参观吴山明美术馆“惟美惟新·非界”艺术展

沧海一笑

图：沧海一笑

文：沧海一笑

路过吴山明美术馆，发现这里正举办一场名为“惟美惟新·非界”为主题的青年艺术展。

虽然艺术于我是陌生的，但有缘见到，去接受一场艺术的熏陶吧！

惟美惟新系列展览是吴山明美术馆为推动中国当代艺术发展，特别是关注青年艺术家成长而设立的学术品牌项目。

第二届展览以“非界”为核心主题，旨在打破固有的艺术范式、文化边界与思维局限，鼓励青年艺术家进行超越性的探索与实验性表达，展现当代中国艺术发展的内在活力与多元面向。

界，既是物理的边界、材料的界限、技艺的门槛，也是文化的分野、心理的隔阂、认知的框架，更是可被突破、融合、重释乃至消弭的临界点。非界意在激发对一切既有边界的审视与反思，它呼唤一种动态的、开放的、创造性的态度，鼓励艺术家在临界状态中寻找新的表达可能，建构个人化的艺术语言与世界观。

馆内数十位青年创作者的作品，国画、版画、雕塑、装置艺术错落陈列，传统笔墨与当代创意相逢，让我们看到艺术传承生生不息的活力。

展览区分两层。第一层展览的主题为“观有”。所谓观，是观物取象，涤除玄览、心物交融的直觉洞察。有，指向现象界的具体存在，通过格此现象之物，以抵达对隐藏秩序、内在真实或物我关系的领悟，即破相显真。

艺术家以艺术为法，对有形之界进行极具专注力的凝视、介入与重构。带有批判性的揭示被日常经验所遮蔽的物性本质、文化编码或权力结构；创造性的通过在材料、形态、语境上的越界实验，迫使有显现出其非常规的、乃至颠覆性的面貌。

走下楼梯，第二层展览的主题为“游无”。

所谓游，是乘物以游心的逍遥，是精神从物质形骸与概念束缚中的彻底解放，进入一种纯粹、自由、创造的意识状态。无也并非空无一物，而是有得以生发的源头与场域，是未被规定性的无限潜能、是意识的虚空之境、是超越具体形象的诗意与宇宙感。

艺术家以大胆的实验精神，打破媒介、文化、观念乃至时空的既定框架，在之间地带进行创造，展现非界所带来的自由、融合、意外与新生，呼应东方思想中生生之谓易、通则久的流变哲学。

通过青年艺术家们敏锐的感知与创造，在吴山明美术馆的空间里，构筑起一个既植根东方文脉，又向无限可能敞开的艺术现场。

“惟美”，是扎根东方审美，守住艺术里不变的诗意。展厅里不少水墨作品延续中国画的笔墨精神，承续吴山明先生一脉对气韵、人文的追求。

青年画家们把东方山水、人文意趣藏进画面，墨色氤氲，虚实相生，使一草一木、一山一景，皆有安静悠远的东方韵味。他们从传统中汲取养分，传递心绪、观照世间的载体，守住美之本心。

“惟新”，是敢于破壁，跳出固有的艺术边界，也就是展览的主题“非界”。

展厅之中，除了纸本书画，还有雕塑、陶艺与沉浸式装置。看到一件当代雕塑装置很是震撼。它不是真实化石，是艺术家再创作的翼龙骨骼意象。这一具翼龙骨骼，凝于银光。皮肉散尽，骨架却仍保持欲飞之姿。远古与当下在此相逢，我忽然明白：所谓非界，原是生命力量不曾有边界。

漫步展厅，我慢慢懂得，艺术的传承不是简单复刻前人笔墨，而是守住美的内核，不断寻找新的语言。所谓“非界”，打破的不仅是绘画、雕塑、装置之间的界限，更是固化的审美思维。

青年艺术家带着鲜活、真诚的力量，把对生活、生命的思考化为作品，让东方美学有了当代的模样。

走出美术馆，阳光明媚，钱塘的风轻轻吹过。这场观展，就我这个“门外汉”来说，只看了些“热闹”，但这也未尝不是一次美的洗礼和一场思想的启迪。

惟美，是不忘本源；惟新，是勇于突破。无论是艺术创作，还是日常行路，都应当保有这份态度：守住心中的美好，同时敢于跳出固有框架，不断探索，才能不断生长。

（部分文字引自馆内介绍）