<p class="ql-block">《松下闲吟图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">很多人看宋代山水画,习惯一头扎进密密麻麻的山石林木里,找铺满整张画面的繁复景致。然而如果我们用这套标准去看马远,很容易生出“是不是没画完”的疑问。但这种感受,恰恰是读懂马远的入口。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马远出生在钱塘(也就是今天的杭州),曾祖、祖父、伯父、兄长再到他本人,五代人都在画院供职。家学给了他扎实的基本功,山石、松树、流水、亭台、小人物,每一样他都能画得精准耐看。如果他愿意,完全可以画出满幅堆叠的崇山峻岭,可他主动放弃了这种饱满构图。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">马远主要活动在光宗、宁宗两朝,是当时画院里最顶尖的山水画家,和夏圭一起被后人称为“马夏”,再加上李唐和刘松年,就是“南宋四家”。</span></p> <p class="ql-block">《梅石溪凫图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">欣赏马远,绕不开他那个著名的外号“马一角”。北宋的山水画喜欢把整座山、整条河塞进画面里,范宽的《溪山行旅图》就是典型,一座大山压在你面前,气势逼人。马远不这么干,他偏偏只画一角。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">北宋画家追求把一整座大山完整搬进画里,厚重饱满,马远直接打破这套惯性,山水画不必追求“全”,局部也能生出足够的意境。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">比如《梅石溪兔图》,画面右下角画几只野兔戏水,左上角伸出一枝倒垂的梅花,中间大片空白。那个空白不是没画完,那是水面、是雾、是空气,是让你自己去填充的东西。明代人评价这种画法是“或峭壁直上,而不见其顶;或绝壁直下,而不见其脚”。你看到的是局部,但你的脑子会自动补出整个空间。</p> <p class="ql-block">《松月图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们可以细看画里的树干,马远画松、画枯树,有很强的辨识度。他笔下的树枝常常斜斜伸出去,遒劲硬挺,转折干脆利落,业内叫“拖枝”。不像别的画家,把树枝画得繁密均匀。他会刻意拉长主枝,让枝干突破原本的构图边界,像是从画面外探进来一样。</p> <p class="ql-block">《对月图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看马远的画不要只盯着山水,马远画里的小人物才是读懂情绪的钥匙。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这些人物尺寸很小,藏在山石林木之间,不会抢风景的风头。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《对月图》里,岩上的隐士倚坐对月,身旁摆着案几,人物动作简单,寥寥几笔,却把独处静赏的状态写活。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这些小人物不是单纯的装饰,他们是“观看风景的人”。画家借着这些渺小的人物,带出人在自然里的感受。实际上他画的不只是山和树,而是人面对山水时那份放空、闲适、沉静下来的心情。这一点,也让南宋山水画多了很强的共情力,不再只是客观描摹山川样貌。</p> <p class="ql-block">《踏歌图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马远也会画大尺寸立轴,不只有小巧的团扇。《踏歌图》是最出名的一件,很多教材都会收录。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画里高耸的奇石尖峰立在画面左半边,远处还有淡淡的尖山,山脚下云雾横切,把画面切成上下两段。画的下半部分,几个农人在路上踏歌嬉游,带着朴素的喜乐。上方还有宋宁宗题写的诗句,点明丰年安乐的主题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">很多人会把它单纯当成抒情小品,其实它兼有宫廷绘画的功能。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作为宫廷画师,马远要承接皇家审美,既要画出山河气派,又要贴合君王期待的太平意象。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这种要求,让这件作品藏着一种矛盾:一边是含蓄空灵的“一角”画法,一边又要承载歌功颂德的内容。两种特质揉在一起,也让《踏歌图》比他其他闲逸题材更复杂,我们不能只用“留白好看”四个字简单概括。</p> <p class="ql-block">《水图》(局部)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马远对具体物象的投入程度,在宋代画家里是罕见的。《水图》十二段现藏北京故宫博物院,每一段纵26.8厘米,横41.6厘米,他画了“洞庭风细”“层波叠浪”“黄河逆流”“秋水回波”等等不同的水态。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一个人用一辈子的笔墨功夫,就为了研究水有多少种画法,其中“黄河逆流”那幅,线条的力度和方向感极强,水像是要从画面里冲出来。</p> <p class="ql-block">《柳岸远山图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">欣赏马远,还要分清一个误区。不少人觉得,“留白”就是单纯追求极简,越空越高妙。放到南宋的时代里看,这种审美转变有迹可循。都城迁到临安之后,江南多丘陵小景,很少见到北方那种连绵宏伟的大山。画家日日所见,本就是湖山参差、云雾时起时散的景致。视觉经验的变化,慢慢催生新的画法。但这不代表马远只会复刻眼前风景。他会提炼、夸张,刻意安排景物的位置,把实景变成一种情绪载体。同样是画江南,别的院体画家依旧习惯填实画面,马远却愿意大胆让出空间,这份取舍,才是他独一份的创造力。</p> <p class="ql-block">《华灯侍宴图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马远还有一类作品和山水不太一样,比如《华灯侍宴图》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画描绘的是南宋宫廷上元节的夜宴场景,殿内灯火通明,官员侍从在堂内,殿外宫女执灯在梅林间跳舞,远山隐没在夜色里。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画的构图很有意思:殿宇被安排在画面的下半部分,远山和松树在上方,中间用云雾隔开。而灯光、夜色、舞影,全部压缩在一个有限的视野里。这幅画存世有两轴,构图略有差异,但题诗相同,画的是同一场宴会的两个版本。马远对同一个题材反复推敲的习惯,说明他不是那种一挥而就的画家。</p> <p class="ql-block">《倚云仙杏图页》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看马远不用强迫自己记住一堆专业名词,不用一上来就去硬背皴法名称。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看马远作品先问自己:我们应该把目光落在哪里?视线顺着树枝往空白处延伸的时候,心里会生出什么样的想象?这种能带着观者一起想象的能力,就是他画作最动人的地方。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他改变了山水画的评判标准,证明一幅好山水,未必需要包罗万象。截取山水一角,一样能装下辽阔的天地。</p> <p class="ql-block">《梅竹山雉图》</p>