智利当代诗人马里奥·梅伦德斯与无锡诗歌学会一行进行诗歌交流

贵沿在路上

马里奥·梅伦德斯（Mario Meléndez）是智利当代诗坛一位极具辨识度的声音，被评论界视为拉丁美洲新一代诗歌中最具原创性的代表之一。他的写作在智利深厚的诗歌传统中另辟蹊径，以一种冷峻、怪诞又饱含温情的姿态，处理记忆、死亡与流亡等命题。‌

📜 生平与轨迹：在迁徙中形成的目光

梅伦德斯1971年生于智利南部的利纳雷斯（Linares）。他早年学习新闻与传播，但真正塑造其诗歌视野的，是长期的跨地域生活。他曾在墨西哥居住，2012年起定居意大利，这段经历让他获得了“开放而多元的目光”。他并未切断与故土的联系，2018年曾返回智利，出任维森特·维多布罗基金会（Fundación Vicente Huidobro）的编辑总监。这种持续的移动状态，使得他的诗歌既扎根于智利的历史创伤，又带有一种世界性的疏离感。‌‌

📚 主要作品与创作脉络

他的主要诗集包括：‌

• 《地下飞行》（Vuelo subterráneo）

• 《纸马戏团》（El circo de papel）

• 《死亡的日子屈指可数》（La muerte tiene los días contados）

• 《等待佩雷克》（Esperando a Perec）

• 《废墟花园》（Jardín de escombros）

• 《孤独的魔术师》（El mago de la soledad）

2022年，RIL出版社推出了他的诗歌全集 《一部传奇的笔记》（Apuntes para una leyenda）以及选集《自杀水果的安魂曲》。2026年，其双语精选集 《战争的伤疤》 出版，这是他的作品首次在中国大规模译介，书名中的“战争”指向的是内在的创伤与记忆的痕迹。他的作品已被翻译成超过15种语言。‌‌

✍️ 诗歌风格：在荒诞与重力之间

他的诗风常被形容为一种奇特的混合体：

• “现代主义的箭”与超现实图景：评论家指出，他的诗歌“非常泛美、非常本土，同时又非常精致地超现实”，像“画在安第斯山脉高处、秃鹰巢穴中的马格利特画作”。他善于通过意外的联想改变事物关系，让日常场景瞬间滑入奇诡的维度。‌‌

• 幽默与“咬人”的温情：他的诗歌并不温顺地抚慰人心，而是“咬人、扰乱、复活，将伤疤转化为耀眼的意象”。智利诗人奥斯卡·哈恩也指出其诗“总是令人不安，有时梦魇般，但并非没有幽默”。‌‌

• 凝练而直接的语言：他追求语言本身的准确与凝练，以简洁直接的表达承载复杂意涵，在清晰的表面下留有开放的多义空间。‌

🎭 核心主题：死亡、记忆与智利伤痕

死亡与历史的创伤是其诗歌绕不开的底色。‌‌

• 作为“艺术”的死亡：评论认为阅读他的诗是“接受死亡艺术的教育”。他反复书写死亡，将其视为始终伴随生命的在场者，笔调里交织着反讽与黑色幽默。

• 智利的创伤记忆：他的诗行间萦绕着“智利历史的伤痕、被击败者的记忆，以及因暴力而消逝之人的缺席”。他写诗给智利左翼政治家格拉迪斯·马林，在《穿暖和点，格拉迪斯》中，死亡被描绘成“脚是冰凉的”，以一种近乎家常的怪诞，承载了沉重的悼亡与政治记忆。

• 流亡与孤独：辗转多国的经历，使“孤独”与“流亡”成为其诗歌宇宙中恒定的重力，与幽默和奇想形成张力。

梅伦德斯的诗歌将智利的历史重量、拉美的超现实血脉，与一种冷峻而顽皮的现代感性熔于一炉。他不试图提供慰藉，而是用那些“咬人”的意象，让创伤与记忆在语言中获得一种刺目的、不肯愈合的形态。