不止于唱 更在于“懂”，——华侨老师《十送红军》《映山红》情感演唱课侧记

长江

周六的上午，秋意正浓。莱茵社区活动多功能厅里，秋之梦艺术团的成员们比往常到得更齐、更早。今天，是华侨老师的声乐课。

很多人都会唱《十送红军》，也会哼《映山红》。可华侨老师一开口便点破：“会唱谱、会咬字，不等于会唱歌。一首歌就是一段故事，你要先走进故事里，歌声才有根。”

于是，两首耳熟能详的经典，成了今天课堂的“钥匙”。

讲《十送红军》，老师没有急着开嗓，而是先带大家回到那个秋风秋雨、满目苍凉的送别背景里。“十送”不是数字堆叠，是一步一回头、送了一程又一程。第一段里两个“一送（里格）红军”，老师一句一句抠：第一个“山”要唱得轻、远，像望见山路上的人影；第二个“山”气息要沉下来，尾音微微发颤，那是手攥着衣角、话到嘴边又咽下的不舍。

主题是什么？不是“送别”两个字，是老百姓把最后一口粮、最后一块布、最后一个儿郎，都交给了队伍。懂了这份“交”，歌里的每一句“盼归来”才有了重量。

转到《映山红》，“夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风……”老师把“腊月”两个字单独拎出来讲：不能唱成日历上的月份，要唱成“数着日子熬过来的冷”。咬字时“腊”稍顿，“月”轻轻托住，声音里得有灶膛将熄的火星、有窗纸上结的霜花，更有那个坐在门槛上、耳朵竖着听远方动静的姑娘。

盼谁？盼红军，盼天亮，盼苦日子到头。唱到这一句，老师的眼神是望向窗外的，嘴角没有笑，但光在眼里——那不是表演，是心里真有画面。

一堂课，从歌词背景讲到节奏分寸，从气息支点讲到唱腔的收放，甚至讲到站在台上时眉梢该是什么状态：不是“我要唱一首悲歌”，而是“我就是这个村里送郎的人”。华侨老师说：“表情不是做出来的，是你信了这首歌，脸自然就对了。”

时间过得飞快。下课铃响起时，好些人还坐在椅子上没动，像刚从几十年前的山道上走回来。有人轻声说：“原来我以前都是在‘念歌’，今天才第一次‘唱歌’。”

走出多功能厅，秋风拂过每个人肩膀。这个周六，秋之梦艺术团的成员们带走的，不只是一两段旋律的处理技巧，更是一种朴素的领悟：唱歌，先唱心；心到了，歌就活了。

教学点滴

直上版书，加深记忆。

连贯教学，找准目标，查缺补漏。

举一反三

重点突出

反复强调

教学演示

让琴声规范节奏

突破难点

授课正在进行式

授课教学时

上华侨老师的声乐教学课，老师倾情付出，认真对待的态度，让我们肃然起敬，我们各尽所能，都争取能学到更多。

当然限于年龄等因素，也许我们收获各不相同，但是，在这样灵活教学面前，我们收获的不仅仅是觉得华侨老师课上得好，而是我们跟着华侨老师真正学到点什么，日积月累我们才真的是不虚此行。