<p class="ql-block"> 2026年10月25日，温可铮·王逑艺术馆开馆仪式在南京师范大学随园校区举行。青砖灰瓦之间，一座承载两位艺术家理想、爱情与艺术薪火的艺术馆正式揭开帷幕。</p><p class="ql-block"> 这座艺术馆，是一代声乐大师温可铮与钢琴艺术家王逑梦开始的地方，也是两位艺术大家跨越岁月的精神归宿，将琴瑟和鸣的人生华章、赤诚纯粹的家国情怀，永久安放于百年随园的文脉之中。</p> <p class="ql-block"> 王逑先生深情回忆，她与温可铮先生相识相知于南师大的前身，位于随园的金陵女子文理学院（金女大）音乐系，因音乐而结缘，开启了一段琴瑟和鸣的传奇人生。</p><p class="ql-block"> 她表示，艺术馆的落成是她魂牵梦绕了多少个日夜的心愿：“这里是我们梦开始的地方，现在更是我们心灵的归宿。”她希望通过艺术馆的建成和奖学金的设立，表达对母校的眷恋和热爱，同时为温可铮音乐事业的传承搭建一个绝佳的平台。</p> <p class="ql-block">王逑向南京师范大学捐赠总计一千万元的个人捐赠。其中五百万元专门设立温可铮·王逑奖学金，用以资助音乐学院、金陵女子学院的青年学子。学校向王逑先生颁发感谢状。</p><p class="ql-block">温可铮是我国享誉乐坛的著名男低音歌唱家、声乐教育家，被誉为“当代的夏里亚宾”。上世纪五十年代，他执教于金陵女子文理学院音乐系，在这里，他与就读音乐系的王逑相遇相知。一位放声歌唱，一位钢琴相伴，音乐成为两人结缘的纽带。</p><p class="ql-block">往后半个多世纪里，夫妻二人珠联璧合，在海内外共同完成300多场独唱音乐会，温可铮放声，王逑伴奏，歌声与琴音彼此成就，书写了中国艺术界一段广为流传的佳话。</p><p class="ql-block">温可铮先生离世之后，已是九旬高龄的王逑先生，独自扛起守护这份艺术遗产的重担。她将温可铮生前使用的百年钢琴、手抄乐谱、教学手稿、各类珍贵档案物件悉数捐赠母校。耄耋之年，王逑仍亲自梳理海量资料，一次次听取汇报，逐项确认展陈细节，将夫妻二人毕生珍藏与滚烫深情托付给母校随园。</p> <p class="ql-block">2023年11月</p> <p class="ql-block">灰瓦白边衬着三角尖顶，墙面上的金属标识闪着温沉的光，拱形的黑框玻璃门像一张温柔的怀抱，正等着懂音乐的人走进去。</p> <p class="ql-block">拾级而上，落叶在脚边打了个转，风裹着远处的桂香飘过来，我忽然想起欢迎词里写的“随园南山，如歌归来”，原来两位先生兜兜转转，最终是回到了他们最初相遇的地方。</p> <p class="ql-block">门边铜牌上的音符顺着五线谱轻轻淌出来，低音符号托着几枚跃动的小音符，黄铜的暖光落在青灰砖墙上，刚站到这里，耳边仿佛已经飘起了低醇的男低音。</p> <p class="ql-block">展厅正中的铜像前摆着几束盛放的花，背景墙上“为艺术 为爱情”的大字烫着暖光，意大利文的小字轻落在旁，连钢琴键样式的墙脚都透着妥帖的浪漫，一眼就懂了他们一辈子的坚守。</p> <p class="ql-block">泛黄的欢迎词印着梧桐叶的影子，字里行间把1950年的那场相遇缓缓铺展开：青年教师温可铮来此执起教鞭，音乐系里王逑的琴音恰好响起，两颗爱音乐的心就这么在随园撞在了一起。</p> <p class="ql-block">第一乐章的“艺术人生” timeline 顺着音符的脉络铺开，从1929年的童年旧影一直延伸到2006年的舞台瞬间，每一个蓝色圆点都钉住了一段鲜活的岁月，把他们走过的长路清清楚楚铺在眼前。</p> <p class="ql-block">窗边的黑胶唱片嵌在暖光圈里，三副耳机悬在触控机前，我戴上耳机的瞬间，醇厚的歌声顺着耳道漫上来。</p> <p class="ql-block">头顶垂下来的百盏纸灯像一片浮动的云，暖光落在红棕地板上，角落的黑色钢琴安安静静立着，四周展墙上的黑胶、手稿整整齐齐排开，整个空间都浸着柔缓的音乐气息。</p> <p class="ql-block">第二乐章的“岁月如歌”几个字稳稳嵌在暖墙上，旁边小小的圆形标识和门面上的徽章遥遥呼应，温可铮与王逑的生命华章，就从这面墙后慢慢铺展开来。</p> <p class="ql-block">“青葱岁月”的展板上排满了老照片，从七岁登台的京剧扮相，到1950年两人在随园相遇的留影，旧照片的黄边里藏着他们鲜衣怒马的少年时光。</p> <p class="ql-block">绿色背景的“激情岁月”展板顺着音符轨迹串起1952到1970年的故事，从上海音乐学院的执鞭岁月，到为多国元首演唱的高光时刻，每一张照片里都裹着那个年代独有的热忱。</p> <p class="ql-block">玻璃展柜里摊开的手写乐谱纸页泛着旧黄，红印章落在纸角上，密密麻麻的音符里藏着他们无数个伏案改谱的深夜。</p> <p class="ql-block">“鎏金岁月”的展板上，七十到九十年代的足迹跨出了国门，从日本的音乐厅走到美国的讲堂，中国男低音的声音顺着风飘到了更远的地方。</p> <p class="ql-block">“晚霞岁月”的展板上，九十年代后的舞台从联合国总部延伸到卡内基音乐厅，晚年的他们依旧站在台上，把毕生所学唱给更多人听。</p> <p class="ql-block">“艺境深耕”几个大字稳稳立在墙边，这是温可铮留给后世的声乐艺术与学术遗产，沉得下岁月，也照得见来人。</p> <p class="ql-block">“音韵长存”的展墙上挂着六张黑胶，下方整整齐齐码着CD，从五十年代的胶碟到后来的数字载体，半个多世纪的歌声都妥帖留存在这里。</p> <p class="ql-block">“歌海无涯”的展板上挂着手抄的乐谱，泛黄的纸页上满是标注，玻璃柜里的老唱片封套还带着岁月的温度，是他们省吃俭用攒下来的宝贝。</p> <p class="ql-block">“精益求精”的展板上，手抄的声乐笔记摊开在眼前，连发声的肌肉示意图都一笔一笔画得格外仔细，几十本手写笔记里全是不肯敷衍的认真。</p> <p class="ql-block">“功成名就”的展墙上贴满了音乐会的节目单，从国内的专场演出到海外的演出海报，玻璃柜里的聘书红封烫着金字，每一份都是业界沉甸甸的认可。</p> <p class="ql-block">展柜里的聘书、会员证、老证件挨在一起，边角磨得微微发毛，这些物件安安静静躺着，替主人记着那些年走过的万水千山。</p> <p class="ql-block">“桃李天下”的展板上排满了师生音乐会的合影，执教五十七载，他们把声乐的火种撒到了天南海北，台下站着的学生，如今也成了站在台上发光的人。</p> <p class="ql-block">第三乐章的“故居重现”把我拉进了他们的日常空间，老钢琴上摊着翻开的乐谱，墙面上的相框里全是一家人的旧合影，连花束都摆得像刚有客人来拜访过。</p> <p class="ql-block">客厅的红木沙发配着豆绿色靠垫，墙上挂满了温先生演出的留影，角落的花瓶里插着粉紫色的花，像随时会有琴声从房间的某个角落飘出来。</p> <p class="ql-block">临窗的长桌上摆着老收音机，窗台上的紫花束开得正好，窗外的天光顺着纱帘漏进来，落在桌上的画册上，安静得像他们还在伏案改谱的午后。</p> <p class="ql-block">书桌上的毛笔架整整齐齐立着，宣纸上的牡丹开得明艳，文房四码摆得一丝不苟，连桌角的小盆栽都透着过日子的安稳气。</p> <p class="ql-block">最后一面“永远的记忆”绿墙嵌着发光书架，满满一架书和唱片安安稳稳立着，旁边的山水画铺着远山淡影，走到这里才发觉，他们的歌声从来没有走远，一直安放在随园的风里。</p> <p class="ql-block">神仙眷侣的部分影象欣赏</p> <p class="ql-block">随园南山，歌声并未远去。一座艺术馆，安放着一对艺术家的爱情与理想；泛黄的乐谱里，留存着精益求精的治学初心；一份奖学金，接续起面向青年学子的温暖期许，在百年校园之中生生不息，代代相传❤🌹🔥🌈💥🎉🌺</p>