“编码与天幕超越算法时代的艺术”《苏州慢生活》系列之六十八

姚传良

‌前言编码与天幕超越算法时代的艺术‌，核心是跳出技术工具的束缚，让艺术重新回归人的精神表达与生命体验。算法生成的作品多是对已有海量素材的拼接重组，缺少创作者独有的生命痕迹与情感厚度，容易陷入同质化的审美闭环。技术逻辑的理性编码，很难承载艺术里那些不可被量化的禅意、即兴的疯狂与偶然迸发的灵感。这里的“天幕”是指不受算法规则框定的精神旷野，对应的创作状态——把“画画创作是一件疯狂的事情”的原生冲动，从代码的逻辑框架里解放出来。真正超越算法的艺术，从来不是对技术，而是把编码当作工具，最终让作品承载人对天幕之下自然、生命、时空的独特感知，就像笔者前些天的美篇《界面：2049》试图呈现的那样，在技术边界之外，留住人最本真的创作温度。 《编码与天幕》展览导言在算法重构世界感知、技术深度介入生命与生态的当下，《编码与天幕》以跨学科视野探寻艺术与科技共生的未来路径。“编码”不再只是技术语言，而成为塑造图像、信息、生命与环境的核心逻辑；“天幕”既指向苏州当代美术馆的空间形态，也承载着庇护、连接与共存的深意。参展阵容‌汇聚来自中国及世界各地的16位（组）艺术家。‌作品覆盖领域‌人工智能、虚拟现实、生物艺术与太空艺术。‌创作特点‌：植根于有机生命物质与真实数据之中，将技术转化为富有情感与生态意义的艺术语言‌举办场域‌苏州当代美术馆开馆。本次展览的策展人为：阿利斯泰尔·哈德森、张子康、安妮特·霍尔茨海德、郭小晖。 　　奥托邦·恩坎加《变异的生命》作品材质‌为织物。《变异的生命》由紧密编织并带有雕塑性的织物元素构成，呈现出类似地貌、矿脉与有机生命体的复杂形态。手工缝制的表面如同生态节点，象征全球资源流通系统中的变异、断裂与关系。恩坎加并不把纺织视为装饰性媒介，而是将其转化为承载地缘与身体记忆的物质场域。作品在柔软与结构、手工与全球系统之间建立起张力，使资源流动与生态损伤获得了可触知的形态。在《编码与天幕》中，织物元素化作一重具有感性力量的天幕，通过这一媒介，星球间的相互依存关系在物质层面得到了重新编织。 特里斯坦·舒尔茨作品《皮肤》‌创作媒介‌人工智能生成定制软件、电脑、深度摄像头、声音。这件互动艺术作品依托深度摄像头与实时算法运行，能够捕捉观众的身体与动作数据，实时生成对应的3D人体模型。作品将观众的身体姿态转化为动态的生物化视觉形象，在超自然的环境空间里，重新定义了人与数字影像、人与空间的互动关系。作品通过持续的动态捕捉与生成，不断重塑、调整观众的身体视觉呈现，打破了传统静态人像的边界，让观众自身的动作成为了作品持续生成的核心组成部分。作品把观众的身体直接转化为艺术表达的载体，让身体动态本身成为了流动的艺术符号，探索了AI技术时代下人机共生的全新艺术形态。 王郁洋《梦2026》《梦2026》是艺术家王郁洋在苏州当代美术馆“编码与天幕：超越算法时代的艺术”展览中展出的标志性科技艺术作品‌，核心创作逻辑正是将艺术家本人6个月的睡眠脑电数据输入AI完成训练，最终由算法持续生成动态梦境画面。‌以艺术家长期采集的真实睡眠脑波、情绪状态数据作为AI模型的训练素材，把原本不可见的私人梦境生理信号转化为可被算法解读的创作源动力。‌机作品搭载来自苏州工业园区本土科技企业拓德科技的专业绘画机械臂，在美术馆三个月的展期内持续自主绘画、迭代画面，用工业级的机械精度演绎梦境的流动感。‌将玻璃机械臂与自动移动平台车结合，让机械运动本身也模拟出梦境特有的松弛、无规律节奏，把抽象的“梦”转化为完全可被观看、可被感知的实体艺术结构。‌这件作品是本次“编码与天幕”展览中AI艺术板块的代表性成果，也是苏州本地产业科创实力与当代艺术深度融合的标杆项目。 ‌马可-巴洛蒂《苔藓》‌是意大利艺术家马可·巴洛蒂创作的‌动态声音生态雕塑‌，以全球实时空气质量数据驱动苔藓完成“呼吸”动态，是一件融合自然生命与科技感知的先锋生物艺术作品。‌选取不同地域的本土代表性苔藓物种，比如韩国济州岛善熙葛子瓦勒与非军事区的10种原生苔藓，依托苔藓作为最古老陆生植物的强生命力、污染指示与固碳特性搭建“生命载体”。接入世界空气质量指数、AirKorea等全球多平台的实时AQI数据，将抽象的污染数值直接转化为苔藓装置的呼吸节奏、物理动态与声场变化。‌当空气污染等级上升时，苔藓装置的“呼吸”会随之变得急促困难，同步生成的声景也会随之变化。 　　雷菲克《雅瓦纳瓦之风》作品创作材质‌：机器学习、雅瓦纳瓦艺术家的绘画与素描、实时环境数据、彩色视觉影像、声音。这件作品由1000幅动态数据绘画构成，数据源来自亚马逊雨林中雅瓦纳瓦神圣村落的气象信息。艺术家将实时天气模式转化为持续演变的数字图像，让风、湿度与气候变化成为可被观看的视觉生成机制。作品既建立了技术艺术与原住民生态哲学之间的合作模型，也提示我们：编码并不只是抽象的数据处理，而是可以成为连接环境、记忆与精神世界的感知界面。在《编码与天幕》的展览语境中，这件作品把大气层中的知识与文化记忆纳入同一重“天幕”之下，重新思考技术如何参与生态感知的生成，打破了科技与自然、传统与现代之间的壁垒。 作品以超大屏投影的形式展出，观众置身其中能直观感受到雨林的呼吸与脉动，完成一次跨越地理距离的自然与文化对话。 托马斯·费尔斯坦作品“水螅”‌使用材料‌：绿藻（小球藻）、钢、玻璃、管道、泵送系统。这件作品的灵感源自光合作用，呈现出一种后化石能源时代的想象，是托马斯·费尔斯坦大型生物艺术项目《从石油化学到生物化学》中的第一件作品。数万亿个单细胞藻类在管道系统中循环流动，吸收光线并不断繁殖。这件深灰色雕塑内部是藻类与光生物反应器的混合体——生成的生物质被过滤，并进入下一阶段的转化过程：藻类积累脂肪酸，随后由细菌代谢生成生物聚合物聚羟基丁酸酯（PHB）。艺术家将这种材料用于创作新的雕塑。作品表明，艺术不再只是再现或模拟生命，而是能够主动参与与其物质的生成过程。 金允哲《太阳之尘Ⅱ》创作材质‌：LPDS溶液、亚克力、铝、螺线管阀、电机、微控制器。这是一件由“流体—机器—算法”协同运作的动力雕塑。透明腔体与管道构成类似生物器官或引擎的特殊结构，内部的LPDS溶液在电磁阀、马达与微控制器的精密调控下，不断被泵送、加压并循环流动，形成持续变化的涟漪、湍流与特殊的发光质感，仿佛星尘在引力场中完成聚合、沉降并再次燃烧的过程。艺术家金允哲长期融合粒子物理学、材料科学与诗性想象进行创作，这件作品也延续了他“跨物质”的核心创作思路：把原本静态的矿物材料转化为拥有动态生命力的流体，打破了自然物质与人工技术的边界，让观众能直观感知到微观粒子运动与宏大宇宙演化之间的奇妙呼应。 刘佳玉《宇宙的孩子》媒介构成‌：定制AI系统、AI编程机器人单元、显示屏、LED、声音。刘佳玉的《宇宙的孩子》是一件以定制AI系统为核心的前沿数字装置作品，通过AI编程机器人单元、显示屏、LED与声音的协同构建，打造出一个充满哲思的机器感知现场。这件作品灵感源自特德·姜的科幻小说《你一生的故事》，延续泛灵论的创作线索，核心是探索人工智能的自主意识与自我表达能力，开发属于AI自身的语言系统与信息传递机制，让机器在创作过程中展现出独特的自主性与联合创造力。 限像工作室新媒体装置作品《朔望》朔，是月之初始，幽隐未现；望，是月之圆满，清辉满轮。月相的盈亏交替，是天地间源自上古的时刻制度，这件作品以“外方内圆”的结构，向这份亘古流传的节律致敬。它的形态灵感源自《周髀算经》中“圆出于方，方出于矩”的传统宇宙图式，呼应了中国先民的古老智慧：方形承载大地的秩序，圆形象征天道的运行规律。这件作品的影像创作扎根于苏州这片土地的历史底蕴，将在地地缘记忆与当代城市脉动相融合。圆形屏幕上流动的新媒体影像，借鉴了苏绣的针法技艺，以一针一线般的细腻笔触描绘苏州，让跨越六千年的时光在画面中流转叠印，最终将苏州数千年繁华市井的脉络，编织成万千细密的光影针脚。 龙盼《一颗孢子的独白》呈现形式‌单频道彩色影像、现场声音。这部影像作品跳出了传统自然纪录片的人类中心视角，以真菌孢子的第一视角切入，追踪从香格里拉山林延伸至全球市场的松茸贸易链条。它没有把森林当作被动的“自然背景”，而是将原本被人类叙事边缘化的生态主体推到台前，让松林里隐秘的生命网络、菌根之间的生态交换过程，转化为观众可以直观感知的影像内容。作品打破了大众对“森林只是景观”的固有认知，提出森林本质上是一套由交换、庇护与叙事共同构成的隐匿系统：松茸从山林中被采摘、流通的全过程，始终交织着非人类生命的生存逻辑。人类的贸易活动并非独立于生态系统之外，而是深度渗透进森林的生命网络之中。 马克-李艺术作品《YANTO - 偏航中的平衡》以移动应用为交互界面的互动装置，包含声音设计元素。这件作品模拟了三十年后的海洋生态系统，由人工智能驱动的虚拟水产养殖系统生成杂交物种，观众可以通过移动设备进入水下虚拟环境进行探索。作品将气候危机、海洋可持续议题与虚拟世界的叙事交织在一起，通过沉浸式、互动式的体验让生态议题变得可感知、可触摸。它游走在科学模拟与推测性叙事之间，促使观众思考技术将如何塑造未来的生态图景，原本作为代码和算法的系统被构想成一个被投射出来的水下天幕，它是多义且脆弱的，需要我们共同去辨明方向并穿行其中。 　　刘小东《失眠的重量》‌作品类型‌机械绘画装置、油画布。这件作品是刘小东将传统绘画与远程信息处理、计算机视觉结合的一次突破性尝试。通过摄像装置实时捕捉外部景象，经由软件驱动机械臂进行绘制，机械装置在展览期间昼夜不停地持续自动作画，如同进入无休的“失眠”状态。整个绘画过程被转化为数据，由算法与机械运动共同完成最终的画面生成作品重新审视了数字时代中现实如何被记录、转译与技术重构，将人的精神负荷与机器的持续运作并置于同一结构之下，提示我们重新思考当代技术条件里，感知、劳动与现实再现之间正在发生的转变。 安德烈·瓦西列夫斯基《缩小》材质‌：综合材料。这件作品以未来主义风格的空间超重建筑为核心灵感，搭建起一套由曲线灯钉、钢架支架与金属电缆共同构成的立体结构。交错排布的灯钉在建筑空间中有序延伸，组合出层次丰富的几何视觉图案；金属电缆串联起不同的材料部件，固定在钢架支架之上，为整个装置提供了稳定的力学支撑，让这件3米见方的大型综合材料作品在空间中形成极具冲击力的未来感视觉效果安德烈·瓦西列夫斯基是波兰当代知名的跨媒介艺术家，《缩小》这件作品也延续了他对空间、材料与未来叙事的长期探索。 王之纲电子元件人形雕塑作者是清华大学美术学院信息艺术设计系主任、教授、博士生导师，国内知名新媒体艺术家、视觉导演。长期深耕艺术与科技跨界融合方向，作品覆盖新媒体影像、公共艺术装置、舞台多媒体设计等多个赛道。作品以废弃电路板、各类电子元器件拼接成人形形态，核心创作理念是隐喻信息爆炸时代下，人与海量数字信息、废弃电子硬件之间的共生与思辨关系。 在算法重构世界感知、技术深度介入生命与生态的当下，《编码与天幕》以跨学科视野探寻艺术与科技共生的未来路径。“编码”不再只是技术语言，而成为塑造图像、信息、生命与环境的核心逻辑；“天幕”既指向苏州当代美术馆的空间形态，也承载着庇护、连接与共存的深意。参展阵容‌汇聚来自中国及世界各地的16位（组）艺术家。‌作品覆盖领域‌人工智能、虚拟现实、生物艺术与太空艺术。‌创作特点‌植根于有机生命物质与真实数据之中，将技术转化为富有情感与生态意义的艺术语言。‌举办场域‌苏州当代美术馆开馆。在笔者游览过程中，全程讲解的是美术馆的一位志愿者，（她毕业于德国柏林艺术大学，攻读西方艺术史专业，柏林艺术大学（UdK Berlirn）是柏林公认最好的艺术类院校，也是欧洲规模最大的艺术高校）。‌‌讲解专业且详细，谨此向老师深表感谢。 背景音乐：钢琴曲“克罗地亚狂想曲”。（2026年11月3日制作）。