<p class="ql-block">昵称：王治伟</p><p class="ql-block">美篇号：499406937</p><p class="ql-block">图片：网络（致谢）</p> <p class="ql-block">詩原本又叫詩歌或歌詩，在中國早期的文獻中，詩往往與歌並舉，比如《尚書·舜典》云:“詩言志，歌永言。”《國語·周語下》云:“詩以道之，歌以詠之。”《漢書·藝文志·六藝略》:“誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌。”《文心雕龍·樂府》:“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。”意思是，詩、歌本爲一體，讀出來是詩，唱起來是歌，或者說，其文字是詩，其曲調是歌。用今天的話説，詩就是歌詞。那麼，詩體的流變也就是歷史上歌詞體制的變化過程了。略去一些細節不言，我們今天常說的唐詩、宋詞、元曲，就標誌了中國傳統歌詞體制的三個階段:詩、詞、曲，按現代的觀念，都可以稱爲詩歌。</p> <p class="ql-block">不過，這樣寬泛的詩歌觀念，按中國傳統觀念可能不容易被普遍接受。詩畢竟是語言的精華，與一般的語言形態有別，所以，某種詩體一旦形成，便有穩固化的傾向，使人們長久地認爲，符合這一體制的作品總是詩。自從最早期的詩歌被結集成一部《詩經》後，多數人就認定只有《詩經》或與其體制相似的作品編配叫做詩。孟子說:“詩亡然後《春秋》作。”他以爲詩有一個終點。《詩經》中最晚的作品，也許是《秦風·黃鳥》，其所詠之事發生在公元前六二一年。自那以後，詩就沒有了。當然，現在的中國詩歌史會在《詩經》後面接著寫楚辭，但其實兩者在時間上相隔好幾百年，而且後者自有名稱，叫楚辭，不叫詩。詩曾經面臨終點，肯定是古代世界的一件大事，只因年代久遠，我們不太能體會到而已。西漢末劉歆撰《七略》，東漢班固據此作《漢書·藝文志》，其中《詩賦略》收錄了“歌詩二十八家”。他們根據詩就是歌詞的觀念，把漢代的樂府歌詞也叫做詩。--這大概值得讚許爲歷史上一次偉大的思想解放，不但詩的歷史得到了延續，而且自此以後，詩的所指主要是新興的五言、七言體制，而不是《詩經》採用最多的四言體制了。</p> <p class="ql-block">然而，五、七言詩體的觀念又逐漸穩固下來，而且這一次幾乎是凝固不化了。雖然後來產生了詞、曲，也有些作者宣稱詞、曲與詩相通，甚至本質無異，但畢竟它們被喚作詞、曲，不喚作詩。以五、七言爲詩的觀念凝固了大約兩千年，至二十世紀初新詩出現，獲解凍。所以，在回顧詩體流變的時候，我們不免要追問:爲甚麼在那麼長久的時期內，漢語詩歌的體制必須是五、七言?是甚麼原因阻止人們把詞、曲納人詩的範疇?它們究竟有甚麼嚴格的區別?</p> <p class="ql-block">今天的人們不難發現詩、詞、曲三種體裁的共同性:除了都要押韻外，每篇的句數、每句的字數、每字的聲調，或寬或嚴都有一些規定。換句話說，它們都符合一般的詩歌形式。當然，歷史上產生的順序是先有詩，然後有詞，最後纜出現曲，而在詩的體制上，是先有四言詩，後來五、七言代興。這裹的“言”就是字數，那麼，爲甚麼漢語詩歌如此在意每句的字數?我們從這個問題開始說起。</p>