张元华书法

张元华

第一次留意到张元华先生的书法，是朋友家里玄关挂着的那幅“物华天宝”，朱红底衬着雪白的行笔，笔锋起落间带着舒展的气韵，站在底下看久了，仿佛连周遭空气都浸了几分温润的古意。后来才知道这只是他诸多作品里很见功底的一幅，丙午年秋日落笔的这四个字，把天地间灵秀荟萃的底气，全藏进了横竖撇捺里。

他写杜牧的江南春，金墨落在朱红宣上，千里莺啼的鲜活劲儿顺着笔势漫出来，连风里都像是裹着水村山郭的酒旗香。行笔走得从容不迫，四百八十寺的烟雨朦胧，都藏在牵丝映带的转折里，读字就像跟着诗句走完了整幅江南春景。

那幅蓝底白字的联句我格外喜欢：有茶人生可称道，无酒诗书更醉人。没有酒的酣畅，捧着茶读字翻书，反倒多了几分清透的松弛感，笔锋写得随性洒脱，恰好把这份不沾俗尘的雅致劲儿全托了出来。

人生哪能多如意，万事只求半称心。这是中国人刻在骨血里的处世智慧，他用流丽的行草把这份通透写得松弛舒展，没有半分说教的生硬，反倒像老友坐在对面慢悠悠跟你唠开了日常，看完心里堵着的那点纠结，忽然就松快了大半。

最见功力的要数那幅宽幅的《临江仙》，滚滚长江东逝水的旷古沧桑，从第一字落到最后一笔，行草走笔如大江奔涌，渔樵江渚的旷达，古今多少事的淡然，全在翻飞的笔锋里淌出来，站在跟前读完整幅，连心头的郁结都跟着浪涛一起淘洗干净。

他写盘江古寨的联句，黑底衬银白行笔，盘江绕着古寨流的温软，落霞融进笔墨里的诗意，连峰峦翠色都跟着字里行间漫出来，把山野里的文人气韵完完整整铺陈开。

周易里的名句“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，他写得笔力沉雄，蓝底白字的搭配干净大气，每一笔都稳当扎实，像在人跟前立起了一道端正挺拔的标杆，看着字就不自觉沉下心气。

“江山如此多娇”五个大字行笔酣畅，金墨落在朱红宣上，毛体的舒展气魄被他揉进了自己的笔意里，山河万里的壮阔扑面而来，抬眼扫过就觉心胸开阔，连脚下步子都跟着敞亮几分。

另一幅同款《临江仙》的宽幅作品，行笔比前一幅更添几分疏朗，白发渔樵的悠然劲儿漫在纸间，一壶浊酒喜相逢的洒脱，顺着笔锋就递到了观者眼前。

“上善若水”四个字写得灵动飘逸，墨色浓淡相宜，像一汪活水顺着纸面缓缓淌开，把水利万物而不争的温厚，全藏进了婉转的笔锋里。

“竹影清风”配着云纹暗底，黑宣衬白字，风穿过竹梢的清逸顺着笔势漫出来，仿佛站在字前就能闻见竹叶的清香气，满纸都是不染尘俗的清爽。

书画同源千古韵，笔墨共舞万里风。这副联句刚好写尽了他自己的书法追求，云纹暗底衬着朱红宣面，行笔起落间古韵悠悠，笔墨起舞的浩荡长风，顺着纸边几乎要吹到人脸上来。

他写李白的将进酒名句，人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，端端正正的楷书笔力沉厚，把那份旷达的豪情写得扎实恳切，没有半分浮艳，反倒多了几分踏踏实实的生活暖意。

春风杨柳鸣金马，晴雪梅花照玉堂。这副吉庆联句写得饱满丰润，暖黄底色衬着浓黑墨字，看着就满心敞亮，仿佛春风吹过檐角，梅花映着晴光，满家都是和和美美喜气洋洋的烟火气。

他写毛主席的《采桑子·重阳》，行笔跌宕开阔，人生易老的感慨里藏着战地黄花的蓬勃劲，寥廓江天的浩荡秋光顺着笔锋铺展开，读完只觉浑身都浸着一股子向上的精气神。

另一幅竖版的《临江仙》，蓝底白字的排布疏朗有致，浪花淘尽英雄的沧桑，青山依旧在的笃定，在错落的行笔里生出别样的厚重感，翻来覆去看也不会觉得腻。

那幅长卷的《七舍古树茶赋》用隶书写成，横铺开来满纸古意，从明洪武年间的古茶根脉，写到入口甘润的茶香，一笔一画都稳稳当当，把千年茶山的厚重底蕴，全揉进了波磔分明的隶笔里，捧着茶读这卷字，连杯里的茶汤都多了几分悠长余味。

人生无嗜好，只爱烟酒茶。这幅隶书作品拙朴憨趣，云纹暗底衬着朱红宣面，字里行间全是普通人过日子的松弛自在，没有半分架子，反倒像隔壁爱写字的老友跟你掏心窝子唠家常，看着就觉得亲切舒坦。