凌空飞行一瞬的慢门光影

徐新林（上海）2267491

摄影；徐新林

美篇号：2267491

前几天我来到西岸北广场，打卡这场精彩的小轮车自由式飞行。作为一名常年拍摄风光、人像与社区活动的摄影爱好者，这一次，我不仅仅是想用高速快门凝固骑手腾空的静态画面，更想尝试用慢门拍摄，去探索小轮车“空中飞行”另一种独特的视觉语言。

极限运动拍摄完全是另一番天地。骑手从坡道加速、腾空、做特技动作再落地，整套流程转瞬即逝。很多人拍小轮车，第一选择就是高速快门，用千分之一秒甚至更快的速度，把人和车牢牢“钉”在画面里，清晰捕捉头盔、车架、骑手的肢体细节，蓝天干净，人物轮廓锐利，这也是大家最常见的极限运动照片。我今天也拍了不少高速片，一张张骑手翻转、人车腾空的照片，把腾空瞬间完整留存。但拍摄间隙，我心里萌生新想法：摄影不止有清晰定格，慢门可以拍出流动的力量。

我学习慢门拍摄，慢门，简单来说就是放慢快门速度，让感光元件拥有更长的曝光时间。高速快门是冻结时间，慢门则是记录运动轨迹。拍摄小轮车腾空特技，慢门和普通流水、车轨拍摄又不一样。流水、车流是持续不断的横向运动，而小轮车是短暂的腾空，整个人与车离开地面，在空中完成翻转、扭转，只有短短零点几秒。这就意味着，慢门拍摄小轮车，是一场与时间精准博弈，难度更高，更考验预判能力。

在我尝试慢门拍摄之前，我先观察现场环境。当日天朗气清，万里蓝天，光线非常充足。这里就遇到慢门拍摄的第一个难题：强光环境下，如果快门放慢，照片极易过曝发白，丢失所有细节。想要使用低速快门，就必须降低进光量。首先，我把相机感光度ISO调到最低，尽量减少感光；其次缩小光圈，用小光圈来限制光线进入；如果依旧太亮，就需要加装减光镜，也就是ND镜，减少进入镜头的光线，这样才能在大白天，把快门速度降下来，实现慢门效果。这是户外强光下慢门拍摄极限运动的基础要点。

慢门拍摄小轮车，快门速度的选择非常讲究，不能一概而论。如果快门速度设置得不算太慢，比如1/60秒左右，画面会出现特殊效果：骑手的身体主体相对清晰，但是飞速旋转的车轮会拉出一圈圈动态模糊的虚影。骑手凌空的姿态保留完整，而车轮自带流动的动感，一眼就能感受到轮胎高速转动的力量。看着照片，仿佛能听见车轮飞速滚动的轰鸣。这是我最喜欢的一种慢门效果，虚实结合，主体不失，动感倍增。

倘若我把快门继续放慢，调到1/30秒甚至更慢，画面的变化会更加奇妙。骑手腾空翻转的整个运动过程，会被相机记录下来，形成拖影。人物轮廓会带有流动虚影，人车翻转的轨迹，在干净蓝天背景上划出朦胧的线条。这种画面不再着重表现骑手的五官、车架细节，而是着重表现运动本身，把腾空、扭转、俯冲这一整套动作，化作流动的光影。蓝天作为简洁干净的背景，黑色涂鸦坡道作为基底，红色道旗点缀其间，虚实交织，充满艺术氛围感。

但慢门拍摄的难点也随之而来。第一是预判。慢门拍摄，不能等到骑手已经起跳腾空才按下快门。一定要提前观察骑手助跑节奏，当骑手向着坡道顶端冲刺的瞬间，提前按下快门，让快门开启的时间段刚好覆盖腾空动作。一旦时机滞后，捕捉不到空中的动作轨迹，慢门拍摄就失败了。我反复观察骑手冲刺习惯，一遍一遍预判起跳点，练习把控按下快门的时机。

第二是相机稳定。慢门拍摄时，相机轻微抖动，整张画面都会糊成一片。拍摄静态风景慢门，我们会稳稳架上三脚架。但赛场人群流动，机位需要随时微调，三脚架移动不便。所以我只能尽量夹紧双臂，依靠身体稳定，屏住呼吸，减少手持抖动。手持拍摄慢门，容错率很低，十张里面能选出一两张满意的就很不错，需要足够耐心。

第三是构图取舍。高速拍摄，我们习惯把骑手完整放在画面中心，完整记录人车全貌。慢门拍摄构图思路要调整。蓝天是最好的留白，上方多留出空间，用来容纳腾空拖影。坡道、裁判席、红色道旗作为环境元素，适量保留，交代赛场氛围，但不要元素过多，杂乱背景会破坏流动光影的美感。背景越简洁，运动拖影的线条就越突出。像今天湛蓝纯净的天空，就是慢门拍摄得天独厚的条件。

我一边调试参数，一边试拍。第一张慢门照片出来，车轮拉出一圈朦胧的虚影，骑手腾空翻转的身形依旧清晰，虚实碰撞，瞬间震撼了我。高速照片告诉我们：骑手在空中完成了一个什么样的动作；而慢门照片告诉我们：这个动作有着怎样澎湃的速度与力量。高速快门记录“结果”，慢门记录“过程”。

看着眼前骑手一次次冲上坡道，凌空而起。红色车架在空中翻转，紫色小轮车舒展飞跃，黄色单车轻盈腾空，骑手们或后仰、或人车分离，在蓝天之上尽情舒展。我交替切换高速快门与慢门模式，两种拍摄思路，收获两种完全不一样的作品。高速照片，细节满满，适合纪实记录，展现选手高超的特技；慢门作品，舍弃部分细节，提炼动感，更偏向艺术表达，把速度化为看得见的光影线条。

拍摄时我也不断总结慢门拍摄的注意事项。慢门拍摄，最忌讳背景杂乱。如果天空灰蒙蒙，或者背景人群拥挤，拖影就会和背景混杂在一起，主体被淹没。而今天西岸北广场，纯净蓝天作为背景，完美规避这个问题。同时，慢门拍摄对于动作有偏好。骑手大幅度翻转、车轮高速旋转的动作，最适合慢门发挥；如果只是平缓腾空，动作幅度小，慢门效果就不够出彩。

拍摄持续了近一个小时，我反复尝试不同快门参数，体会虚实之间的摄影魅力。以前我总觉得，照片一定要拍得清清楚楚，每一处细节都要锐利。今天这场拍摄改变了我的想法。摄影审美是多元的，清晰是美，流动朦胧也是美。高速快门定格震撼瞬间，慢门书写运动的轨迹。一张好照片，不只是还原眼前景象，更是传递拍摄那一刻，现场的速度、风声、热烈的氛围。

赛场的喝彩声此起彼伏，骑手一次次腾空飞翔，挑战重力的限制。我收起相机，回看存储卡里的照片。既有锐利清晰、分毫毕现的高速定格作品，也有数张慢门佳作，车轮流转，身影带影，把空中飞驰的动感留在画面之中。

这次西岸北广场小轮车飞行拍摄，于我而言，不只是一次简单的外拍，更是一次摄影理念的不断学习。慢门拍摄，考验的不只是相机参数操作，更是摄影人观察世界的眼光。我们既可以用相机抓住凝固的一刻，也可以放缓快门，捕捉流动的时光。蓝天为幕，轮舞长空，虚实相生之间，感受极限运动独有的力量美学。摄影之路，便是不断尝试、不断探索，在光影世界里，持续发现不一样的风景。