误入宋大勇的芦花深处

村夫草堂

宋大勇作品《芦荡暮色》

子言面对这一组画作时，人一下子就踏进宋大勇铺开来的芦花荡里。很多人画芦苇只把它当成山水里陪衬的野草，几笔草草带过。宋大勇偏把芦花当成主角，一丛丛、一片片铺开，把江南水泽里的晨昏冷暖，全都安放在白茫茫的芦花丛中。

《芦荡暮色》，是秋暮时分的芦荡。画上题着他自己写的句子：芦花层叠堆似雪，残荷冷影映晚秋。雁啼横空声渐落，夕阳无语照孤舟。

远处的山染着淡淡的暖红，黄昏的天光缓缓沉落，成群大雁掠过灰蒙的天际。水面静得出奇，一叶孤舟斜斜停在芦根旁。画中不见渔人，四下里静悄悄的，没有一丝声响。枯败的荷叶散在近岸，褐红的叶片与蓬松洁白的芦花挨在一处。别的画家爱画热闹丰盈的秋景，他却愿意接住晚秋这份安静的空落。他不强行往画里填故事，只是把暮色慢慢压下来，让芦花、残荷、孤舟一同接住落日最后一抹余晖。

宋大勇作品《蘆蕩落霞》

同样是暮色同样是芦花，《芦荡落霞》在意境与《芦荡暮色》不一样。

平湖落霞渔人归，芦花风起雁飞来。霞光铺在水面，整片芦荡浸在柔和的暖色里。水里面站着一位渔人，背着渔篓，手里握着长竿，正踏着浅滩往岸边走。风掀动漫天芦花，大雁成群从云影下掠过。

这幅画充满生机与活力。同样是傍晚，《芦荡暮色》是无人的静，《芦荡落霞》是带着烟火气的归。他懂水乡的两种黄昏：一种是万物归于寂静，而另一种则是劳作之后踏水归家，风里都裹着松弛的暖意。

宋大勇作品《蒹葭蒼蒼白露為霜》

这幅作品取自《秦风·蒹葭》。天色沉暗大片芦花顺着水岸连绵起伏，像铺了一层白霜。

画面中远山平缓，几只小小的飞鸟从画面上方掠过。水面空旷，小船隐在芦丛间，并不显眼。许多人画蒹葭，总爱刻意营造出伤感的味道。

宋大勇没有刻意渲染情绪，而是铺开大片白茫茫的芦荡，勾画出辽阔的水泽空间。诗句中那种隔着秋水遥遥念想不靠夸张的笔墨，而是把它藏在空旷的水面与无边的芦花之间。

宋大勇作品《情關四季蘆花屏》

《情关四季芦花屏》循着时节流转，描绘出芦花荡一年四季的各异的景致。

春水日暖，柳丝垂到水面，桃花点点，燕子穿梭飞动。水面漾着轻软的波纹，小船上的人悠闲地把脚浸在水里。春天的芦花还未吐出白絮，只有青青芦秆，与桃红柳绿相映成趣。这是芦荡最轻盈柔软的一季，没有秋日画卷里厚重的苍茫，满是春风流动的轻快。

夏荷日丽，荷叶田田，粉荷星星点点地探出水面。农人背着满载的竹篓穿行塘边，一只白鹭正掠水低飞。岸边芦花的白色绒羽与碧绿的荷田相互映衬，生趣盎然。水乡的忙碌与清荷的芬芳，皆定格于此。在这幅画里，画家没有流于只画荷花的常态，而是刻意将芦花提亮并安置在显眼处，使其与荷花平分秋色。正是这抹白，守住了这组系列作品不变的精神主线。

秋水长天，一抹晚霞将水面染出醉人的胭脂色。画面以秋日暮色入题，晚霞将水面晕染成柔和的粉调。渔舟闲泊于芦丛之间，舟中人斜卧小憩；近处水鸟游弋，高空飞鸟结伴，动静相宜。如果说《芦荡暮色》写的是秋的冷冽，这里则写出了秋的自在与散淡。渔人不必赶路，就在芦花边上歇下。这幅作品中，画家依旧将白头芦花置于画面的视觉焦点，与夏日荷塘的生机形成对照，延续了整个系列以“芦花”为主线的叙事。

画入寒冬。漫天飞雪将水岸尽数染白，唯有雪坡上几枝红梅凌寒探出。寒江之上孤舟横泊，渔翁披蓑独钓。近处枯败的芦秆顶着残雪，笔墨疏朗、尽显萧瑟。至此，四季的芦花才算走完一轮：春有柔枝，夏伴荷风，秋映落霞，冬傲风雪。

从青草离离到飞白如雪，再到霜雪压枝，芦花随四季一同起落，恰如左侧题字所言：“情系四季芦花”。

宋大勇的山水作品里，藏着他一份很固执的偏爱：他既追逐名山大川，画雄奇险峻的高峰；也愿意守着这片平凡的水泽，反复去画一丛丛芦苇。

芦花本平凡而脆弱，风一吹便摇摇晃晃。可在他笔下，芦花却能承载落日、归人、风雪与春水，装得下一整个江南水乡的日常与诗意。他为自己的画配诗，诗句与画面彼此贴合，而不是拿古人诗句硬套。画中人物也不刻意雕琢：渔人、摇船人，都是水乡最寻常的模样，没有夸张的姿态，只是顺着时节，在芦荡里生活往来。

宋大勇的芦花山水以灵动之笔写水乡四时风物。芦影苍茫，渔舟野鸟相映成趣；淡墨简笔铺陈渺远水境，芦花轻盈虚灵，远山沉厚静穆。画面不求繁复雕琢，以萧瑟清旷的笔墨，托出清淡温润、平淡悠远而清冷自在的江南田园诗意。