现办法，试图将四季（甚至两或三个季节）图景的切割、组装，形成另一个画中有画的佳作。连景分切画面，如表现人体一样，将相通的骨骼、血液在一线之分下，穿上不同的衣服、佩戴上不同的发饰后呈现出来。试想一下：借用蒙太奇表现手法，将有如四季的血液、神态、装饰，随镜头的投射，斑斓地呈现在画面上，它的艺术穿透力会如何。这里对画家的考验就是你是否可以驾驭每个季节在颜色、物象表现上的主要特征；将其瞬间抓取、融合、嵌入到一个完整的新画面体系中。</p><p class="ql-block"> 四季联景构图这里还是比较简单，它仅提供了一种思路和构图方式，我们顺着这个思路，还可以有很多投影的效果可以探讨，比如说圆形的投入，在冬季中投入一个圆景的春季，在春季中投入一个夏季，在秋季中投入一个春季等等。这种投影的边界可以是圆型，也可以是直线，还可以是弧线、矩阵、三角型，或者各种几何图形，留给画家无限的想象和发挥空间，将绘画与图景拼接连起来可以有无限组图，将现实景象与心中幻想融为一体，延伸着四季轮回之美。其实此画是做了一个技法的探讨，如果将不同的四季画作完成后并联（如图）放在一起，也是可以的，可能更容易些，就像画雪的留白比用白墨染更见功夫。在咫尺之线的两边绘就了不同的景色，又融合在了一起，这样的四季连景图很有意思。（2026年11月1日）</p>