杏林画派国画创作理论讲义1-9

杏林画家：郭润民 笔名：書弘

第一讲

（作者：郭润民）

第九节

本节补充讲一下大写意画法用笔力度有怎样讲究

大写意的用笔力度，不是一味用力重按，核心在于有轻重、有顿挫、有收放，力由心发、力贯笔尖，重而不滞、轻而不浮，讲究力的节奏与变化。

1. 起笔：蓄势，宜沉不宜飘

起笔多用蓄力，可稍重、稳实，铺毫入纸，不轻轻滑过。如同落墨前先把气沉下，为整根笔线定骨；但忌死按，一上来就压死笔锋，墨会涨成墨团，失去灵气。

2. 行笔：轻重交替，提按相生（重点）一笔之中必须有提按变化，忌平均平拖。

重按：笔锋铺开，线条浑厚粗实，适合山石主廓、老树主干、石根、禽鸟身躯，表现厚重扎实的质感；

轻提：笔锋收起，锋尖着纸，线条细而劲挺，容易带出飞白，适合枝梢、芒刺、羽梢、草叶，营造空灵透气的气韵。大写意最讲究一笔之内自有轻重起伏，匀速平拖会僵硬死板、全无生气。

3. 转折顿挫：重顿、轻转

转弯、换笔、结构节点处，适当顿笔加力，稳住画面结构；圆转、游走之处轻提过锋。

“顿”是蓄力留气，稳住骨架；“提”是放气留虚，生出灵动，大写意的取势、造境全靠提按顿挫的力度变化。

4. 收笔：宜留、宜敛，忌泄力

收笔分两种，根据物象灵活运用：

实收：重顿回锋，沉稳厚重，适合石脚、老树根部、粗重枝干；

虚收：轻提缓放，锋尖渐离纸面，笔断意连，适合枯枝、芦花、草梢、花叶。

大忌：笔画末尾力道涣散、潦草扫出，画面泄气、轻浮无品。

5. 整体力度节奏：放而能收，猛而不野

大写意看似纵情挥洒，实则法度严谨，力度规律为先蓄势、再放开、后敛气：

该重则重，重见骨力；该轻则轻，轻见神采。

切忌全程死力重画，满纸浑浊呆滞；也不可全程轻飘，画面软弱无骨、立不住势。

6. 力度核心：以气驭力，不用蛮力

笔力源自腕、肩、腰身的整体气势，而非手指死压笔杆。

所谓“力透纸背”，是笔力劲健、气韵贯穿画面，不是蛮力戳纸。意在笔先，力随意走，气贯始终。

7. 常见用笔弊病

只重不提：笔锋全程压死，墨滞线肿，画面沉闷，全无虚灵之气；

只提不重：线条轻浮单薄，软而无骨，撑不起画面结构；

用力均匀、无顿无挫：线条僵硬呆板，毫无写意生动感；

发力失控、放而不收：笔墨狂野杂乱，失大写意雅致法度。

小结

大写意用笔力度核心：提按为纲、轻重相生，蓄势而起、顿挫行笔、敛气而收；重不淤滞，轻不浮薄，力由气出，随意而变。