画松见风骨

老陈讲棋

这幅水墨写意迎客松以"画中有书"的独特技法取胜。居中的主干以篆籀笔法写出，线条如青铜鼎彝上的铭文般苍劲古拙，转折处若屋漏痕，彰显千年古松的铮铮铁骨。松针则采用铁线篆技法，细如丝线却刚健挺拔，三千针芒如铁画银钩，在宣纸上编织出致密的青绿屏障。

左侧的大块山石以浓墨勾廓，石青与石绿层层叠染，在光影中呈现出翡翠般的质感。左右两侧朦胧的松影运用淡墨破染，辅以花青与赭石的冷暖交织，营造出云蒸霞蔚的深远意境。远山以朱砂与群青撞色，霞光与蓝天在水墨交融中形成微妙的互补，这种色彩张力突破了传统青绿山水的桎梏。

整幅画作将书法用笔与水墨写意完美融合，主干的金石气与松针的书卷气相得益彰，青绿设色既有敦煌壁画的富丽堂皇，又具文人画的雅致韵味。画面虽无飞瀑流泉，却通过松针的指向性与山石的倾斜构图，让观者感受到松涛阵阵、云卷云舒的动态韵律。这种"以书入画"的创作理念，恰如赵孟頫所言"书画同源"，在笔墨流转中书写着中国文人的精神图腾。

画松见风骨！这组古松，越看越震撼古松，是中国画里最经典的精神符号，代表不屈、坚韧、苍劲与从容。童治军这一组松主题国画，以水墨为骨，以笔墨写魂，或独松凌空、或群松傲立，搭配流云飞瀑、山月朝晖，一帧帧苍虬古木跃然纸上，把中国人寄于青松之上的品格，淋漓地铺展在宣纸上。

画松最难，难在写“皮”更写“骨”。松树不是简单的枝桠堆叠，要画出历经风霜之后的苍劲内力。作者深谙画松之道，勾勒主干的线条老辣沉厚，皴擦表现的松鳞斑驳粗粝，层层叠叠，一眼便能读出岁月的厚重感。枝干的走向极具匠心，或曲折回旋、探向虚空；或昂然向上、直指云天；也有横斜出岫、凌空舒展的姿态，每一根枝条转折有度，顾盼呼应，如龙蛇游走，灵动而不张狂。松针是画面的精气神所在，聚簇成团，繁而不乱，浓墨点写，细密劲挺，一团团松荫饱满沉实，和留白、淡墨的背景形成强烈虚实对比。

这一组作品章法多变，不拘一格。有的取特写，一株古松占满画面，删繁就简，焦点全在松本身，如《古松万翠图》《如松之盛》，纯粹以松的姿态打动观者；有的融入山水，松立崖头，旁伴飞瀑流泉，远山隐于云烟之间，山水衬古木，意境开阔悠远；还有的添一轮红日、一轮皓月，红日暖而昂扬，皓月清而静谧，给古松赋予不同情绪。墨色把控尤为精彩，焦墨写松针、浓墨勾枝干，淡墨渲染云雾远山，留白造空灵，枯润相生，层次通透，没有闷塞厚重之感，尽显水墨独有的空灵气韵。

画松亦是写人。古人说“岁寒，然后知松柏之后凋也”，松承载的，是文人心中不屈不折、沉静自持的精神寄托。画家不只是复刻松树的外形，更是借松抒怀。看这些古松，枝干盘曲，仿佛饱经雨雪风霜，却依旧挺拔昂扬，生机沛然。它们没有娇媚姿态，自带沉静强大的力量，挂在厅堂，既能添古雅清气，也时时给人警醒与鼓舞。