镇江名人 | 南宋山水画大家 江参

村夫草堂

南宋山水画家江参是南徐人（镇江丹徒人），活跃在两宋交替的年月。史书留下来关于他的生平记录很少，只知道他长于江南水乡，靠着山水笔墨得名。

他长得清瘦，一辈子嗜茶如命，终身漂泊，没有稳定的官职，靠结交叶梦得、程俱这些文人和地方官员维持生计。

宋高宗曾经派人召他去往临安，诏令送到的时候，他已经离开人世。这份来不及赴约的召见，让后世少了一批他在宫廷里留下的作品，也让很多人只能从画卷里面，拼凑这位画家的模样。

一个画了一辈子江南云山的人，最后死在离皇帝只有一步之遥的官舍里，连面都没见上，旁人只能叹一句“未尽其才”。这种死法，荒诞得不像真的。

今天我们去翻任何一本主流的美术史，他的篇幅都少得可怜，甚至很多人压根没听过他的名字。可偏偏就是这个人，元代柯九思在《千里江山图》卷后郑重写下“真迹”二字。明代董其昌则把他捧得很高，清代乾隆帝对着他的画反复题诗。一个被后世顶级藏家接力盖章的人，在画史上却几乎“消失”了。这件事本身就让人觉得蹊跷，而江参的一生比这更令人唏嘘。

南宋·江参《摹范宽庐山图》绢本，立轴水墨，183.5x99.3cm，中国台北故宫博物院藏。江参的画底子是董源和巨然，但他并未囿于江南画派的既有格局和成法。他学董巨温润的江南平远，却不愿意只画软乎乎的烟水。他将北方山水厚重有力的笔法引入创作，向北取法，把范宽与郭熙的笔墨传统融入其中。最典型的就是《摹范宽庐山图》，标题写的就是“摹范宽”。但我们可以看到山石的皴法完全不是范宽那种颗粒分明的雨点皴，他用短促密集的笔触反复叠压，人称“泥里拔钉皴”。这种皴法把北方山水的骨头保留了下来，却用江南的湿墨把表面磨得苍润。主峰巍峨，但肌理里透着一股董巨式的潮气。他把南北山水的画法融会贯通在一起。

江参《千里江山图》，绢本水墨，纵46.3厘米、横546.5厘米，中国台北故宫博物院藏。

他的作品流传最广的就是水墨《千里江山图》。

长卷慢慢铺开，溪桥、渔舟、赶路的行人散落在连绵峰峦之间。人物很小，每一处都清清楚楚。江参没有用鲜亮的颜色，只依靠墨色浓淡区分远近，只在最远的水天，轻轻敷上一层淡青。

整卷全用中锋，笔在绢上旋顿旋收，圆融而老辣。除了水天交界处那点螺青渍染，通篇是墨。

长卷里始终有一条曲折的蛇形小道在走，山、水、桥、亭、村落、栈道、人物全都画在这条道上，景物密得喘不过气，但视线跟着那条路走，居然不乱。

同样是《千里江山图》，对比王希孟浓丽耀眼的青绿，江参选择用朴素的墨，留住江南土地安静厚重的样子。这是我们镇江人独有的《千里江山图》。

王希孟那卷名头太响，以至于很多人不知道宋朝还有第二卷同名的水墨《千里江山图》出自南宋南徐（镇江丹徒）江参之手。

两卷画隔着一个时代。一卷是少年天才的绚烂，一卷是一个漂泊者用墨一层层压出来的沉郁。

江参《林峦积翠图》，现藏于美国密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。

《林峦积翠图》是他另一件分量很重的作品。画卷同样铺开水乡平远景致，平缓洲渚连着起伏远山，林木顺着水岸生长。画上的落款是后人添上去的，画卷本身的笔墨，被徐邦达认定是江参的真迹。这一卷更放松，没有《千里江山图》那种绵延千里的宏大压迫感，更像他日常行走江边，随手收进笔下的风景。

这幅画有一个极尴尬的细节：画上的“江南江参”署款和两方印章都是后人添上去的。画本身是真的，款和印是假的。一幅被公认为真迹的名作，署款却是伪添，这在绘画史上极少见。

南宋江参《百牛图》（局部）纸本墨笔长卷，美国大都会艺术博物馆藏。

大都会藏的纸本长卷《百牛图》，早年画录写为江参所作，今天博物馆官方标注为佚名。

南宋著名画家江参《日暮归渔图》

他留下来的文字极少，没有长篇画论传给后人。江参所有想法，全都落在一卷一卷山水里面。后人翻看他的长卷跟着山道一路往前走，可以摸到一个身处乱世的画家借笔墨留住山河的心意。山河可以被战火分割，但是纸上铺开的千里湖山，可以长久完整地留在绢素之上。

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