山水寄乡情——记潮汕画家杨两标先生

沁竹斋

潮汕文脉绵长，榕城翰墨留香。生于1942年的杨两标先生，是当代揭阳画坛承前启后、融古出新的代表性画师。先生深耕艺道数十载，潜心笔墨、守正创新，以版画根基入山水丹青，融中西技法、绘乡土山河，笔下山水兼具古意风骨与人间烟火，为潮汕书画艺术发展添上了浓墨重彩的一笔。

杨两标先生籍贯潮州，早年任职于揭阳市榕城文化馆，曾任潮汕版画协会理事，深耕群众文艺与版画创作领域多年，积淀了扎实的造型功底与独特的画面审美。凭借精湛的艺术造诣，先生跻身广东省美术家协会会员、揭阳画院专职画师之列，是画院成立之初的第一批骨干画师，与一众本土艺术家并肩采风创作、传承文脉，见证了揭阳画院的成长与潮汕美术事业的蓬勃发展。

先生的艺术之路，有着清晰的蜕变与革新。早年专攻版画创作，功底扎实、构图精妙，其经典作品《赛花灯》格调清新、贴近民生，兼具艺术性与观赏性，被收录于义务教育美术教材，走进万千学子的课堂，成为传播潮汕民俗与美术之美的经典之作。自上世纪八九十年代起，杨两标先生转攻国画山水，将数十年版画、连环画的创作经验，巧妙融入传统山水画创作之中，走出了一条独属于自己的山水笔墨之路。

不同于传统山水的固有范式，杨两标先生的山水画极具个人特色与视觉张力。他将版画的黑白灰层次处理、画面分割构图，以及连环画的写实布局思路融入国画，让画面章法严谨、节奏分明。落笔之时，近景笔墨繁密细致、层次丰富，山石草木刻画入微；远景群山苍茫浑厚、朴茂沉稳，开合有度、意境悠远。同时，先生打破传统国画的色彩桎梏，吸纳西洋绘画光影与色彩技法，在清幽秀朗的传统山水格调之上，强化墨色与色彩的对比碰撞，墨彩淋漓、光影通透，画面既有浓烈艳丽的视觉质感，又不失厚重高古的文人气韵。

在创作题材上，杨两标先生始终扎根乡土、心系潮汕。他深耕本土风物，行走潮汕山水之间，吸纳岭南山川灵气，化用明清经典山水图式，落笔皆是故土风光。其画作常绘曲径通幽的山林、飞瀑流泉的溪谷、高士行吟的雅致图景，既有传统山水画超然脱俗的诗意意境，又融入岭南乡土的烟火气息，古意不陈旧，新意不浮躁，山水有情、笔墨有温。如画《揭阳进贤》，他说是用“一点一线、一笔一墨画下了揭阳进贤。为了突出它的雄伟、高大，画面的下半部用了怒放的木棉花作为烘托，其内涵是对揭阳的赞颂，唤起阔别家乡游子的一缕乡愁。”

深耕艺道之余，杨两标先生亦重同道情谊，与揭阳雅士杨如及先生相知相交多年，二人同为揭阳画院首批画师，常年随画院、文联团队一同外出写生采风，切磋笔墨、共研画道，情谊深厚，艺事相长。2016年，杨两标先生精心创作《山居图》国画一幅赠予杨如及先生，落笔清雅、山居悠远，题款“如及宗兄方家教正”，笔墨谦诚，尽显文人相交的温润风雅。

两位先生的艺术默契，更在一次经典合作中尽显淋漓。二人携手共创国画《不辞长作岭南人》，取材苏轼寓居岭南的千古情怀，意境悠远、意蕴深长。画作之中，杨两标先生主笔构图，精心勾勒苏东坡人物形象与山石景致，画中东坡居士静坐石旁，案头书册、茶壶清雅相伴，手执折扇、神态悠然，将名士闲适淡泊、眷恋岭南的心境刻画得入木三分。而后杨如及先生妙笔补绘岭南荔枝，点染乡土风物，鲜活灵动、点睛全篇，并摘录东坡《惠州一绝》诗句题于画上，诗、书、画、景浑然一体，既颂东坡恋乡之情，亦寄二人对潮汕故土的赤诚热爱，成为潮汕艺坛一段双璧合辉的笔墨佳话。

数十载笔耕不辍，一帧画山河，一纸寄初心。杨两标先生以版画筑基、以山水立韵，融古今之法、汇中西之美，扎根乡土、潜心传承。其笔墨里，是传统文脉的赓续，是时代审美的创新，更是一位潮汕艺术家眷恋故土、深耕艺道的赤诚坚守。