一眼三朝，梦回“清韵”

澎澎

10月23日，我们专程前往闵行博物馆，赶在其闭展（10月25日）前观看“清韵——康雍乾时期文物特展”，邂逅一场跨越世纪的清韵。

展览联合中国国家博物馆、沈阳故宫博物院等14家文博单位，汇集110余件（套）珍贵文物，聚焦清康雍乾三代的宫廷美学，呈现清代审美从康之沉稳到雍之清雅再到乾之华章的演变脉络。‌‌

走进展厅，迎面而来的是一股别样的气息。红墙、梅花窗、月洞门等中式美学符号依次展开，复制宫廷雅韵，一步一景，层层递进，让观众仿佛走进“深宫大院”。

清代康雍乾三朝，跨越近一个半世纪，共同创造了“康乾盛世”。彼时天下安定，商贸互通，无数能工巧匠倾注匠心，把时代审美、地域特征凝缩在方寸艺术品上，是清宫文物最繁盛、最精华的时期。

展览分为鉴科述理、览艺藏蕴、琼章雅器三个部分，分别对应清康熙、雍正、乾隆三朝，更迭出一部鲜活的清代审美进化史。

康熙时期的器物风格敦朴古意、融汇南北，重磅展品有康熙御笔《操舟说》手卷、素三彩虎皮釉碗、康熙通宝二十局钱串等。

康熙画像。

展厅入口处，便是康熙十年圣谕（辽宁省博物馆藏）木版印刷件，前为汉文，后为满文，钤“敕命之宝”印。这是康熙亲政后整顿吏治、训诫官员勤政廉洁的重大举措。

领衔康熙展区的重磅展品为康熙御笔《操舟说》手卷（承德避暑山庄博物院藏），堪称本次特展核心看点。

这篇御书写于康熙首次南巡途中，全文以泛舟事理引申治国大道，阐释舟好比君主、水好比百姓的理政思想。

素三彩虎皮釉碗（承德避暑山庄博物院藏）。

所谓“素三彩”，即不施红釉，以黄、绿、紫三色自然晕染，纹路在窑火中随机流动、自然形成。后世曾多次尝试仿制，始终难以复刻那种浑然天成的效果。

同一展柜中还有一件霁红釉盘（承德避暑山庄博物院藏），以氧化铜为着色剂高温烧制，色泽如朱霞，口沿一道“灯草边”白得克制。北方宫廷的大气与南方匠人的精细在此融合。

铜鎏金掐丝珐琅天鸡耳方尊（承德避暑山庄博物院藏）。该器物造型古朴，珐琅质地精细，反映出珐琅质量和打磨技术的提高。‌‌

康熙通宝二十局钱串（承德避暑山庄博物院藏）引人注目。

全国二十个铸钱局的铜钱，集齐不易，民间素有“集齐天下二十局，康熙通宝值万钱”的说法。

康熙执政时期开展了长达数十年的“经筵日讲”，也保持着出题考试的“硬核习惯”。

这是裘琏殿试卷（首都博物馆藏）。

有意思的是这件夹带（首都博物馆藏），巴掌大绢帛上写满蝇头小楷的“小抄”。看来，抄袭之风古亦盛行。

一套象牙状元筹（天津博物馆藏），则是读书人考前解压的“科举主题游戏”。

盘金彩绣纹龙补、青锻地平金绣云龙纹补子，中国丝绸博物馆藏。

没有工牌的时代，官员如何一秒识别身份？答案就在官服的“补子”上。一品至九品的文、武百官，皆有特定的“记号”，方寸织物不仅是身纷识别系统，更是江南织造巅峰期的微缩秀场。

康熙对天文仪器尤感兴趣，不仅重用传教士制造大量仪器，如这件天体仪模型（北京天文馆藏），还亲自学习、观测和实测。

康熙在位期间，清宫天文仪器在数量和精度上达到高峰，形成中西合璧的独特风格。

这是三分之一玑衡抚辰仪模型（北京天文馆藏），清代最后一件大型天文仪器（展出为1/3模型）。‌‌

康熙六十一年（1722年）12月12日，69岁的康熙在畅春园病逝。这是康熙的临终口喻并由官员后补缮写的遗诏（复制件），白纸黑字上写着“雍亲王皇四子胤禛，人品贵重，深肖朕躬，必能克承大统，著继朕登基，即皇帝位……”

雍正时期的器物清雅精妙，重磅展品有蓝玻璃描金花盖罐、青花云龙纹尊、雍正赐怡亲王御笔书法匾轴等。

雍正画像。

雍正赐怡亲王御笔书法匾轴（首都博物馆藏）。

怡亲王允祥是雍正最为倚重的兄弟与股肱重臣，这件御赐匾轴不只是帝王书法，更是君臣相知、朝堂理政的实物见证。

展品中呈现了雍正多件书法作品，如雍正御笔“晚香”匾轴（承德避暑山庄博物院藏）。

再如雍正行书册（辽宁省博物馆藏），收录了自雍正十一年至雍正十二年间，雍正帝关于佛教的论述，其中最重要的一篇是《御录宗镜大纲》的序言。

还有雍正御笔书横（沈阳故宫博物院藏）等。

雍正书法清雅内敛，文人气韵浓厚，完美呼应雍正时期摒弃繁奢、追求含蓄雅致的风尚。

珊瑚小朝珠（沈阳故宫博物院藏）。

‌108颗红珊瑚珠，每27颗隔一颗绿色佛头，象征四季，是清代宫廷礼仪核心配饰。

青花鹊梅纹玉壶春瓶（承德避暑山庄博物院藏）。

蓝釉出筋橄榄尊（北京市颐和园管理处藏），感受瓷器造型里的线条韵律。

蓝玻璃描金花盖罐（沈阳故宫博物院藏）。

‌宝石蓝玻璃胎上描金缠枝花卉纹，需约750℃二次烧制，温度稍高即变形，良品率极低，是清玻璃工艺巅峰之作。

绿玻璃凸花描金橢园花口碗（承德避暑山庄博物院藏），造型舒展，与同展的蓝玻璃描金花盖罐相映成趣，代表雍正时期清雅脱俗的器物美学。

同属雍正时期的景德镇窑青花云龙纹尊（首都博物馆藏），造型秀美稳重，胎质精细洁白。而且刻意复刻明代永宣“铁锈斑”效果，连瑕疵都精确还原，底书“大清雍正年制”楷书款，是雍正审美的最佳注脚。

铜胎画珐琅黄地牡丹纹双连盖盒（辽宁省博物馆藏），釉彩细腻如油画，属清代画珐琅工艺代表作，颠覆了在色彩上“雍正只爱素雅”的克板印象。

青花三多纹宝月瓶（承德避暑山庄博物院藏）。

景德镇窑胭脂水釉碗（首都博物馆藏），胎质洁白而薄，釉质细腻，光洁匀净，器型玲珑秀美。

胭脂水釉是一种粉红色调的低温釉，始于康熙晚期，以雍正、乾隆朝制品最精。

雍正朝的颜色釉瓷由于皇帝本人的喜爱，启用年希尧、唐英等管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之大成，烧制出数十种具有宫廷风格的颜色釉瓷器，姻脂红、月白、水墨、抹银、天蓝等颜色被一一烧制出来。造型上一改康熙瓷器高大挺拔的风格，以秀美精巧的器形为主。

这件仿成化款景德镇窑斗彩莲池纹盘（首都博物馆藏），是雍正朝斗彩中的翘楚。

而这伴琉球黑漆螺钿双龙圆盘（中国国家博物馆藏），则体现了雍正对漆器的喜爱。

漆盘图案是“双龙戏珠”，螺钿工艺极其复杂，是将螺、贝、蚌等壳加工成薄片，刻画并拼组成花草、人物、鸟兽等纹样，镶嵌于漆木等器物表面的一种装饰技术，整个过程耗时良久，稍有不慎便前功尽弃。

康熙朝器物风格精工繁复、雍容华贵，重磅展品有明黄色缎彩云金龙纹吉服袍、鎏金点翠嵌宝“奉天诰命”龙凤银冠、青玉“太上皇帝之宝”玺等。

乾隆皇帝骑马像。

铜镀金松蓬果罩（沈阳故宫博物院藏），宴会时置于皇帝金龙大桌前，六盘龙柱、顶上亭台楼阁，雕龙画凤，极尽精巧。虽为实用器，陈设效果却堪比艺术品。

观众正在仔细端详。

看来，展期接近尾声也有好处，观众较少，拍照打卡可以从容不迫。

红地填漆戗金云龙菊瓣捧盒（承德避暑山庄博物院藏）。

青花折枝花果梅瓶（承德避暑山庄博物院藏），是乾隆时期的官窑瓷器，属乾隆朝经典陈设御瓷器。

清代的铜掐丝珐琅三式（盒、炉、瓶）器（承德避暑山庄博物院藏），是乾隆以后直至清末宫廷重要的陈设用品，在书房、厅、堂的几案上均可设置。

青玉爵（承德避暑山庄博物院藏），在古代不仅是酒器，更展示出不凡的工艺和文化内涵，象征身份和地位。

乾隆十三年铜鎏金倍南吕钟（承德避暑山庄博物院藏）。

黄釉刻花紫绿彩大盘（承德避暑山庄博物院藏）。

象牙雕酒令筹盒（沈阳故宫博物院藏），是文人士大夫喝酒助兴时的常用之物。

褐漆描金勾莲多穆壶（沈阳故宫博物院藏），宫廷漆器。此壶原为蒙藏民族盛装奶茶器，入清宫后逐渐转为筳宴、巡猎用具，其工艺融合汉藏技法，属清代皇家御用器皿典范。

青玉“太上皇帝之宝”玺（承德避暑山庄博物院藏），由整块青玉碾琢而成，钮雕盘龙，印文篆书“太上皇帝之宝”。

乾隆曾立誓在位年限不超过康熙的61年，故到期后主动“退位”，又当了3年太上皇。但所有重要诏书谕旨不盖“皇帝之宝”而盖“太上皇帝之宝”，表明乾隆退位后仍掌实权。一方玉印，折射出的正是乾隆对权力的迷恋。

有趣的是这件“太上皇帝御赐养老”银牌（定州博物馆藏），据称当时享有此牌的老人可到所在地衙门领取相对应的养老费。

由于御赐养老银牌是流传下来最少的文物（绝大多数在失去效用后会被溶解成银锭或银饰），故更显得弥足珍贵。

明黄色缎彩云金龙纹吉服袍（万寿寺博物馆藏），上绣九条金龙，彩云蝠寿纹、海水江崖纹及日、月、星辰等十二章纹俱全，是帝王吉服最高规格，清代织绣技艺集大成者。

需要指出的是，这并非朝袍，而是吉服，仅用于冬至、元旦、祭龙神等吉庆场合。

而这件红缎织金男蟒（承德避暑山庄博物院藏），虽然花团锦簇，却只是戏服。

乾隆展区重磅展品云集，最为夺目的当数鎏金点翠嵌宝“奉天诰命”龙凤银冠（定州博物馆藏）。

‌此龙凤银冠‌，嵌天然宝石百余粒、珍珠三千五百余颗，冠顶有“圣旨”、“奉天诰命”字样，是赐给五品以上官员命妇的御赐之物。龙凤纹样繁复灵动，垂坠流苏层层摇曳，尽显盛世金银细工登峰造极的水准，直观呈现乾隆朝工艺百花齐放、精工繁复的时代特征。

铜鎏金錾胎珐琅荔枝盆景（承德避暑山庄博物院藏），并非是真正的植物，而是以珐琅为盆、珠宝为饰的“像生盆景”。这盆不会凋零的荔枝，正是清代宫廷工艺造诣与文化趣味的缩影。

银珐琅彩喜上眉梢形头簪（北京民俗博物馆藏），为宫内品阶夫人妆饰之物，其小巧精致，珐琅配色温婉秀丽，实为彼时文人情趣深入日常、各地工艺相互浸润的佐证。

铜鎏金鲤鱼跃龙门凤冠（北京民俗博物馆藏）。

鎏金点翠嵌宝“奉天诰命”龙凤银冠、银珐琅彩喜上眉梢形头簪，以及铜鎏金鲤鱼跃龙门凤冠等，乾隆朝琳琅满目的手饰盒将刺绣、掐丝、点蓝、錾刻等工艺玩到极致，不仅是华美配饰，更是一个戴在身上的“微形艺术馆”。

铜鎏金橢圆形表（承德避暑山庄博物院藏）。

清代宫廷画以康乾两朝最为兴盛，涌现了一大批著名画家。这是清宫廷顶极画家冷枚的《花阴蹲犬图》（天津博物馆藏），绘一只名贵小犬蜷坐在花阴之下，毛发刻画的细致入微，眼睛也绘出高光，尤为传神。

木兰秋猎是清代最盛大的围猎活动。乾隆十四年（1749年），时年39岁的乾隆皇帝一行围猎结束后，正等待侍从扒鹿皮、切鹿肉、烩鹿汤、烤鹿肉享受战利品的情景，画面写实而富有生活气息。

展览尾厅还设有《紫禁城·天子的宫殿》沉浸式多媒体体验区，给了我们另一重惊喜。巨幅影像将整面墙壁与天花板连成一体，太和殿、中和殿、保和殿缓缓掠过，镜头可直达普通游客无法进入的殿宇内部，亲临现场也未必能看的如此清晰。

走出展厅，尚意犹未尽。

《清韵》之韵，既是器物形制纹饰承载的风雅气韵，也是代代工匠坚守的匠心，更是中华文明兼容并蓄、南北和合的文化底蕴。此次专程赴展，与百年文物相逢，赏工艺、品历史，方能真切体会何为以物载史，鉴古明今。