巨匠尼古拉.费欣油画展

快活林

展览全名：致敬巨匠：尼古拉·费欣绘画精品展

主办：中国美术馆，联合俄罗斯多家重要美术馆，是费欣生平作品第一次在中国大规模、系统性完整展出 。

注：对费欣作品分析评价，借助了豆包。

去中国美术馆参观费欣展是2026.10.30日，布展很是隆重。

展馆外画挂

展厅投影，很梦幻。

尼古拉·费欣（又译作费钦，1881–1955），俄裔美籍，列宾最得意的弟子之一，是近代肖像绘画的里程碑式大师，长久以来深刻影响了几代中国画家 。

一共展出原作七十余件，油画、素描兼备，创作跨度长达半个世纪，完整串起他一生的艺术道路，分为三大篇章 。

讲解员介紹费欣。

列宾美术学院（原俄罗斯皇家美术学院）。世界四大美院之一。位于圣彼得堡。

费欣求学于此并师从列宾。

第一部分：大师肇始

费欣早年在喀山启蒙，入圣彼得堡皇家美术学院，进入列宾工作室学习。

核心重器就是巨幅毕业创作：《菜娥——卷心菜收获季》，这幅画当年直接拿下学院大金质奖章，为他赢得欧洲留学资格，场面宏大，数十位乡农形象鲜活，厚涂的油彩肌理极具力量感，属于难得出境的国宝级大作。同时陈列多版《父亲肖像》、少年习作，能够清晰看见他学院功底的养成过程。

费欣一生反复为父亲画像，展厅之中，不同时期的版本并置，刚好能看清他画风的蜕变。早年版本，严谨工整，恪守学院规范；越往后，笔触越发自由，不再执着描摹五官细处，而是捕捉眼神、皱纹里沉淀的沧桑。寥寥数笔，老者沉静、坚韧的气质扑面而来，笔少而意足。

第二部分：凝形写魂

这是展览最动人的一段。费欣画作的最大特点，不求面面俱到，人物重在抓魂。代表作包括未完成名作《泼水》，画稿底层炭笔线条犹存，可以看见他构思的痕迹；还有《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》，被艺术史拿来与《少女与桃子》并列，是俄罗斯儿童肖像的典范；此外大量亲友、少女肖像、素描手稿集中在此，虚实相生，五官、眼神是精写，衣袍背景大胆放开，笔触锋利松弛，色层微妙丰富。

不同人物眼神，特写，透着不同光与色。

《菜娥——卷心菜收获季》（1909）

毕业巨作《菜娥——卷心菜收获季》横空出世，一举拿下学院大金质奖章、罗马奖，拿到游历整个欧洲的机会，走遍德、法、意，眼界大开。没过多久，《紫衣夫人》在慕尼黑国际大展拿到金奖，年纪轻轻，已经是全欧洲公认的天才。

很多人误以为“菜娥”是画中人的名字，其实只是题材的旧译，描绘俄国乡间秋收、腌渍包菜的热闹场面，二十多位乡民错落分布，男女老少，有说有笑，秋寒、黄叶、薄初雪，乡土气息扑面而来。

这是整场展览的镇馆巨作，画幅：219 × 344 cm，是费欣在列宾美院的毕业创作，一举拿下学院大金质奖章，原作极少离开俄罗斯，这次来华十分难得。

最震撼的是笔触：远看，人群、空间、情绪完整；走到近前，刮刀厚堆的油彩纵横交错，颜料凸起，刮擦、点扫、揉压，层层叠叠。费欣提前画了上百张人物素描草稿，再把鲜活的形象组装进大画面，既有宏大叙事，每一张面孔又都带着独立的性格，证明他年纪轻轻，就已经拥有驾驭巨型群像的能力。

屠宰场。这也是费欣现实主义的写实之作。

作品留在故乡喀山。

此照片为网络下载（由于展厅光线暗淡，手机拍摄效果很不理想，照片感光不足）。

血淋淋的场面。

驱动费欣动笔的，不是猎奇，而是托尔斯泰的文字。晚年托尔斯泰大力宣扬素食，痛斥人类对生灵的屠戮，这种思想深深击中费欣。为采集素材，他亲自跟着父亲，一次次走进城郊屠宰作坊，直面血腥残酷的现场，灵魂为之震颤，决意把这一幕画下来，前后耗时五六年，几乎占满整间画室，是他投入心力极重的作品。巡回画派擅长描绘劳苦、悲悯，但很少有人敢于直接将屠宰场内的生与死，作为宏大油画的主题。这在当时，本身就是大胆的挑战。

画面：血、肉，狂暴的生命张力

整幅画面拥挤、躁动，空间被人体、畜体切割。悬挂的巨大畜肉垂落，地面浸满暗红，屠夫、帮工在腥热的环境里忙碌，骨肉、筋膜、鲜血全部直接铺陈于观者眼前。

费欣在此，把他的厚涂、刮刀技法推到极致。颜料不是薄薄平涂，而是大块堆叠、刮擦、撕裂。笔触狂暴，时而横扫，时而猛戳，轮廓破碎，没有一丝优雅修饰。

有趣的是：费欣并没有单纯把屠夫塑造成恶人。画中的人，同样疲惫、粗粝，被裹挟在生存的链条之中。这不是简单的控诉，而是一幅关于生命牺牲的寓言：世间众生，都逃不开生与死的羁绊。

费欣受俄罗斯文化影响，注重现实写作。

《泼水》，（未完成，1914–1916）。是费欣未完成名作画稿。代表作。底层炭笔线条犹存，可以看见他构思的痕迹；

这件未完成之作，恰恰是看懂费欣创作密码最好的范本。取材俄罗斯古老的民俗，少女与妇人在溪边泼水嬉戏，祈求雨水与好运，满是蓬勃的生命力。

画布表层的油彩薄处，可以直接看见底下炭笔打稿的线条。一般画家，会完全盖住草图；费欣却任由起稿的痕迹穿插在色彩之间，线与色相互渗透。画面奔放，人物在光影里浮动，好像随时要从画布上动起来。正因为没有画完，我们得以亲眼看见大师构思、铺色、塑形的完整层次，非常珍贵。

费欣接受红军政治部委托构思的列宁画像。

费欣画作有大量亲友、少女肖像，素描手稿，多采用虚实相生的手法。五官、眼神是精写，衣袍背景大胆放开，笔触锋利松弛，色层微妙丰富。

导游介紹其画作的小女孩为费欣妹妹的女儿。

《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》，被艺术史拿来与《少女与桃子》并列，是俄罗斯儿童肖像的典范。

《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》（1914）费欣儿童肖像的巅峰，常和谢洛夫《少女与桃子》并列，是俄罗斯肖像画史上的名作。画中的小女孩瓦里娅，当年只有九岁，生性腼腆。本来费欣打算画她坐在椅子上，小姑娘不肯，几番商量，最后干脆让她直接坐到铺满白桌布的餐桌上，桌上散落着橙子、瓷壶、玩偶、碎果壳，一派天真散漫。整张画的重心，全落在少女的眼睛。面部刻画极尽精微，肌肤通透，眼神沉静；但是衣料、桌面杂物，却以松动、跳荡的笔触概括完成，虚虚实实。这就是费欣独有的本事：只把全部力量用来捕捉灵魂，多余的地方，大胆放开，绝不平均用力。

有介紹说：此女孩为费欣之女。

费欣的人物肖像很多模特都是自己的至亲：如父亲，妻子，女儿。还有熟悉的家庭教师以及赞助商等。

他反复为妻子、女儿、父亲画素描。画亲人的时候，笔触更加松弛，不刻意雕琢。寥寥数笔，不追求面面俱到，直抓神态，这正是费欣的信条：画画首要画的不是脸，是藏在面孔之下的灵魂。

我很喜欢这张画。

在大自然中的妻子费欣娜，很自然，也很美。可惜最后还是离开了费欣。

家庭女教师。

这是费欣人物肖像画中色彩艳丽的作品。

美人儿希拉.沃德尔肖像。

炭笔肖像先于油画完成。

私人収藏的作品，很难得，有素描与油画的原作可对照。

第三部分：蜚声世界。

费欣离开俄国，移居美国，在新墨西哥州陶斯等地迎来新高峰。画风更为豪放，题材拓展到印第安原住民、荒漠风景，将俄罗斯学院的扎实造型，和强烈的表现性、装饰感融合，形成独一份的成熟风格，完整呈现他晚年的艺术变化。

美国时期的印第安题材。

离开俄国，定居美国新墨西哥州之后，费欣迎来艺术的第二阶段。他沉醉于印第安原住民，用浓烈奔放的色彩，描绘印第安少女。造型根基仍是俄罗斯学院的功底，但是笔触更加狂野，色调浓烈，装饰感变强，和早年俄式的沉静完全不一样，是他晚年风格的见证。

美国：三段漂泊（1923–1955）

纽约（1923–1927）

初到纽约，一炮走红。展览接连不断，肖像订单蜂拥而至，富商名流争相请他画像。可繁华的大都会，并不是他想要的。喧嚣、功利，令他压抑，他渴望旷野、朴素的人，于是决意向西远行。

陶斯，新墨西哥（1927–1933）

这是他在美国最传奇的一段岁月。陶斯，荒漠、巨松、印第安部落，炽烈干燥的阳光，一下子点燃了他的色彩。他买下土地，亲手一刀一凿，雕刻全屋的木梁、门框、雕花，整栋房子本身就是一件雕刻艺术品，今天这里是陶斯艺术博物馆 。

在这里，他画印第安人，浓烈、厚重，色彩挣脱了俄罗斯时代沉静的灰调。但是命运又一次打击了他：长久的矛盾，最终夫妻分离，妻子带着女儿离开，家破碎了。身心俱疲的费欣，告别陶斯，继续南迁 。

圣莫尼卡，洛杉矶（晚年，1934-1955.）

费欣素描：骨在俄派，魂近东方

如果说他的油画，是厚重、浓郁、可触的色彩交响；那素描，就是费欣艺术真正的内核，是直接袒露心性的书写。

这次在中国美术馆展出的这批素描原作，很多也是第一次走出俄罗斯，亲眼站在画前，和印刷画册完全是两回事 。

豆包评价：独一份的线条

普通俄罗斯学院素描，习惯铺满大面积明暗，用层层排线堆出体积；费欣反其道而行，把线条抬到最高的位置。

他的炭笔线条，锋利如刀锋，可粗可细，疾徐顿挫。该紧的地方（眼角、鼻翼、唇缝），线条钉死结构；到颧骨、脖颈、鬓角，笔锋轻轻一提，线条变淡、断开，笔断意连，大片纸面直接留白，不靠涂黑，却照样把骨骼、皮肉的体积撑起来，像中国画里的骨法用笔 。

早在几十年前，费欣素描集就在国内美术圈流传，打动了无数画家、美术学子。俄派扎实的解剖功底，加上近乎写意的线条，刚好打通了西方写实与东方笔墨之间的通道，所以中国人看费欣，天然会生出一种亲切感。

《巴厘岛居民（男子肖像）》

这是整批素描里非常耀眼的一张，创作于 30 年代，费欣游历南洋之时 。

画中男子，头上裹布，眉眼沉静，藏着隐忍深沉的气质。几乎没有铺大面积阴影，仅仅依靠线条的轻重、穿插，就把额头的皱纹、颧骨、眼窝的起伏完整塑造出来。背景几乎是空的，全部心力集中在一双眼睛。远观见人，近看，能看见炭笔在纸面上擦、勾、揉、扫留下的丰富肌理。

最妙的一点：费欣深爱东方艺术，特意寻访、购入中国宣纸，直接在宣纸上画素描。宣纸柔软，炭粉微微渗进纤维，自带一种温润空灵的质感。他一生计划来华写生，最终因为战乱没能成行，可东方审美，早已悄悄融进了他的笔法之中 。

学界评价：别人素描，是“画形体”；费欣素描，是直接写神。

豆包：原作才能看见的细节印刷品，会抹平大量微妙之处。站在展厅看真迹，可以清楚看见：纸的肌理：泛黄的老纸，宣纸、粗纹素描纸，纸本身就是作品的一部分；炭粉附着、晕开，有呼吸感。层次：炭笔除了勾线，辅以手指、擦笔轻揉，虚处如烟，实处如凿，虚实的过渡极其微妙。取舍：多余的地方，干脆放弃不画，绝不平均用力，这就是费欣素描最大的魅力。

费欣的自画像，是他的精神自白。锐利、聪慧，带着一丝倔强。他画自己，同样贯彻“抓神不抓形”，五官、眼神精雕，衣服、背景快速扫过。站在原作前，可以感受到画家强烈、敏锐的内在性格。

费欣的一辈子，可以简单概括：生于工匠之家，少年天才，得列宾盛赞；时代巨浪之下，背井离乡，漂泊半生，身在异域，心底永远惦念故土，这份藏在命运之中的漂泊感，全部凝进了他的画里。

喀山：手艺里长出的天才（童年～青年）

伏尔加河畔的喀山，是鞑靼、俄罗斯多种文化交融的边城。费欣的父亲，是木雕、贴金、制作教堂圣像的手艺人，作坊里常年雕刻、描金，小小费欣从小就在木料、刻刀、颜料之间长大，早早懂得形体、肌理，懂得手和心合一，这就是他后来迷恋笔触质感的源头。

十几岁，家道破产。好在喀山美术学校开办，十四岁的费欣直接入校，锋芒毕露。二十岁，顺利考入圣彼得堡皇家美术学院，直接进入列宾的工作室，成了列宾最珍爱的弟子。列宾曾经被人问：当今谁是最厉害的画家？他毫不犹豫回答：费欣！

在学院，他完全吃透了俄派解剖、造型，但是不甘心被学院规矩捆住。别人一层层铺满明暗，他偏偏要以线立骨，大胆留白。

学成之后，他没有留在繁华的圣彼得堡，回到喀山美术学校任教，一边教书，一边疯狂创作，也就是这个阶段，画出了《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》、《泼水》，无数动人的肖像与素描，艺术走到第一个顶峰，娶妻生女，短暂安稳。

费欣于乱世中，诀别故土（1917–1923）

革命席卷俄国，饥荒、瘟疫接踵而至。伤寒、肺结核轮番折磨费欣，双亲也在灾病中离世。物资极度匮乏，粮食、画材全都难寻，他的身体垮了，精神也受尽煎熬。

他本是土生土长的俄国人，内心深爱这片土地，但是残酷的现实已经容不下他。在海外收藏家的帮助之下，1923 年，费欣带着妻子、年幼的女儿，永远告别俄罗斯，乘船远赴美国，从此再也没回来 。

圣莫尼卡，洛杉矶（晚年）他搬到加州海边，独居。肺病长年纠缠，身体日渐衰弱，偶尔远行，去过墨西哥、南洋，一路写生，还专门寻访东方艺术品，买到中国宣纸，在宣纸上画素描，深深迷恋东方写意的境界，一直梦想有机会到中国游历，终未成行。越是到晚年，他越是清醒：他明白，自己艺术的根，永远埋在伏尔加河畔的喀山，离开故土，精神上永远是异乡人。1955 年 10 月 5 日，费欣在加州圣莫尼卡孤独离世，终年 73 岁。.

喀山，伏尔加河畔，正是当年他少年学艺、画出《菜娥》、《屠宰场》的地方。

费欣一生念念不忘故土，生前留下遗愿，希望最终回到喀山。女儿伊亚（Ия，Eya）一直记着父亲的心愿，多方奔走，促成遗骸迁回。1976 年，费欣的遗骸运回喀山，正式落葬于阿尔斯科耶公墓，和他父亲的墓穴合葬一处，漂泊半生，终于回到他的出生地，也是他艺术启程的故乡。后来，女儿伊亚过世之后，也于 2002 年，葬在了同一块墓地，一家人终于团聚。

费欣在世的时候，在美国享有盛名；但是在很长一段时间，他在故乡被慢慢淡忘。

反倒是遥远的中国，画册流传开来，他的素描、肖像，深深打动一代。

尼古拉·费欣，这位漂泊一生的艺术巨匠，用油画的色彩、灵动的笔触、写意的素描，跨越时空，与观者深情对话。这场重磅精品展览，不仅汇集了他青年至晚年的经典原作，更完整铺展开一位天才画家的艺术轨迹与人生沉浮，让我真正读懂了写实艺术的极致魅力。

费欣的画作很有震撼力，难以忘怀。

我又转回到了他那个初次成名的那张卷心菜市场的画前，请人给我拍照作为留念。.

这幅获奖巨作描绘俄国乡村秋收的热闹图景，数十位乡民神态各异、生动鲜活。近观画面，刮刀堆叠的油彩肌理厚重立体，笔触纵横顿挫，每一处颜料的堆叠都充满力量；远观整体，画面构图恢弘、氛围饱满，烟火气息扑面而来。年少的费欣，既拥有驾驭巨型群像的扎实造型能力，又自带不拘一格的艺术灵气，早早展露了巨匠风范。

真正的绘画从不是机械的复刻描摹，而是技法与情感的共生、写实与写意的交融。费欣用极致的造型功底守住艺术根基，用自由灵动的笔触释放艺术天性，用一生的沉淀赋予作品温度与灵魂。他的画，有西方写实的严谨，有东方艺术的意境，更有历经苦难依旧温柔纯粹的初心。

豆包汇总：

学术评价

这是一次分量极重的跨国馆际合作。在此之前，国人大多只能从印刷画册上认识费欣，本次直接把俄罗斯馆藏的一批顶级真迹带到北京，填补了国内大型费欣原作展的空白，既是美术史的一次重要展示，也是中俄艺术交流的标志性项目 。

费欣的艺术价值，在于他打通了两条道路：一端是俄罗斯写实绘画极其严谨的形体、明暗训练；另一端，是奔放、近乎写意的表现力。造型牢不可破，笔触却自由跳脱，用色沉着高级，灰调层次丰富，远看传神，近看油彩、刮刀、炭笔的肌理震撼，印刷品几乎无法还原这种质感。长期以来，国内美术院校、几代画家都深受费欣启发。

观众观感

参观费欣展的美术爱好者普遍认为，亲眼见到原作是一次圆梦。很多人感慨，从前看书本图片，体会不到颜料堆叠、笔触顿挫的力量，站在画前，人物的神情、皮肤之中丰富的冷暖色彩，才完整显现出来。