卡塞塔王宫的艺术及藏画

亦真亦幻

卡塞塔王宫的荣誉大楼梯（Scalone d'Onore）

卡塞塔王宫离意大利名城那不勒斯仅仅只有30公里，被称为意大利版的凡尔赛宫，是波旁王朝为那不勒斯国王修建的皇家宫殿，1997年列入世界文化遗产。

这座宏伟的大理石大楼梯是卡塞塔王宫标志性的景观，也是《星球大战前传》里纳布星皇家宫殿的取景地，电影里女王宫殿的宏伟大厅，很多镜头就出自这里。

从荣誉大楼梯向上仰拍，就是前厅的穹顶。我们的眼前是白色拱顶、金色画框和彩色的神话油画，阳光从侧面的窗户照进来，有着一种极强的视觉冲击力。

中央椭圆形主壁画，是典型的晚期巴洛克天顶画。云端众神云集，颂扬着那不勒斯波旁王室。四周的圆形小画，分别描绘四季女神。

继续往上，就是皇家套房区。我们看到的是皇家套房里的一扇装饰门。门上有三朵金色的鸢尾花。卡塞塔王宫是那不勒斯波旁国王查理三世的宫殿，鸢尾花符号，是为了彰显波旁家族的血统与王权。

从皇家套房的大门，我们来到皇家侍卫前厅。这是当年觐见国王的宾客，先在这里等候的地方。

眼前是灰泥的高浮雕，画面取材于布匿战争即罗马与迦太基之间的战争场景。用古罗马战争故事做装饰，是18世纪欧洲王室很流行的设计：借用古罗马的辉煌，来衬托自己王朝的力量。

整套房间一共有12块大型浮雕，用讲述罗马帝国的军事史诗，来隐喻波旁王室的强大和权威。

侍卫前厅里，有这座高达三米的大理石群雕，《胜利女神为亚历山德罗·法尔内塞加冕》，令我印象深刻。面对我们的是雕塑的主角亚历山德罗·法尔内塞，站在他的右侧、手举植物编织桂冕的，是为他加冕的胜利女神。雕塑创作于1594–1598年，原本是为法尔内塞家族在帕尔马的府邸而制作，后来移到这里。

亚历山德罗·法尔内塞，是16世纪著名的西班牙和尼德兰的统帅，法尔内塞家族的代表人物。他的脚下踩住两个人物,一位是代表尼德兰地区的大河斯海尔德河,另一位代表被他征服的低地国家佛兰德斯。

​这件雕塑放在觐见等候大厅，借古代名将的胜利形象，彰显波旁王室的权威和军事力量。

巨大鎏金水晶吊灯，这是王宫的古董灯具。

站在这里抬头仰望,巨大的天顶湿壁画金碧辉煌,画名《美德托举波旁王权的寓言》,画作成于1789年,此画的原始草稿，现收藏在卢浮宫。

画作分三个部分: 画面中心是带着三朵鸢尾花（波旁王室的徽章）的盾牌，由三位女神托举,分别象征王室的“正义、仁慈、坚毅”的三种美德,盾牌上方的那位拿着号角的是名声女神，传播着王室的荣光；画面底部：挥舞棍棒的大力神赫拉克勒斯,他是波旁家族法尔内塞支系的神话先祖,正在驱赶各类邪恶恶习，象征王权战胜罪恶；画面上部的云朵间，有众多的缪斯女神、胜利天使和小天使环绕着，代表了艺术、财富和胜利，以烘托波旁王朝的伟大与神圣。

大厅现正在举行画展

布面油画《斯奇亚沃尼堤岸向西眺望》，画作年代大约1735年，作者是卡纳莱托Canaletto（全名乔瓦尼·安东尼奥·卡纳莱），他是18世纪威尼斯的顶尖风景画家。

这幅画作描绘了威尼斯斯奇亚沃尼滨海大道、也就是圣马可广场旁的滨水码头的风景，远景是高耸塔楼是圣马可钟楼，海面遍布商船、贡多拉小船；岸边有行人、搬运者、小狗，生动地还原了当年威尼斯繁忙港口市井景象。

​画作精准写实，光线通透，像摄影一样记录了城市风光。

这幅画作的故事出自《圣经·旧约·创世记》：雅各为躲避哥哥的追杀，投奔舅舅拉班，在他家牧羊多年。后来雅各决定带妻儿离开，二人在山上立下互不侵犯的盟约，堆起石头作为见证。

画中黑发的雅各和白发的舅舅拉班（白发老者）正在订立誓约，画的右下角那位头戴葡萄藤冠的男士，是象征丰收的森林之神，他面前是盟约的见证；左侧：雅各的妻子利亚·拉结和孩子们，还有小天使。

这是一幅典型巴洛克油画：人物动态强烈，光影对比鲜明，色彩浓郁，人物表情生动，充满了戏剧感。

《约瑟与波提法之妻》

作者是博洛尼亚画家卡洛·奇尼亚尼（Carlo Cignani，1628–1719）

这幅画作出自《创世纪》里的圣经故事：约瑟被卖到埃及，在法老护卫长波提法家中当管家。波提法的妻子引诱约瑟，约瑟坚守贞洁拒绝，转身逃跑，外衣被她一把扯下。女人拿着这件外衣诬告约瑟非礼。画面定格在拉扯的瞬间：右侧着蓝衣、披红袍的男子是约瑟，他向上奋力挣脱，左侧裸身女子是波提法之妻，她正紧紧地拽着约瑟。

此画明暗对比强烈，人物的动态充满张力，色彩浓郁，属于巴洛克晚期作品，这种用来表现贞洁与诱惑的道德主题，在17世纪的欧洲绘画中非常流行。

《圣阿加塔的殉难》

作者是那不勒斯画家萨尔瓦托·罗萨（Salvator Rosa，1615–1673）

圣阿加塔是早期基督教女圣徒。在罗马帝国迫害基督徒时期，她拒绝罗马官员的求爱，遭受酷刑。

画面描绘了她受火刑的场景：画面中心偏右正抬头仰望的女子是圣阿加塔，左侧卧躺地上着深衣黄也是受迫害的基督徒。周围刽子手，有手持火钳，也有拿木柴，准备行刑。画面的上方云端，小天使们象征殉道者，手持棕榈枝从天降临。画作的场面紧张激烈，人物情绪饱满，突出殉道者的勇气。

画风具有强烈的明暗对比，是典型的那不勒斯巴洛克绘画风格。

上、下这两幅画是丹麦画家伯恩哈德·凯尔（Monsù Bernardo)17世纪创作的双联风俗静物画。原为波旁王室藏品，《绘花果与被猴子惊扰的少年、少女》，借孩童与顽猴，隐喻世间诱惑。

《基督戴荆冠》

作者：格里特·范·洪特霍斯特（Gerrit van Honthorst，1592–1656），他是荷兰乌得勒支卡拉瓦乔派画家，外号“烛光画家”。曾在意大利游学多年，擅长强烈明暗对比，这幅画正是典型的代表。

画中说的故事：耶稣被捕之后，罗马士兵为嘲讽他是“犹太人的王”，把荆棘编成王冠按在他头上，殴打、戏弄他。

画面中心坐着的是基督，双手被绳索捆住，他的左侧，一名士兵用芦苇杆戏耍他；在他右后方，另一名士兵对他举起了棍棒。画面右侧手持竖剑的罗马军官，冷漠地旁观着这场羞辱。

意大利画家卢卡·卡尔莱瓦里斯的威尼斯景观油画，描绘圣马可小广场眺望大运河、圣母安康教堂的港口繁华景象，是早期Veduta城市风景名作。

此画作者卢卡·卡尔莱瓦里斯（Luca Carlevaris，1663–1730），属威尼斯画派，是风景透视画的开创者。

我们离开侍卫前厅，经过王座厅、国王套房和王后套房，来到Pinacoteca绘画馆。

离帕拉蒂纳图书馆不远的 Pinacoteca绘画馆，是王宫的常设的绘画展厅，藏品跨度从十六至十九世纪。

意大利巴洛克圆形油画《天使向牧羊人报喜》，描绘天使向野外牧羊人宣告圣婴降生，牧羊人听闻神谕惊愕仰望，明暗对比强烈，令人印象深刻。

意大利那不勒斯画家弗朗切斯科·弗拉坎扎诺的巴洛克油画《圣托马斯的怀疑》，描绘基督让圣托马斯触摸伤口，以证实复活。画家以真实向人物神情、强烈的明暗对比，彰显了那不勒斯的卡拉瓦乔派画派之风。

意大利那不勒斯卡拉瓦乔派油画，《阅读的圣哲罗姆》，描绘学者圣哲罗姆于书房研读经文，画风的明暗对比沉稳有力。

画作者是佛兰德斯画家尤斯图斯·斯特拉达努斯。这是一幅17世纪贵族女子肖像油画，这位的双手捧着翻开书籍的贵妇，让人感觉到她神情沉静，学识渊博。

意大利17世纪巴洛克八角油画《圣凯瑟琳的神秘婚姻》，描绘圣婴为圣凯瑟琳戴上戒指，象征灵魂与基督的灵性结合。

巴洛克画家圭尔奇诺油画《波斯女先知》，描绘女先知伏案记录神谕，沉静沉思，色彩温润。

画作者圭尔奇诺 Guercino（Giovanni Francesco Barbieri，1591–1666），是意大利博洛尼亚的巴洛克大师。

威尼斯画家卡纳莱托18世纪风景油画《塞普蒂米乌斯·塞维鲁凯旋门》，描绘古罗马凯旋门遗迹与游览的行人，建筑刻画精准。

画作者卡纳莱托（Canaletto，1697–1768）。

这也是卡纳莱托的作品，18世纪风景油画《安康圣母圣殿》，描绘威尼斯大运河口的教堂与繁忙水上游船。

画的是威尼斯大运河入口，显眼的大圆顶建筑就是安康圣母圣殿，旁边是旧海关大楼。水面上贡多拉、商船往来，船夫、游人点缀其间，天空通透。

在这幅画中，卡纳莱托精准还原建筑透视，记录18世纪威尼斯水城繁华景象，让人们回到三百年前的威尼斯。之前在侍卫厅已见过他画的一幅威尼斯，不愧是画当时威尼斯的顶尖画家。

在这个展厅有卡纳莱托好几幅有关威尼斯的油画。这幅还是：《威尼斯大运河》，展现两岸华丽宫殿与繁忙水道，两岸林立着文艺复兴与巴洛克风格的贵族府邸。也是一幅经典的实景风光画。

18世纪罗马风光油画《特拉斯特维莱圣玛利亚广场》，描绘教堂、喷泉与广场上的市井行人，写实地记录了罗马老城的风貌。

18世纪罗马古迹幻想油画，这不是真实的视角，画作将斗兽场、方尖碑与古典建筑糅合于同一画面，搭配市井人物，是一幅怀古风格的随想景观画。

走向卡塞塔王宫（Reggia di Caserta）

这是波旁王朝查理三世下令修建，由建筑师万维泰利设计，1752年动工。宫殿有五层，多达1200间房间，宫殿内陈列大量古典绘画、雕塑，是世界体量最大的皇家宫殿之一，不愧称为意大利最美的世界文化遗产。

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