<p class="ql-block">作品赏析</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">苍茫氤氲黄土地，枯木寒烟魏塔村</p><p class="ql-block">——刘星先生山水写生新作《安塞魏塔村写生》的诗意境界</p><p class="ql-block">文//迪普思克</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 初一打眼，这幅画就有一股浑厚苍茫之气扑面而来。</p><p class="ql-block"> 刘星先生的这幅《安塞魏塔村写生》，不施粉黛，纯以水墨写就，将黄土高原的苍凉与雄浑，化作宣纸上的氤氲诗篇。古人云“诗是无形画，画是有形诗”，观此作，便觉那看不见的诗句，正随着淋漓的水墨在眼前徐徐展开。</p><p class="ql-block">一、峰峦浑厚，虚实相生的结构之美</p><p class="ql-block"> 此画构图饱满，章法奇崛。画家的视线仿佛从苍茫的大地深处拔起，由近及远，层层推演。前景中，几株老树虬曲挺拔，枝干如铁线银钩，力透纸背，极具“干裂秋风”的骨力；树下那隐现的拱形窑洞，则是这片黄土地上最温暖的人间烟火，稳稳地定住了画面的阵脚。</p><p class="ql-block"> 视线越过横亘中景的碎石矮墙，便跌入了一片由水墨晕染而成的云山雾海。远景的群山以淡墨湿笔泼染而出，直逼霄汉，右上角数点飞鸟掠过，打破了千山的沉寂。这种近实远虚、前浓后淡的经营位置，不仅拉开了空间的纵深，更在满构图的重压之下，巧妙地留出了“气眼”。那大片的留白，既是氤氲的晨雾，也是深不可测的幽谷，让人不禁想起王维的“白云回望合，青霭入看无”。在这虚实相生之间，黄土高原那苍茫辽阔的气象跃然纸上。</p><p class="ql-block">二、墨分五色，苍润相济的笔墨之韵</p><p class="ql-block"> 这幅水墨写生的灵魂，全在“水”与“墨”的交响之中。刘星先生深谙“笔以立其形质，墨以分其阴阳”之理，他在画面中制造了强烈的干湿、浓淡对比。</p><p class="ql-block"> 写树、写墙，他多用浓墨渴笔，线条生涩而老辣，尽显西北大地的坚硬与倔强；而写山、写云，他则大胆地泼墨、破墨，水分饱满，墨色在宣纸上自然渗化，淋漓尽致地展现了“润含春雨”的氤氲生机。焦、浓、重、淡、清，在这方寸之间交织，让原本干旱的黄土高原平添了几分水墨的温润。画家以湿墨润泽黄土，这不仅是对自然地貌的描摹，更像是一种深情的抚慰。</p><p class="ql-block">三、画中有诗，苍凉生机的意境之深</p><p class="ql-block"> 最打动人的，是这幅画里透出的那股苍凉而不绝望、孤独而充满生机的诗境。</p><p class="ql-block"> 看着那干枯的枝丫和孤零零的窑洞，脑海里很容易浮现出刘长卿的“日暮苍山远，天寒白屋贫”。这片土地是荒寒的，是厚重的，承载着千百年的风霜。然而，画家并未止步于这份荒寒。你看那远空中结阵而飞的群鸟，恰似李白笔下的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，又似陶渊明所见的“飞鸟相与还”。它们的出现，瞬间激活了画面的生命力。树虽枯而根扎厚土，山虽寒而飞鸟不歇，这正契合了陕北高原那生生不息、坚韧不拔的灵魂。</p><p class="ql-block"> 题款“安塞魏塔村写生”落于画侧，仿佛一首乐章的休止符。刘星先生以造化为师，将眼中的魏塔村，化作了心中的魏塔村，最终流淌为笔下的魏塔村。这幅画，没有喧嚣的色彩，却用最纯粹的黑白灰，吟唱出了一首属于黄土高原的苍凉绝句。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">安塞县魏塔村写生</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">洛川写生</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">洛川写生</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">延安老鲁艺写生</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 刘星这幅《延安桥儿沟鲁艺一角》很特别，它画的不是常见的陕北黄土或秦岭云山，而是一处带着强烈历史印记的“异质”风景。画面中央耸立的哥特式尖塔，正是当年鲁艺校址的核心——桥儿沟天主教堂。画家用水墨去捕捉这座延安唯一的西式建筑，本身就构成了一种耐人寻味的对话。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、历史的象征：尖塔与寒鸦</p><p class="ql-block"> 桥儿沟教堂曾是中共六届六中全会会址，更是鲁艺的大礼堂，无数革命文艺人才在此汇聚。刘星选择这一“一角”入画，带有明确的致敬意图。但画面的情绪并不热烈，反而有一种肃穆的苍凉感。塔楼以浓重的宿墨写出，轮廓沉实；天空中盘旋的寒鸦以焦墨点厾，疏密有致，打破了塔楼的静止。鸦群的动与塔楼的静，清冷的天光与厚重的砖石，共同营造出一种历史现场的幽深与空旷，而非简单的风景再现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、笔墨的转换：以中化西的写生智慧</p><p class="ql-block"> 作为长安画派新一代的代表性画家，刘星的根基是传统的。他的笔墨“取资古法”，上追李唐的苍劲、王蒙的绵密，下逮黄宾虹的老辣。面对一座西方建筑，他没有借用西画的明暗素描，而是纯以中国画的线质与墨韵来“翻译”。塔楼的尖顶与拱窗，被提炼为肯定而富有节奏的线条结构；近景那片密匝匝的墨瓦，以短促的卧笔层层铺排，既交代了建筑的体量，又保留了笔墨自身的抽象美感。前景树木的枝干以枯笔写出，苍劲虬曲，与塔楼的几何形制形成“柔”与“刚”的对比，这正是传统山水画中树石关系的巧妙移用。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、留白的氛围：清冷中的“活”气</p><p class="ql-block"> 这幅画最动人之处在于对“白”的运用。天空和远景的山林几乎没有着墨，大片留白不是虚空，而是延安冬天清冽的空气与高远的天光。塔楼的暗部与近景屋瓦的浓黑，被这片留白反衬得极为通透。画面右下角的坡道上，几笔淡墨扫出倾斜的雪意或土坡，将视线引向远方；远处以淡墨晕染的柏林或山影，若隐若现，拉开了空间纵深。这种“黑与白”、“虚与实”的强烈反差，使得画面虽沉郁却不闷塞，自有一股清气在笔墨间流动。</p><p class="ql-block"> 刘星在写生中追求的并非对景描摹，而是“写其生气”。这座教堂见证了《白毛女》的诞生与《黄河大合唱》的激荡，但在画中，它褪去了喧哗，只余一座沉默的丰碑，与寒鸦、老树一同矗立在陕北的苍穹下。这是一幅以传统笔墨消化现代题材的佳作，历史的重量与水墨的轻盈，在这“一角”中达成了微妙的平衡。</p> <p class="ql-block">洛川写生</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">安塞县魏塔村写生</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p>