<p class="ql-block"> <b>第一讲</b></p><p class="ql-block"> （作者：郭润民）</p><p class="ql-block"><b>第七节</b></p><p class="ql-block"><b>写意国画的创作特点和要求</b></p><p class="ql-block"><b>一、国画山水小写意｜特点与创作要求</b></p><p class="ql-block">（一）、核心精神</p><p class="ql-block">形神兼备，写而有节。介于工笔与大写意之间，既保有写意画挥写的笔意，又把山石树木的结构交代清楚，不刻意追求极度放纵，重在兼顾物象形态与山水神韵。</p><p class="ql-block">（二）、笔法特点</p><p class="ql-block">✅ 以书入画，笔势收敛有度，不像大写意狂放</p><p class="ql-block">✅ 粗笔定山川大势，细笔补结构，传统皴法（披麻、斧劈等）清晰可辨</p><p class="ql-block">✅ 笔致松灵，笔断意连，以「写」代「描」，避免工笔的刻板</p><p class="ql-block">（三）、墨法特点</p><p class="ql-block">✅ 积墨、破墨并用，墨色层次丰富细腻，墨分五彩</p><p class="ql-block">✅ 物象前后墨界清楚，不会像大写意那样大片浑融不分</p><p class="ql-block">✅ 保留留白，虚实相生，用以表现云、烟、水气</p><p class="ql-block">（四）、构图章法</p><p class="ql-block">✅ 繁简适中，景物配置完整，可全景亦可局部取景</p><p class="ql-block">✅ 开合平稳自然，层次分明，前后远近关系清晰</p><p class="ql-block">✅ 点景完备，屋舍、舟桥、人物造型可辨，动态清楚</p><p class="ql-block">（五）、色彩特点</p><p class="ql-block">最常见浅绛山水，其次小青绿；以水墨为骨架，薄色淡染，色不掩墨，晕染层次细致，不用大面积泼彩。</p><p class="ql-block">（六）、创作要求（重点）</p><p class="ql-block">形准神生：山水结构合理，造型不出大谬，同时要有生动气韵</p><p class="ql-block">笔墨有度：放而不乱，收而不滞，皴擦运用得当</p><p class="ql-block">层次分明：远、中、近三层关系清晰，虚实安排妥帖</p><p class="ql-block">书笔兼具：保有写意笔味，不可画成工笔</p><p class="ql-block">（七）、简要对比大写意</p><p class="ql-block">小写意：保留结构，形神兼顾，入门优先</p><p class="ql-block">大写意：舍弃细节，重势取神，难度更高</p><p class="ql-block">✅备注：山水创作多从小写意入手，先把山川结构吃透，笔墨熟练之后，再进阶大写意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>二、国画山水大写意画法特点与创作要求</b></p><p class="ql-block">（一）、核心精神</p><p class="ql-block">重在「写神取势」，不拘泥于山石林木的细微形貌刻画，主张意在笔先，以笔墨抒写心中山川，传达山水整体的气韵与画者胸臆，不求形貌逼肖，贵在得其生气，属于重意轻形的写意体式。</p><p class="ql-block">（二）、笔法特点</p><p class="ql-block">以书入画：多用草书、篆隶笔意，善侧锋、逆锋挥写，笔势放纵雄迈，笔迹常见飞白，笔力苍劲厚重。</p><p class="ql-block">高度概括：舍弃繁琐细皴与局部细节，大笔定山川大势，寥寥数笔便分出山体走向，不做反复细致的皴擦。</p><p class="ql-block">气脉贯通：落笔讲求一气呵成，笔断意连，全画笔势相互呼应，忌单笔孤立、迟疑拘谨。</p><p class="ql-block">（三）、墨法特点</p><p class="ql-block">善用泼墨、破墨：饱墨挥毫，水墨淋漓，墨色自然渗化交融，大面积墨块塑造山体，浑然一体。</p><p class="ql-block">墨分五彩：凭借落笔时墨的干、湿、浓、淡、焦的即时变化营造层次，少多层堆叠积染。</p><p class="ql-block">妙用留白：以大面积留白表现云、烟、天、水，虚处为气，虚实相生。</p><p class="ql-block">（四）、构图章法</p><p class="ql-block">删繁就简：提炼景物，剔除琐碎物象，择取山川最具气势之处入画，景物精简。</p><p class="ql-block">开合对比强烈：虚实、疏密对比鲜明，布局多取奇势，重视画面整体动势与气的流转，不追求四平八稳的全景细描。</p><p class="ql-block">点景极简：屋舍、桥舟、人物等点景仅略取神意，数笔带过，不作精细刻画，点到即止。</p><p class="ql-block">（五）、色彩特点</p><p class="ql-block">分水墨、泼彩两类。泼彩山水以大笔施色，色墨一挥而就，色墨交融，不作多次细部晕染，恪守「色不碍墨」，不以色彩盖过笔墨神韵。</p><p class="ql-block">（六）、创作要求*</p><p class="ql-block">笔简意厚：笔迹虽少，山水的气势意境要充足，切忌空泛潦草，不可将随意涂抹误作大写意。</p><p class="ql-block">脱形不离本：造型可以大胆简化夸张，但不能完全脱离山水地貌的本质特征。</p><p class="ql-block">气韵贯全幅：整张画笔势、墨气连续呼应，画面要有生动的山川之气，不可零散杂乱。</p><p class="ql-block">贵在笔味：落笔是「写」而非「描、涂」，讲求书画同源，这是大写意山水最核心的判定标准。</p><p class="ql-block">（七）、和小写意山水简明对照</p><p class="ql-block">大写意：放而无拘，舍细节，重整体气势神韵，造型高度概括</p><p class="ql-block">小写意：放而有节，保留物象结构，形神兼顾，层次交代清楚</p><p class="ql-block">✅ 备注</p><p class="ql-block">山水大写意难度较高，画者须熟谙山石、树木、云水的结构规律，胸中先存丘壑，才能挥写自如；一般顺序，是先由小写意打好基础，再进入大写意创作。</p>