【双调•落梅风】曲牌研读及主题创作技巧

玫若

〔双调·落梅风〕（又名【寿阳曲】）曲牌研学与主题创作技巧

主讲：彭云

一、曲牌基础档案

宫调：双调

别名：寿阳曲、落梅引

体制：北曲小令，不可单独带过，短小精悍，是元曲里极经典的短调；元人多用来写景、咏物、抒怀、写情。

句式：

3，3，7，7，7，一共五句

谱式（《北曲新谱》）：

曲谱：

平平厶，×仄平△，仄××、仄平平去△。

×平仄平平去上△，仄××、仄平平去△

符号说明：

△=韵脚；厶=可平可仄宜作上声；×=平仄不拘

押韵：五句四韵（首二句常对起，大多都押韵，也有首句可不押的变体，当代散曲创作一般首二句都入韵，读来流畅）

【双调·落梅风】曲牌拆解

逐句拆解

1. 平平厶（第1句，三字句）

厶：优先去声，可用上声，严禁平声。

作用：开篇起句，和第二句形成三字对，先渲染氛围、亮出物象。

例：金风软｜风吹紧

软、紧都是上声，符合“厶宜去可上”。

2. ×仄平（可上，韵）（第2句，三字句，押韵）

常规填平声押韵；谱注放宽：创作难处时，也可以用上声押韵。

稳妥古法（马致远原作范式）优先用平声。

和上句成对，两句合为起对。

例：穗浪稠｜叶冷清

3. 仄××、仄平平去（韵）（第3句，七字折腰句，押韵）

节奏切分：三字领 + 四字，中间顿号断开，是本曲标志性节奏。

尾字硬性去声、入韵；承接起句，铺展实景，把画面落地。

例：一畴熟稻翻黄绣｜院前空乱飘黄杏

4. ×平仄平平去上（可平，韵）（第4句，七字，押韵，曲眼重点）

标准古法：末尾去声接上声（去上连用），北曲最讲究这个声调搭配，读起来顿挫悠扬，韵味最佳。

谱本放宽备注：实在难寻去上字，末尾也可以改用平声押韵

例：机鸣垄头收稻久｜萧萧一帘霜月景

5. 仄××、仄平平去（韵）（第5句，结句，七字折腰，押韵）

全篇收束句，同样是「三字领+四字」折腰结构，尾字必须去声押韵。

要领：以景结情、留白含蓄，不直白说理抒情，领字（对、伴、向、任）是点睛关键。

例：对晴光、指间清透｜对疏星、悄然归静

二、章法拆解（起—承—转—合）

起（1、2句，三字对）：

造境，抓风物、定基调，宜景不宜议论

承（第3句）：

铺实景，延展画面，带出动态

转（第4句）：

由实景转入氛围、光影、声响，拉开层次

合（第5句）：

宕开收束，藏情于景，留余味

章法口诀：

三字对起定风烟，七字铺陈落眼前。

第四句中声调妙，折腰结句领遥天。

三、声情特点

双调整体健朗疏快；【落梅风】贵在简、淡、灵、静。

篇幅极短，只适合捕捉一个瞬间特写、一缕淡绪；

适合：写景、咏物、闲怀、即景小感；

不适合：长篇议论、激烈悲喜、宏大铺排。

四、对标范例对照（马致远·江天暮雪）

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

逐句对照谱：

天将暮（平平厶，暮：去声）

雪乱舞（×仄平，韵）

半梅花、半飘柳絮（仄××、仄平平去，韵）

江上晚来堪画处（×平仄平平去上，处：去，古法去上）

钓鱼人、一蓑归去（仄××、仄平平去，韵）

五、以本人两首习作对照品读

【双调·落梅风】落叶飘零

风吹紧，叶冷清，院前空乱飘黄杏。

萧萧一帘霜月景，对疏星、悄然归静。

【双调·落梅风】稻田秋收

金风软，穗浪稠，一畴熟稻翻黄绣。

机鸣垄头收稻久，对晴光、指间清透。

共同点：

1. 开篇三字对工整；

2. 第四句都守住「去上」古法；

3. 结句同用领字“对”，镜头定格特写，笔法统一，一秋夜、一秋晴，正好成对。

六、创作避坑清单

1. 折腰句节奏不能丢：3字领、4字，朗读停顿在顿号处；

2. 厶位不能填平声，是高频错点；

3. 时序统一：写黄昏就夕照，写静夜就星月，不要晨昏混杂；

4. 意象宜少不宜杂，小令容量有限，不堆砌景物；

5. 一韵到底，中途不换韵；

6. 衬字少加，衬一多，空灵之气就散了；

7. 第四句优先去上，放宽的“可平”只作救急，不作为首选。

七、排版与标点规范（配套之前讲义）

正式刊发：〔双调·落梅风〕题目

折腰句领字后用顿号：对晴光、指间清透

一支小令，只在最后一句末尾打句号，中间全部逗号。

重点：

末两句是七字折腰句，节奏为「三字领 + 四字」：仄××、仄平平去，这个领字（衬字位置）是本曲传神关键。

元人范本·马致远《寿阳曲·江天暮雪》

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

二、声情特点

双调整体健爽、疏朗，而【落梅风】短而空灵，贵在“轻、淡、简、远”。

篇幅极短，容不得铺陈堆砌，适合捕捉一个瞬间镜头、一点心绪；不宜写繁复大场面，擅长特写、留白、刹那之感。

风格取向：清寂、悠然、淡愁、小景抒情最佳；不适合激昂慷慨、长篇议论。

三、章法结构（核心创作技巧）

固定套路，非常好掌握：起对——承景——转境——结情

1. 起（第1、2句，三字对句）

两句三字，大多作对，开门抓物象、点氛围，是全曲的“引子”。

写法：

风/霜/云/月、花/叶/雁/舟，两两呼应，凝练。

例：风吹紧，叶冷清（你的这一首，就是标准起法）

避坑：

不要写长句、不要把道理放在开头，宜景不宜论。

2. 承（第三句，七字）

承接起句，铺开实景，给一个具体画面，把场景落地。

如上曲中：院前空乱飘黄杏

要点：要有方位、动态（飘、飞、流、摇），让景物动起来。

3. 转（第四句，七字折腰）

由实景转入氛围、光影、声色，由“看见的物”转到“感受到的境”，是曲的层次转折点。

如：萧萧一帘霜月景，由落叶转到帘边月夜，由动景转入静境，就是漂亮的一转。

4. 合（第五句，七字折腰，全篇眼目！重中之重）

本曲灵魂句！以景托情，收束全篇，宜淡收、宕开、留余味，切忌说破、直白诉苦。

句式节奏：三字领引领，如「伴斜阳、悄然归静」「对疏星、悄然归静」。

技法推荐：

景中藏情，不直接写愁、写喜，把情绪寄在景物互动里。

避坑：

结尾不要大白话议论，比如“心里万般愁”这类，韵味尽失。

小结章法口诀：

三字对起定氛围，七字铺景落眼前，

第四句中转光影，结句领字寄遥天。

四、炼字与避坑要点

1. 折腰句节奏不能乱

四五两句是「3、4」断句，不是连贯七字，朗读停顿在这里：

萧萧一帘/霜月景，对疏星、悄然归静。

领字（对、伴、向、任、看）选得好，曲味立刻出来。

2. 意象宜“小而专”

曲短，只抓一组核心意象，比如你这首：风—叶—杏叶—帘—霜月—疏星，围绕秋夜落叶一条主线，不杂别的物象。

忌讳同时堆枫、菊、雁、泉、远山一大堆，画面散乱，撑不下这个小令。

3. 时空统一，不要冲突

前面你初稿“霜月”配“斜阳”，就是黄昏、夜景混在一起，是本曲创作高频容易踩的坑；写黄昏就夕照，写静夜就星月，时序要统一。

4. 用韵：一韵到底，不换韵

小令必须单韵到底，不能中间换韵；当代散曲多用《中原音韵》。

5. 衬字慎用

本曲篇幅极短，尽量少加衬字，多了拥挤，破坏空灵的气质。

五、习作示范

〔双调·落梅风〕落叶飘零

彭云（高安）

风吹紧，叶冷清，院前空乱飘黄杏。

萧萧一帘霜月景，对疏星、悄然归静。

【双调•落梅风】秋收

彭云（高安）

金风软，穗浪稠，一畴熟稻翻黄绣。

机鸣垄头收稻久，望晴光、指间清透。

〔双调·落梅风〕曲谱转录+解读

曲谱：

平平厶，×仄平（可上，韵），仄××、仄平平去（韵）。×平仄平平去上（可平，韵），仄××、仄平平去（韵）。

曲谱逐条拆解括号备注：

1. 平平厶

厶：宜去、可上，不能平，和前面讲的一致。

2. ×仄平（可上，韵）

第二句尾字，常规谱标平声；这里标注【可上】——意思：本位置优先平声，在创作里也允许用上声；必须押韵。

注意：这是谱本的放宽备注，不是随便平仄都可以。

3. 仄××、仄平平去（韵）

第三句，折腰节奏「仄×× / 仄平平去」，尾字去声，押韵。

4. ×平仄平平去上（可平，韵）

第四句经典声调位，标准是去上连用（北曲很看重这个去上叠用的顿挫声情）；括号【可平】是放宽条例：写不出去上时，末尾字可以改用平声，依然押韵合规。

马致远名作：“江上晚来堪画处”，尾就是「处」去声，用上声收尾；很多当代谱给了“可平”的宽松口子。

5. 仄××、仄平平去（韵）

结句，折腰句，尾字去声，押韵，是全篇落脚点。

页面里的示范曲（上方例句）

绿柳青青和风荡，桃李争先放。紫燕忙，队队衔泥戏雕梁。柳丝黄，堪画在帏屏上。

（也是落梅风习作，韵脚：荡、放、忙、梁、黄、上，一韵到底）

马致远例句起句：花村外，草店西，正好对应「平平厶，×仄平」

外：去声，对应厶；西：平声押韵，契合谱式。

本期作业：

①每人习作两曲

②主题不限

元散曲曲谱符号说明

说明：本说明以《北曲新谱》、当代散曲界通行标注为准；北曲入派三声，只有平、上、去三声，不再单独保留入声。

一、基础声符

1. 平：平声（阴平、阳平，一二声），必须用平声字

2. 仄：仄声，上声、去声通用（三、四声）

3. ×（也写作“中、十”）：平仄不拘，可平可仄，作者自选；连续多个×时，尽量平仄交错，忌三平相连、三仄相连

4. 厶（重点！高频考点）：宜去可上。优先选用去声，实在难处，可以用上声；不可用平声。北曲去声表现力强，很多曲牌结字、领字位置常设“厶”，是曲和词很不一样的地方

5. 去：硬性规定，必须用去声字，不能用上、平

6. 上：硬性规定，必须用上声字

二、韵脚符号

1. △（空心三角）：此处必须押韵（正韵位），最常用

2. ▲（实心三角）：可押、可不押，非强制韵位，押不押都不算出谱

3. ∧：暗韵（句中藏韵），句内字和本句尾韵相协，属于曲里的巧技，不是所有曲牌都要求，属于加分写法，不是硬性格律

三、配套专用标识

1. （）括号：

括号内为衬字。谱上只看外面正字定平仄押韵；正式投稿定稿，一般去掉括号，只在讲课、谱解时标注衬字

2. · 间隔号：

宫调与曲牌之间：〔双调·落梅风〕

3. 、顿号：

折腰句节奏分隔（3字领、4字），例：对疏星、悄然归静，只表诵读停顿，不是平仄符号

四、对照示范（【双调·落梅风】谱）

平平厶，×仄平△，仄××、仄平平去△。×平仄平平去上△，仄××、仄平平去△

解读：

第一句末：厶，优先去声，可上，不可平，不强制押韵

第二句尾：△，必须押韵

第四句末尾“去上”：是曲的特色声调组合，能读出顿挫感

五、容易踩坑的要点

1. 厶 ≠ 必须去！是优先去，可放宽上声，严禁平声，很多初学容易错把厶当成随便可平可仄。

2. ×是可平可仄，但连续多个×，不要全平或者全仄，朗读会拗口。

3. ▲可韵可不韵，不要把可韵位当成必押韵；暗韵∧属于技法，不是硬性格律，不必每首都强求暗韵。

4. 北曲重去声，凡标厶、去的位置，尽量优先选去声字，韵味更地道。

六、速记口诀

平是平声仄是收，×处平仄任君求。

厶宜去声可换上，去字硬性不能柔。

空心三角必押韵，实心可韵任去留。

∧是句中藏暗韵，括号里面是衬头。