摄影/张 沪 <p class="ql-block">如果艺术不再被限制在美术馆里，而是出现在海浪、沙滩与悬崖之间，会带来怎样的体验?</p><p class="ql-block">澳大利亚悉尼的"Sculpture by the Sea"(海边雕塑展)正是这样一场特别的艺术盛会。</p><p class="ql-block">2026年，展览迎来第30届。从10月16日至11月2日，来自14个国家的艺术家带来约100件雕塑作品，沿着邦迪海滩(Bondi Beach)至塔玛拉玛海滩(Tamarama Beach)之间约2公里的海岸步道展出，其中，丹麦艺术家Maj D创作的《One Moon》，利用玻璃、金属、陶瓷等材料打造出一颗巨大的发光球体，在海边呈现出独特的光影效果。</p> <p class="ql-block">站在邦迪海滩的步道上抬眼望去，靛蓝色的海面在晴日下铺展到天际，白浪轻轻拍打着岸边的礁石，远处的沙滩连着错落的滨海建筑，风里全是咸咸的海的气息，第三十届邦迪海滩雕塑展就沿着这道绝美的海岸线铺展开来。</p> <p class="ql-block">用海上回收的浮标、塑料容器堆叠出的高塔造型格外醒目，蓝白橙红的色彩在碧海蓝天的映衬下格外鲜活，这件作品本身就是最生动的海洋环保宣言，提醒着人们关注海洋垃圾的议题。</p> <p class="ql-block">阿里拉·弗伦德（Ariella Friend）新南威尔士州</p><p class="ql-block">《笑翠鸟数据》（Laughing Kookaburra Data）</p><p class="ql-block">艺术家通过在电脑屏幕上对笑翠鸟的图像进行放大与缩小，将所见的像素和色彩转化为一件特定场域雕塑，呈现出这种澳大利亚标志性鸟类独特的形态。</p> <p class="ql-block">安德鲁·琼斯 (Andrew Jones) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">《蝠鲼》(Manta Ray) (2021年)</p><p class="ql-block">作品阐述：作为自由与律动的大师，蝠鲼启发我们去探寻自身存在的深处。在浩瀚汪洋中追寻意义，让我们得以更贴近真实的自我——正如一滴水融入了大海。</p> <p class="ql-block">安德烈·布劳恩 (Andre Braun) 新南威尔士 | 瑞士</p><p class="ql-block">《破面而出》(Surface Breach)</p><p class="ql-block">作品阐述：《破面而出》探讨了隐藏在表象力量之下的脆弱性。当那只巨大的手奋力向上冲破阻碍时，其造成的破裂标志着稳定状态的终结——取而代之的是张力、转化与释放。这一过程揭示出，即便最完美的系统，也绝非绝对稳固。</p> <p class="ql-block">蒂姆·斯托里尔（Tim Storrier AM）新南威尔士州</p><p class="ql-block">《旅人》（Wayfarer）</p><p class="ql-block">创作阐述：五十年来，斯托里尔一直致力于描绘“自我”——却从不直接呈现面孔。《旅人》一作源自艺术家曾荣获阿奇博尔德奖（Archibald Prize）的作品——2012年创作的《戏剧化的旅人（致敬博斯）》（The Histrionic Wayfarer (after Bosch)）。这件作品宛如一座纪念碑，献给那些无名的漫游者：他们是地平线上的行者，始终在探索的旅途中前行。特别版（Special Proof）</p> <p class="ql-block">沿着风蚀岩凿出的步道慢慢走，路过的游人三三两两，有的扶着栏杆看海，有的停步对着雕塑拍照，脚下的礁石滩积着浅浅的水洼，映着天上的云影。</p> <p class="ql-block">穆凯什·夏尔马 (Mukesh Sharma) 印度</p><p class="ql-block">《Ananta》：探讨传统与现代之间的张力，反思无常与万物间的相互关联。作品流畅、环状的形态，令人联想到存在的循环与生命的律动。</p> <p class="ql-block">塔斯马尼亚 韦恩·哈德森博士 (Dr. Wayne Hudson)</p><p class="ql-block">《尴尬的爱》(Awkward Love) —— 这件作品描绘了我青少年时期的记忆：跳舞、盛装打扮、光鲜亮丽，以及在那个夜晚化身为“国王”或“皇后”。它同时也承载了恐惧、被拒绝、渴望给人留下印象以及焦虑等复杂情绪。此外，这件作品也与当代社会形成了呼应——在当今社会，人们在视觉形象和性别角色方面的界限已然发生了变化。</p> <p class="ql-block">站在礁石边往远处望，层层叠叠的礁石上覆着浅绿的海藻，海浪撞在石面上翻起细碎的白浪，远处的邦迪沙滩像一弯柔白的月牙嵌在蓝海边。</p> <p class="ql-block">汉娜·基亚拉 (Hannal Kiala) 新西兰</p><p class="ql-block">《种子荚与黄花木》(Kakano & Kowhai) (2024年)</p><p class="ql-block">作品阐述：种子荚将自身完全奉献，用以守护其内所承载之物——它自身的结构化作盔甲、庇护所与安身之所，为其中的生命提供保护。</p> <p class="ql-block">LichaBarbara 新南威尔士，澳大利亚</p><p class="ql-block">“渴望”（Desire）宣言：我们钟爱观察鸟儿展翅高飞、冲向云霄的瞬间。那一刻，一股积极的力量在我们心中油然而生。“渴望”一词，诉说着我们想要飞翔的愿望——去往更远的地方，振翅高飞。</p> <p class="ql-block">缠绕交织的彩色金属环在草丛间舒展，从明黄到紫蓝的渐变顺着弧度流淌，风一吹仿佛就能跟着风的节奏轻轻晃动。</p> <p class="ql-block">马科姆·拜沃特斯（Macom Bywaters）博士</p><p class="ql-block">塔斯马尼亚</p><p class="ql-block">肯尼斯·谢里丹（Kenneth Sheridan）纪念碑</p><p class="ql-block">说明：这是一座纪念肯尼斯·谢里丹的纪念碑。他曾隶属于澳大利亚帝国军队（A.I.F.）第1师，军号5130。我的祖父在第一次世界大战期间曾于法国服役，担任马匹驭手。他的职责是驾驭马匹，将火炮和补给物资运送至前线。</p> <p class="ql-block">布里奇特·怀特黑德（Bridget Whitehead）</p><p class="ql-block">新南威尔士州</p><p class="ql-block">“岩屑”（Lithicle，意为“短暂的纸莎草”）</p><p class="ql-block">在悉尼海岸的巨型砂岩中，栖居着一种被称为“岩屑”的奇特存在。它们仅见于邦迪（Bondi）与塔马拉马（Tamarama）之间，通常在10月下旬成群出现。人们尚不清楚它们为何会聚集于此，但对于那些因目睹这一短暂奇观而欣喜不已的游客，它们似乎毫不在意。</p> <p class="ql-block">奥雷斯特·基万</p><p class="ql-block">新南威尔士州 东门 II 简介 出生于马里恩巴德，在加拿大长大。师从林登·达兹韦尔学习雕塑。基万的作品被澳大利亚和国际上的公共及私人机构收藏，被《华盛顿邮报》艺术评论家塞巴斯蒂安·斯米誉为“我们最优秀的雕塑家之一”。他是唯一一位两次荣获“海边雕塑奖”（SculptureCeCeceby the Sea）大奖的澳大利亚艺术家。他的个展曾在邦尼顿画廊、米尔本艺术中心、安南代尔画廊、赫尔曼·布莱克爵士画廊和澳大利亚多尔画廊举办。他的作品被巴瑟斯特地区美术馆、奥兰治地区美术馆、悉尼大学和挪威马斯峡湾市政府等公共机构收藏。他是首位成为“双十年俱乐部”（Double Decade Club）成员的艺术家，曾于2009年、2011年和2013年三次入选“双十年俱乐部”邦迪分会。自 2006 年以来，SxS Cottesloe 已举办 6 次。自 1998 年以来，SxS Bondi 已举办 27 次。</p> <p class="ql-block">F·罗伯逊-斯旺 OAM 新南威尔士州 Benkei (2016) 简介：五十多年来，罗恩·罗伯逊-斯旺作为艺术家、教师和倡导者，塑造了澳大利亚雕塑的面貌。他曾在澳大利亚国家艺术学院 (NAS) 师从林登·达兹韦尔，后在伦敦圣马丁艺术学院跟随安东尼·卡罗爵士和菲利普·金学习，并曾担任亨利·摩尔的助手。罗伯逊-斯旺是澳大利亚艺术委员会视觉艺术委员会的创始成员，曾于1978年至1989年担任堪培拉艺术学院雕塑系主任，并于2009年至2020年担任澳大利亚国家艺术学院雕塑系主任。他的作品被众多重要机构收藏，包括新南威尔士州美术馆 (AGNSW)、西澳大利亚州美术馆 (AGWA)、维多利亚国家美术馆 (NGV)、澳大利亚国家美术馆 (NGA)、墨尔本市、德文波特市、利奥角庄园以及位于新南威尔士州图马的雪谷雕塑步道。 SxSAarhus 2009、2015。自 2005 年以来五次 SxS Cottesloe。自 2000 年以来十六次 SxS Bondi。</p> <p class="ql-block">乌兰与瑞秋（Ulan & Rachel） 新南威尔士州</p><p class="ql-block">《守护者》（The Guardians）——“守护者”将红树林视为一道“活的屏障”，它守护着我们的海岸线，维系着陆地与水域的平衡。红树林宛如一座“活的建筑”，诠释着保护、韧性与稳定。</p> <p class="ql-block">斯洛伐克 MikleLubo</p><p class="ql-block">H.T.S.（2024）作品陈述：平行现实。个人简介：2006年毕业于布拉迪斯拉发美术与设计学院，获艺术硕士学位。曾广泛参与国际雕塑研讨会和展览。作品被众多公共机构收藏，包括：斯洛伐克达努比亚纳·穆伦斯汀艺术博物馆；斯洛伐克莫德拉ZOYA博物馆；斯洛伐克怀特与魏斯当代艺术画廊；荷兰贝尔登因吉斯的大型艺术与花园；以及新南威尔士州阿德隆的雪谷雕塑步道。曾获：2023年德国诺德艺术奖；2018年科特斯洛安德烈亚·斯特雷顿纪念邀请奖；以及2017年邦迪韦弗利市长奖。自 2016 年以来，SxS Cottesloe 已举办五届；自 2015 年以来，SxS Bondi 已举办七届。</p> <p class="ql-block">牛尾启三 日本</p><p class="ql-block">《欧氏造型——缘结 II》</p><p class="ql-block">作品阐述：这是莫比乌斯环的两种扭转形态之一。它呈现出一种奇妙的结构——即便将其切开，也无法将其彻底分离。作品以此隐喻人与人之间美好的缘分与联结。</p> <p class="ql-block">埃莉萨·赛克斯-史密斯 (Elyssa Sykes-Smith)</p><p class="ql-block">《种子》(Seed) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">作品《种子》融合了人类与植物的混合形态，其灵感源自“黑色夏天”(Black Summer) 山火过后植物所展现出的“不定芽萌发”(epicormic growth) 现象。该作品借鉴了气候心理学的视角，将人体重新构想为一颗具有再生能力的“种子”，以此诠释韧性与新生。</p> <p class="ql-block">嵌在石块里的几枚小金属海豚雕塑，旁边的解说牌写着关于鲸鱼迁徙的古老旅途故事，站在这里仿佛能听见海面上远处传来的悠长鸣响。</p> <p class="ql-block">山崎哲郎 日本</p><p class="ql-block">《重叠——向天空》（K-69）</p><p class="ql-block">作品阐述：该雕塑结构由256层耐候钢板叠合而成。一种螺旋形态从地面升起，与十四个缓缓上升的球体相互重叠，象征着被压抑的情感得以释放，向着天空升腾而去。</p> <p class="ql-block">阿廷德罗·普罗帕托 (Atyndro Propato) 阿根廷</p><p class="ql-block">《螺旋地平线》(Helical Horizon)</p><p class="ql-block">作品阐述：地平线——那条本不可触及的界线，如今向我们靠近；它宛如宇宙一般，以螺旋形态呈现。个人简介：1995年毕业于布宜诺斯艾利斯大学 (UBA) 建筑系。普罗帕托在从事建筑与空间设计工作的同时，也致力于将创意转化为大型装置艺术及各类艺术项目，其作品足迹遍及澳大利亚、阿根廷、比利时、英国、爱尔兰和荷兰等地。他的创作灵感均源自特定场域；他从自然中汲取启发，旨在构建城市空间与自然空间之间的过渡。曾参与项目包括：2013年奥胡斯 (Aarhus) “海滩雕塑展”(SxS)；2010年及2014年科特斯洛 (Cottesloe) “海滩雕塑展”；以及2009年、2014年和2024年的邦迪 (Bondi) “海滩雕塑展”。</p> <p class="ql-block">内纳德·米塔瓦诺维奇 (Nenad Mitavanovic)</p><p class="ql-block">塞尔维亚</p><p class="ql-block">《支撑 IV》(Support IV)</p><p class="ql-block">作品《支撑 IV》探讨了“支撑”这一概念：它以圆环内嵌的结构为依托，呈现出向生长与精进演变的态势。其形态保持开放，通过不断的连接与交流，持续塑造着自身的结构，并向着完整性迈进。</p> <p class="ql-block">锈迹斑斑的铁艺框架在草坪上围出一片空阔的轮廓，框架中心悬着细碎的铁丝造型，像被海风留在原地的一个关于海岸的旧梦。</p> <p class="ql-block">新南威尔士州</p><p class="ql-block">斯蒂芬·金（Stephen King，获澳大利亚勋章）</p><p class="ql-block">时间胶囊（土壤测试 VI）</p><p class="ql-block">说明：这截原木在10年前的一场风暴中倒下时，已有125年的树龄；其年轮记录了那段时光。图中的人物正使用微生物分析仪，回溯至27亿年前，探寻地球上最初的生命。</p> <p class="ql-block">镜面质感的扭转立柱立在草坪上，亮面的金属把蓝天和树影都映在自己身上，像一根从草地里长出来的、通往天空的镜面通道。</p> <p class="ql-block">陈文令 中国 《观云者》</p><p class="ql-block">创作理念：灵感源自诗人王维的名句——“行到水穷处，坐看云起时”。艺术家简介：中国当代雕塑领域的代表人物之一。曾举办多次个展，包括：北京民生现代美术馆（2019-2020年）、加拿大温哥华“寓言——陈文令个展”（2021年）以及德国哈根奥斯特豪斯博物馆（Osthaus Museum Hagen，2022年）。曾参与多项群展，包括：德国卡塞尔“中国当代公共艺术展”（2012年）、第55届威尼斯双年展（2013年）以及巴西库里蒂巴双年展（2017年）。作品被多家机构收藏，包括：西澳大利亚州立美术馆（AGWA）、丹麦奥胡斯ARoS美术馆、丹佛艺术博物馆、墨尔本艺术博物馆、休斯顿美术馆、中国美术馆、韩国国立美术馆以及悉尼白兔美术馆（White Rabbit Gallery）。曾参加2011年及2013年的“海滩雕塑展”（Sculpture by the Sea, 简称SxS）奥胡斯站；自2011年起，先后五次参加SxS科特斯洛（Cottesloe）站，六次参加SxS邦迪（Bondi）站。</p> <p class="ql-block">荻野小伊（Koic Ogino）日本 《纸国的人们》</p><p class="ql-block">阐述：无论身处何地，你都能获取来自世界各地的信息。海量信息正充斥在你的周围。你信任这些信息吗？</p> <p class="ql-block">大卫·延斯 (David Jensz) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">《胚芽变体》(Plumules Variations)</p><p class="ql-block">在古老的花岗岩石上增添有机的金属形态，暗示着新生命演化的可能性。人类引发的全球变暖或许会导致地球上的大规模灭绝，但在我们人类不复存在之后，生命仍将在宇宙中继续延续。</p> <p class="ql-block">克莱顿·布莱克 (Clayton Blake) 昆士兰州</p><p class="ql-block">《巅峰》(Pinnacle) 是一件宏伟且可供人进入的不锈钢雕塑，旨在探讨进步与抱负等主题。其锐利的三角形造型从粗野主义建筑中汲取灵感，通过三点透视手法，营造出一种无限高度的视觉错觉。</p><p class="ql-block">限量 5 件</p> <p class="ql-block">希腊 | 德国 马蒂亚斯·诺伊曼 (Matthias Neumann)</p><p class="ql-block">Xabana (南纬 33°53'33"，东经 151°16'26")</p><p class="ql-block">作品阐述：Xabana 是一个持续进行中的系列作品的延续，该系列由一系列临时性、与场地相呼应的木质装置构成。本作品旨在通过一种雕塑式的介入，既呈现为一个色彩鲜明的地标，又构建出一个经由协商而成的空间环境。</p> <p class="ql-block">印度 肖文·巴塔查吉 (Shovin Bhattacharjee)</p><p class="ql-block">限量 8 版 《内在成长》(Growth Within)</p><p class="ql-block">作品阐释：《内在成长》象征着内在的蜕变、庇护、反思以及扎实的进步；在此过程中，正向能量向外迸发，孕育出无限的新可能。</p> <p class="ql-block">HWALES I 日本 新作品 石野浩一</p><p class="ql-block">《风景的形式——北纬35度06分23秒，东经135度55分30秒》（1997年）</p><p class="ql-block">阐述：在网格之上，没有任何一点能够让人确证自身的存在。</p> <p class="ql-block">新南威尔士州 作品：《甜心》（Sweethearts）</p><p class="ql-block">阐述：作品《甜心》借用糖果的视觉语言，直面针对女性的暴力这一普遍性问题。心形的墓碑象征着今年在澳大利亚因暴力而丧生的女性人数——其中许多受害者是被亲密伴侣所杀害。墓碑上刻着各种为暴力开脱、淡化暴力严重性或助长暴力的言辞，旨在挑战那些纵容暴力持续存在的社会态度。</p> <p class="ql-block">奈杰尔·多布森 (Nigel Dobson) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">《纳瓦隆》(Navarone) —— 创作阐述：这件雕塑是对“粗野主义”纪念碑的探索，也是我过去几年一直关注的课题。我的作品植根于东欧的苏联式纪念碑，在延续这一传统的同时，又融入了某种“外星”元素。</p> <p class="ql-block">陆元亮 中国 限量 8 版</p><p class="ql-block">创作阐述：通过流畅且富有韵律的线条，构建出“Oh”这一既具象又抽象的视觉符号。个人简介：1989 年出生于中国惠州。2014 年获汕头大学公共艺术专业艺术硕士（MFA）学位。作为艺术家、策展人、出版人和研究者，其工作重点在于中国公共空间艺术。他是“北京叙事空间公共艺术工作室”（Beijing Narrative Space Public Art Office）的创始人兼艺术总监。曾参与的国内展览包括：2020 年山西万荣黄河文化国际雕塑展、2021 年潮州美术馆展览、2022 年第七届南方公共艺术节，以及 2024 年昆明滇池艺术季。陆元亮将艺术创作、策展实践与学术研究相结合，持续探索艺术、城市空间与公共生活之间的关系。</p> <p class="ql-block">极简的锈红色铁艺马雕塑立在草坪边，用最利落的线条勾勒出马的飒爽姿态，迎着海风仿佛下一秒就会扬蹄奔向远处的沙滩。</p> <p class="ql-block">迈克尔·斯内普 (Michael Snape) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">《触及》(The Reach) —— 偶尔，会有一件作品凭空而现。它并非源于刻意的构想，也非既定艺术脉络的延续。当它出现时，你无法否认它的存在。这就是《触及》。</p> <p class="ql-block">洛安·克拉克（Loanne Clark） 西澳大利亚州</p><p class="ql-block">《微型庇护所》（Sanctum for the Small）</p><p class="ql-block">作品说明：三根立柱由海洋胶合板雕刻而成，柱身上开有孔洞，旨在为本土蜜蜂提供栖息之所。该作品引发人们对“时间”与“保护”的思考，向澳大利亚独特的本土物种致敬，并凸显了保护澳大利亚独特生物多样性的紧迫性。</p> <p class="ql-block">索尼娅·佩斯 (Sonia Payes) 维多利亚州</p><p class="ql-block">《宁静》(Halcyon)</p><p class="ql-block">作品阐述：这一形态既是守护者，也是警示者；它将人类的韧性与创造性生命，锚定于海洋那恒久的平衡之中。</p> <p class="ql-block">石野浩一 新南威尔士 | 日本 </p><p class="ql-block">《圆环》</p><p class="ql-block">作品阐述：镜面映照出周围环境的景象，使物体呈现出一种模糊暧昧的状态。花岗岩与青铜置于不锈钢镜面之上。在此情境中，观者将体验到一个非同寻常的空间。</p> <p class="ql-block">日本 内田春之 (Haruyuki Uchida) 限量 3 版</p><p class="ql-block">《静谧之舞》(Quiet Dance)</p><p class="ql-block">作品阐述：这件由多个部件构成的综合性作品，利用内部磁铁，能够随自然环境而摇曳。它旨在向澳大利亚深受喜爱的花卉致敬，并邀请观者参与到这场持续进行的“静谧之舞”之中。</p> <p class="ql-block">长着细金属长腿的怪异雕塑悬在半空中，毛茸茸的绿色头部带着三只圆钝的眼睛，古怪又可爱，像从海岸的童话里跑出来的小怪物。</p> <p class="ql-block">意大利 莱昂纳多·昆博 (Leonardo Cumbo) 58</p><p class="ql-block">《埃俄罗斯之息》(The Breath of Aeolus) —— 作品阐述：埃俄罗斯 (Aeolus) 是希腊神话中的风神，在作品中被描绘成一个孩童，正兴致勃勃地向空中吹出一个肥皂泡。肥皂泡向上升腾的冲力，被三条看似具有弹性的带子所牵制；这些带子由石块固定在地面上。而这些带子本身似乎也顺应了风势，微微从地面抬升了起来。</p> <p class="ql-block">吉米·里克斯 (Jimmy Rix) 维多利亚州</p><p class="ql-block">《无声穿越》(Silent Crossing) 限量 3 件</p><p class="ql-block">作品阐述：《无声穿越》捕捉了一只飞行中的猫头鹰，将其作为精神旅程的象征。它穿梭于可见与不可见的世界之间，体现了无声的指引、过渡，以及对未知的信任——这是一场在静谧双翼承载下展开的内在旅程。</p> <p class="ql-block">詹妮弗·科克伦（Jennifer Cochrane）</p><p class="ql-block">西澳大利亚州《枕木自画像 #25》</p><p class="ql-block">作品阐述：本作品属于一个持续创作中的自画像系列，所用材料为旧铁路枕木。枕木经切割后，通过榫卯工艺重新组合；其表面经过火烧处理，并进行了密封封固。</p> <p class="ql-block">詹姆斯·罗杰斯 (James Rogers) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">索兰德</p><p class="ql-block">灵感来源：大卫·米切尔 (David Mitchell) 所著《雅各布·德·佐特》(The Thousand Autumns of Jacob de Zoet)</p><p class="ql-block">作品阐释：“水手的心，是大海的玩物。”——摘自《雅各布·德·佐特》</p><p class="ql-block">艺术家简介：詹姆斯·罗杰斯自1980年起开始展出其雕塑和绘画作品。</p><p class="ql-block">他曾就读于达林唐斯高等教育学院 (Darling Downs Institute of Advanced Education) 和东悉尼技术学院 (East Sydney Technical College)；1987年至2009年间，曾在悉尼国立艺术学校 (National Art School) 担任雕塑兼职教师。目前，他在新南威尔士州的沃尔查 (Walcha) 生活并从事创作。</p><p class="ql-block">自1980年以来，罗杰斯举办过多次群展和个展，包括2020年在澳大利亚国立大学“钻厅画廊”(Drill Hall Gallery) 举办的“隧道视野”(Tunnelvision) 回顾展，以及近期在悉尼 Nandal Hobbs 画廊举办的“变形”(Shapeshifting) 展览。他所获的奖项包括：2025年邦迪 (Bondi) “海滨雕塑展”(Sculpture by the Sea) 的“Aqualand 雕塑奖”；2023年科特斯洛 (Cottesloe) “海滨雕塑展”的“Hancock Prospecting & Roy Hill 收藏奖”；以及2011年邦迪“海滨雕塑展”的“韦弗利市议会市长奖”(Waverley Council Mayor's Prize)。他的公共委托作品包括为格伦因尼斯-塞文市议会 (Glen Innes Severn Council) 创作的《蓝山》(Blue Hills)，以及为沃尔查郡议会 (Walcha Shire Council) 创作的《歌之循环》(Song Cycle)。他的作品被多家机构收藏，包括 Artbank、澳大利亚俱乐部 (Australian Club)、Hassall 收藏系列、Pt. Leo Estate 雕塑公园以及科特斯洛镇 (Town of Cottesloe)。自1997年以来，他多次参加“海滨雕塑展”，包括2015年的奥胡斯 (Aarhus) 展、2023年的科特斯洛展，以及22次邦迪展。</p> <p class="ql-block">詹姆斯·帕雷特 (James Parrett) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">《M-fiftyseven》</p><p class="ql-block">作品《M-fiftyseven》延续了我对圆形形态美学潜力的探索，以及对放射状形态进行解构与重组所能呈现的效果。我热衷于创作那些能够传达出动感的标志性作品。</p> <p class="ql-block">克里斯托弗·迪亚兹 (Christopher Diaz)</p><p class="ql-block">新南威尔士州</p><p class="ql-block">“永恒财富锦鲤”：为世界带来和平、爱与繁荣</p><p class="ql-block">创作阐述：在全球动荡不安的当下，作为广为人知的象征，锦鲤承载着一种呼吁——邀请人们共同沉思与反省战争、流离失所及贫困给人类带来的深重苦难，并祈愿当下及未来的世代能够享有爱与繁荣。</p> <p class="ql-block">朱利安·佩雷拉（Julian Pereira）与大卫·达·科斯塔·埃内斯（David Da Costa Enes）</p><p class="ql-block">新南威尔士州</p><p class="ql-block">《阿特拉斯（承受者）》——在神话中，阿特拉斯（Atlas）因受宙斯惩罚，必须永远背负着苍穹。“思考者”在旁注视，而“承受者”则在继续前行。正如轮椅一样，婴儿推车也难以在沿海步道的台阶上通行。</p> <p class="ql-block">阿亚德·阿尔加拉戈利 (Ayad Algaragholli)</p><p class="ql-block">西澳大利亚 [伊拉克]</p><p class="ql-block">限量 3 件</p><p class="ql-block">《生命之旅》</p><p class="ql-block">创作阐述：生命在稳定与不确定性之间寻求平衡。作品中呈现的人像、树木与两把椅子——一把稳固着地，另一把悬浮空中——共同映射出这种张力。作品的核心旨在礼赞女性：她们是生命的源泉、爱的源头，也是维系家庭与社会的静谧力量。</p> <p class="ql-block">伊恩·斯威夫特 (Ian Swift) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">大白鲨的视角</p><p class="ql-block">声明：人类！滚回你们该去的地方！</p> <p class="ql-block">保罗·尤尔特 (Paul Ewart) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">《此时此刻，双面视角》(Both Sides Now)</p><p class="ql-block">在当今这个意识形态分歧日益加剧的世界里，作品《此时此刻，双面视角》以古罗马双面神“雅努斯”(Janus) 为象征，隐喻我们当今全球性的割裂。通过多面镜面结构，该雕塑探讨了“共同基础”的崩塌。尽管雅努斯的双面朝向相反方向，但每一面在物理上都无法看到另一面的视角。</p> <p class="ql-block">托尼·米切尔 (Tony Mitchell)</p><p class="ql-block">《休恩潮汐》(TidesHuon) 塔斯马尼亚</p><p class="ql-block">作品阐述：在《休恩潮汐》中，水流在脚下涌动。作品由塔斯马尼亚休恩松 (Huon Pine) 与钢材结合而成。天然的木材边缘构成了雕塑的轮廓，并巧妙地穿插融入钢材之中；木材上独特的“鸟眼”纹理与如潮汐般的木纹交织，迸发出金色的韵律，礼赞着这棵树木曾经的生命。</p> <p class="ql-block">朱迪·威瑟丁 (Judy Witherdin)</p><p class="ql-block">澳大利亚首都领地 (Australian Capital Territory)</p><p class="ql-block">作品名称：《法蒂玛》(Phatyma)</p><p class="ql-block">作品阐述：《法蒂玛》展现了女性的力量——她们凭借坚韧、自信与不屈的精神，超越了压迫及各种限制性的境遇。</p><p class="ql-block">艺术家简介：曾就读于查尔斯·斯特特大学（巴瑟斯特校区）。作为一名拥有40多年经验的玻璃艺术家，她擅长运用“热玻璃”工艺（包括熔合与热弯成型）。她师从澳大利亚著名艺术家沃伦·兰利（Warren Langley）开启了玻璃艺术创作生涯。她常以钢材、金属网、混凝土和马赛克为媒介，创作大型雕塑作品。在堪培拉，她承接了多项私人及公共委托项目，其中包括圣埃德蒙学院（St Edmunds College）和美国大使馆的艺术委托。</p><p class="ql-block">材质：钢材、金属网、混凝土、熔合玻璃马赛克</p><p class="ql-block">尺寸：165 x 60 x 90 厘米</p> <p class="ql-block">亚娜·巴科娃·克罗夫托娃 (Jana Bacova Kroftova)</p><p class="ql-block">捷克共和国</p><p class="ql-block">《低语》(Whisper)</p><p class="ql-block">作品阐述：该雕塑呈现为一只“耳朵”的形态，从理性、精确的解剖结构，逐渐演变为一种灵动、抽象的造型。“低语”这一标题蕴含着多重含义：它既指代一种能将语音转化为文字的人工智能工具，同时也象征着某种亲密、脆弱且往往属于私密范畴的事物。在这件雕塑中，“低语”本身被转化成了一种抽象的视觉形态。</p> <p class="ql-block">日本</p><p class="ql-block">新田芳雄《月亮》我曾想过用一艘小船把一轮美丽的月亮运到我的地方。要运走沉入海底的月亮，你必须把它放在船上。我想用我的艺术作品来表达这个场景。</p> <p class="ql-block">纳亚·乌松·波波夫 (Naja Utzon Popov)</p><p class="ql-block">《归属》(Belonging) 丹麦/澳大利亚</p><p class="ql-block">作品阐述：《归属》是一件由陶瓷叶片组成的雕塑装置，仿佛从地面生长而出。叶片安装在纤细的杆上，会随空气流动而轻微摆动。该作品反映了由多元文化背景所塑造的身份认同，在脆弱与稳固之间寻求平衡，并传达出一种共通且流动的感知。</p><p class="ql-block">艺术家简介：丹麦/澳大利亚雕塑家、陶艺家及纺织设计师，现居丹麦并从事创作。2022年获威斯敏斯特大学（University of Westminster）陶艺专业荣誉学士学位。主要大型作品包括2024年威尼斯双年展上的《动能》(Momentum)。其他陶瓷装置作品包括：英国汉娜·佩沙尔雕塑花园 (Hannah Peschar Sculpture Garden，2026年)、纽约Cocobolo艺术与设计画廊 (2015年) 以及丹麦Rosendahl A/S公司 (2003年) 的项目。曾获“丹麦-澳大利亚-新西兰友好协会”奖项（2022年），并参与2022年及2023年“邦迪海滩雕塑展”(SxS Bondi)。</p><p class="ql-block">材质：黑色炻器 (black stoneware)</p><p class="ql-block">尺寸：180 x 100 x 200 厘米</p> <p class="ql-block">埃伦诺·格里菲斯（Ellenore Griffith）博士</p><p class="ql-block">新南威尔士州</p><p class="ql-block">《获得自由》（Freed）</p><p class="ql-block">宣言：枷锁已断，绳索已崩。挣脱了种种束缚——无论是家庭暴力、贫困、迫害，还是焦虑。</p><p class="ql-block">这是一件象征希望的雕塑。我是一位从事雕塑创作的医生。我使用回收的废旧钢材进行创作，在动工之初，往往并不确定最终会呈现出怎样的形态。钢材本身的尺寸、形状、岁月留下的锈迹与质感，以及重量，引导着我如何去组合这些构件，最终塑造出一件“整体大于部分之和”的作品。只有当雕塑彻底完成时，它自身才会“告诉”我该取什么名字。</p> <p class="ql-block">中国 LuLu</p><p class="ql-block">《攀升》（2022年）</p><p class="ql-block">作品阐述：这件作品捕捉了一个充满张力与风险的瞬间。它呈现出一种状态：在破碎之中孕育出新事物，在不稳定之中寻得平衡——定格了生命挣脱重力束缚的那一刻。</p> <p class="ql-block">埃里卡·扎伊诺 (Erica Zaino) 西澳大利亚</p><p class="ql-block">ART（人工智能实时系统 / Artificial Real Time）</p><p class="ql-block">作品阐述：这件雕塑探讨了我们对人工智能（AI）的依赖与个人身份可能丧失之间的张力。雕塑中的人物象征着人工智能在艺术与创造力领域日益增长的影响力——随着技术愈发占据主导地位，人类独特的个人印记与身份特质正逐渐消退。中心人物缺乏色彩，凸显了在我们愈发依赖技术的过程中，个体独特性与艺术真实性所遭受的侵蚀。</p> <p class="ql-block">宫下由里 (Miyashita Yuri) 日本</p><p class="ql-block">扎根于记忆</p><p class="ql-block">创作阐述：在人生旅途中，我们不断寻觅着能让自己感到安适、能够做回真实自我的归处。这种归处未必存在于外界，而是在内心深处悄然滋养而成。即便历经风浪的冲击，我们心中所承载的记忆与爱，亦会化作支撑我们的根基。</p> <p class="ql-block">镰田明（Akira Kamada） 新南威尔士州，日本</p><p class="ql-block">《循环游戏》（The Circle Game）</p><p class="ql-block">创作阐述：重新审视传统的建筑材料与工艺，能让我们从中获益，从而与自然更好地共存。</p> <p class="ql-block">查理·特里弗斯 (Charlie Trivers) 新南威尔士州</p><p class="ql-block">《海滩上的一个早晨》(2024)</p><p class="ql-block">创作阐述：某天早晨，我坐在海滩上，将当时的感官体验描绘在纸上。这件雕塑作品，便是那幅画作向实体形态的转化。</p> <p class="ql-block">詹姆斯·塔普斯科特（James Tapscott）</p><p class="ql-block">维多利亚州</p><p class="ql-block">《前光环》（Ex-Halo）</p><p class="ql-block">作品阐述：该作品以邦迪（Bondi）的海洋与海岸景观为背景，邀请观众以全新的视角体验这一场地——它不再仅仅是背景，而是成为了艺术作品中积极的参与者。水雾随周围环境的变化而流动、消散并重聚，使得每一次相遇都独一无二。</p> <p class="ql-block">MajD 丹麦</p><p class="ql-block">《同一月亮》（One Moon）</p><p class="ql-block">该作品由 5000 多件捐赠及废弃的玻璃与水晶制品汇集而成，旨在呈现一个关于纯粹、宽恕以及人类责任的梦想。</p> <p class="ql-block">西澳大利亚州</p><p class="ql-block">汤姆·德·蒙克-克尔克梅尔 (Tom de Munk-Kerkmeer)</p><p class="ql-block">“宽带门户”(Broad Band Portal) —— 这是一座混合结构的装置，宛如连接过去与未来的门户。你愿意穿过它吗？你会走向何方？向左？向右？还是更倾向于停留在中间？该作品灵感源自香港的竹脚手架，由钢制支腿支撑，并以自行车内胎橡胶条进行连接。东方与西方在此交汇，北方与南方在此相遇——这是一件真正具有全球化特质、且融入了“荷兰风情”的作品！</p> 欢迎观看谢谢分享