“吴歈萃雅”大殿。此殿是中国昆曲博物馆的主展厅，殿门两侧楹联为“生旦净末丑塑就忠佞贤顽相，宫商角徵羽唱彻悲欢离合情”。此联高度概括昆曲两大支柱：行当体系（生旦净末丑）与音乐本体（宫商角徵羽），将舞台形象塑造与声腔情感表达熔铸一体，堪称昆曲艺术的“微型宣言”。 殿门上方匾额《吴歈萃雅》。“吴歈”即吴地歌谣，代指昆曲；“萃雅”意为汇聚高雅，点明博物馆“抢救、保护、传承、弘扬昆曲艺术”的宗旨。 吴歈萃雅大殿内为明代厅堂形制，中间为室内戏厅。 戏台前的抱柱联“盛世奏元音天下乐，兰苑飘幽香满庭芳”“盛世奏元音天下乐，兰苑飘幽香满庭芳”，将戏曲陶冶情操和娱情娱乐的功能，同兰花的幽香比拟，给人沉醉欣赏的享受。 室内戏厅是昆博昆曲展演的主要场所，观众席复原明式家具、匾额、对联、铺上红氍毹，组成明代厅堂红氍毹演出形式。此厅既是向观众展示昆曲传统的演出形式，同时也是曲友拍曲清唱的场所。 双音编钟。 云锣。 昆曲服饰陈列。 绿官衣，古代亦称补服，其款式与蟒袍差不多。 红袄，丫环常穿的服饰。 粉红对称纹样女花帔，明代官宦阶层的家居礼服。 道姑马甲。 鹅黄折枝花小生褶子，明代的日常服饰，常见的戏服。 黄蟒，身份尊贵者的服饰。 文生巾，多与小生褶子一同穿戴。 倪传钺旧藏“扎巾”。 杨玉环（闺门旦，也称五旦）所着服饰。 况钟（老旦）所着服饰。 《牡丹亭》折子戏的场上传承。 张元和饰演昆剧《牡丹亭·游园》中杜丽娘身段影集。 周传英读《堆花》；沈传芷教湘昆。 昆剧《游园惊梦》剧本。 清末明初的《全福班往来帐目及戏目》。 “选本”。“选本”在昆曲语境中特指从全本戏中精选折子（单出）、散曲或唱段汇编而成的演出实用文本，是演员日常排练、教学、巡演的“精华手册”。它既反映舞台实践偏好，也承载声腔、伴奏、身段等活态信息。 中国昆曲博物馆虽以文物展陈为主，但其收藏体系明确涵盖此类文献－尤其依托原址全晋会馆的历史积淀与江南戏曲生态，系统性保存了明清至近代的昆曲选本实物与相关资料。 选本分为三类。<div> 一是折子戏选本，专收经典单出，强调表演性与可演性。博物馆展出的清乾隆手抄本《牡丹亭·游园》即属此类，是活态传承的直接物证。</div><div> 二是曲谱集成类选本，汇集多剧种/多流派曲牌，侧重音乐记录与教学。博物馆收藏有“遏云阁曲谱”“六也曲谱”等，属清代重要昆曲谱系。</div><div> 三是坊刻通俗选本，书坊刊印，面向大众读者，语言通俗、加滚夹白，推动昆曲知识普及。博物馆所在的平江历史街区，正是明清苏州书坊与戏班活跃区，此类选本流通痕迹可溯，如《新镌绣像评点玄雪谱》《鼎镌徽池雅调南北官腔乐府点板曲响大明春》等。</div> 博物馆本身不以“典藏海量选本原件”为首要定位（如国家图书馆、大英图书馆更侧重文献保存），但其展陈逻辑强调“物质文物+非物质艺术”双轨并重，即通过选本实物（如手抄谱）、配套乐器（双音编钟）、服饰道具、古戏台实景演出，共同还原选本的生成与使用场景。 “曲谱”。 曲谱是记录唱腔、工尺、板眼、字韵等核心音乐要素的文献载体，分为格律谱（标句式、平仄、韵位）和演奏谱（含工尺、锣鼓经等）两类。 中国昆曲博物馆是目前国内最系统收藏、整理与出版昆曲曲谱的权威机构，尤以《莼江曲谱》系列为代表，兼具文物性、学术性与实用性。 “评本”。评本是指附有文人批语、评点、校注的戏曲刊本或抄本，是昆曲接受史与美学阐释的重要载体。它不同于纯剧本，重在呈现历代读者如何理解、品评、再创作《牡丹亭》《西厢记》等经典，比如王思任评《牡丹亭》“情之一事，真生死橛也”，即属典型评语。 中国昆曲博物馆虽未单列“评本”展厅，但其核心馆藏（如《牡丹亭》手抄本、明清批评本）、展陈逻辑（以人物作品为轴）与学术定位（研究+展演双轨），共同构成了昆曲评本文化的实体化呈现空间。 “改本”。改本是指明清以来文人、曲家对昆曲经典剧本（如汤显祖《牡丹亭》）进行的删改、润色、合律或适应舞台演出的再创作版本。 改本既是艺术传播的需要，也反映时代审美与政治规训。例如乾隆年间冰丝馆本《牡丹亭》因避讳删去《虏谍》一出，即属典型政治性改本；而冯梦龙、臧懋循等人的改本则侧重舞台可演性与音律协调。 博物馆虽未公开展出冯梦龙《风流梦》或叶堂《纳书楹四梦全谱》等著名改本原件，但其学术定位明确将“改本研究”纳入昆曲生态链——馆长施远梅提出“拓宽昆曲研究文化视野”，正包含对文本流变的深度关照。 中国昆曲博物馆不是改本的静态档案库，而是以文物为证、空间为媒、演出为桥，将改本这一动态文化实践转化为可感、可听、可参与的非遗体验。它让观众理解：所谓经典，从来不是凝固的标本，而是在历代“改”与“守”之间生生不息的生命体。 “全本”。全本在昆曲语境中特指完整保留原貌、未删减改编的整部传奇剧目手抄本或刻本，是研究昆曲文学结构、音乐格律与表演程式的原始依据。 中国昆曲博物馆作为全国唯一国字号昆曲专题馆，其“全本”收藏以数量多、版本古、脉络清著称。尤以明清手抄本和早期刻本为核心，兼具学术权威性与艺术原真性。这些“全本”既是昆曲作为“百戏之祖”的实证，也是活态传承不可替代的基因库。 昆曲文物陈列架。 昆曲手抄曲本一百册。 《长生殿》，作者洪升，该剧取材于唐玄宗开元、天宝间史事，依据白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》和王伯成《开元天宝遗事》等改编，全剧五十折，描绘了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，在戏曲史上赢得“千百年来曲中巨擎”的美誉。 《桃花扇》，作者孔尚任，全剧四十折。该剧历十余年苦心经营，三移其稿而成，演绎侯方域与李香君的爱情故事。该剧与《长生殿》并称，是明清传奇的压卷之作。 《十五贯》，作者朱素臣，根据《醒世恒言》中的《十五贯戏言成巧祸》改编，写熊氏兄弟各遭冤案，双双被判死刑，况钟为民请命，终使沉冤得雪。1956年进京演出后，轰动全国。 中国昆曲衣箱。 文场。 武场。 曲笛、笙、曲弦、胡琴。 <h3 style="text-align: right"><font color="#ed2308">—未完待续—</font></h3>