立境于心•探寻中国抽象的东方性——参观“韩岭美术馆”（下）

银杏叶

《立境于心：探寻中国抽象的东方性》是韩岭美术馆的开馆展，于2026年9月22日启幕，由均胜集团有限公司和韩岭美术馆共同主办，由策展人王将策划。 展览立足中国现当代抽象艺术发展脉络，呈现抽象艺术蕴含的东方审美与哲思意境。展品包括赵无极《无题》、丁乙《十示 2024—14》等。韩岭美术馆由隈研吾设计，2026年9月23日起向公众正式开放，至12月20日结束。 　　这是入场票。 紧接篇（上），继续参观开馆展《立境于心：探寻中国抽象的东方性》。 　　本质上，抽象艺术即是人的精神存在及其留下的痕迹。它最终指向的，是人类如何通过极简而精炼的视觉形态，去安顿那无处不在又无处安放的精神与梦想。 　　稍歇，看馆外湖景。 　　艺术家安顿身心，静候虚境的降临。在某个无法预知的临界点上，超越性的创造终将与专注凝神的主体不期而遇。 　　第四部分：道归澄明 道，是万物生发的本体，亦可越过一切有形可见的藩篱。纵使抽象内蕴藏着千般激烈，但当艺术家收笔的一瞬，喧嚣沉淀，虚静归于心灵与画面。道是抽象的极致追求，抽象亦是对道的终极追问。中国当代抽象之“道”始终未变。而关乎道的命题却在不同语境下由不同主体呈现出殊异的回应。抽象内的东方性并非一个笼统的价值取向，它相当具体，不仅落于作品的实体之上，更体现在艺术家的生命经验与人生态度之中。 天人合一的冥想，令道在画境中显化。画布的方寸之间仍可容纳天地运化的万千气象。道法自然，这是先祖的智慧，更是朴质的审美。尚扬与梁铨的抽象实践既求古意，又求新言。历史之沧桑与自然之雅淡交汇于此。抽象之道，也承继着八五新潮以来中国当代艺术的革新精神。它滋养着艺术家自身独特的语言体系。丁乙、孟禄丁与马树青通过数十年持续的创作建构出抽象的理性架构及语法谱系。在仪式感、物质性等层面，理性与感性的协调一如阴阳相生。与此同时，当下高度媒介化的现实令人倍感浮躁虚无。而抽象绘画的物质肌理便成为一种稀缺的真实。严一能与鞠婷的艺术唤醒对触感的记忆，激活观者身体的觉知。 中国当代抽象的东方性是对存在本质与宇宙秩序的终极观照。东方先贤向来不将虚与实、物质与精神看作对立的两极，它们是相互依存与转化的统一体。这种文化基因决定了当代抽象的内在秉性。当具象消融渐逝，观者便进入一片心斋坐忘的澄明之境。那些抽象的变与未变，殊途同归，万象同体。 　　当某一动作开始无止境地重复，艺术家便将自身置入与时间同构的空间中。这种深度的专注与沉潜，一如禅宗的坐禅、书法的日课，是一场关于时间的修持。重复，渐渐凝固为日常的仪轨；它要求身心合一，进入无念之境。手在与物质的交锋中，接纳并孕育着意料之外的瑕疵与偶然。 　　抽象既可以是一种感性而神秘的个体经验，亦可以是一套理性、严密且可拓展的语言系统与思维方法。知行合一，即体即用——“道”的体悟与“术”的修持在此紧密交融。 　　看展馆的屋顶和外面的村庄。 　　作品有厚度，侧面再拍。 　　九幅作品相连。 　　分三截拍摄。 　　作品为立体，侧面再拍摄。 　　侧面再拍一张。 　　这个位置能看到湖边的“韩岭亭”。 　　预报三楼的展览内容。 　　乘电梯上三楼。 　　登三楼望湖。 　　前言 文／宋潇雨 赫耳墨斯在《翠玉录》中说道：“下如同上，上如同下，依此成全太一的奇迹。”意即通过映射，自然山水、风光景物、场景空间构成的内容和形式，也就形象地展示了人的生命状态和精神面貌。因此，意象即是视觉艺术最重要的表现方式之一。 沙耆，中国现代艺术大师，亦是宁波近代以来最重要的艺术大家之一，其艺术风格游走在西方古典与早期现代主义艺术之间，呈现出古典写实与现代自由并重的艺术风格，展现了他对生命无限的眷恋和深情意象，因此许多人称其为“中国的凡·高”。而这一切即是在东钱湖畔的韩岭村和沙村一带发生的，地理空间与艺术家相互影响，形成了东钱湖独特的文化磁场。 同样以意象作为创作锚点的还有三位当代宁波艺术家。陈峰的艺术创作以西方现代艺术形式来表现东方山水意境，其“空寒”“微茫”暗示了自然的无限，唤起人内心的谦卑与宁静，同时赋予画面柔中带刚的精神锋芒。王之琛以极具当代性的“鞭墨”创作方式，打破传统水墨的笔墨书写程式，“行动绘画”与水墨媒介的融合造就出抽象表现的视觉张力。林海勇则以浓烈奔放的色彩作为基本视觉语言，并注人类似“铁线描”式的抽象涂鸦，在抽象表达与意向精神之间找到精妙的平衡支点。 三位当代宁波艺术家，与同为宁波艺术家的沙耆通过意象达成某种时空“对话”和关照，创造出跨越时代的隽永意象，构建起宁波艺术的新气象。 　　沙耆 Sha Ji 1914-2005 沙耆，浙江宁波鄞县人，中国现代油画史上一位传奇而独特的画家，被誉为“中国的凡·高”。他师从徐悲鸿，1937年赴比利时皇家美术学院深造，次年即获金质奖章，作品曾与毕加索同场展出，并被比利时皇后收藏。1946年回国后因精神疾病长期蛰居故乡，却笔耕不辍三十余年，创作了数以千计的作品。他的艺术历程浓缩了从古典主义、印象主义到抽象主义的演变，集印象派、野兽派、表现主义之大成，将东方韵味与西方技法熔于一炉，是二十世纪中国美术界不可替代的画家。 　　欣赏沙耆的三幅作品。 　　2019年1月13日我曾到访过在韩岭的沙耆旧居。被誉为“中国梵高”的沙耆患病16年，曾居此屋，由一妇女服侍。 “当年我四十来岁”，服侍沙耆16年的阿婆向我们介绍说。 你也可以顺便去参观一下，机会难得。 　　站在三楼看韩岭老街。 　　参观结束。说实话，大部分抽象艺术作品看不懂，近乎艺盲。