<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">莫里斯·拉威尔（1875—1937）：</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 法国近现代著名作曲家、配器大师，法国印象主义音乐代表人物。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);"> 他毕业于巴黎音乐学院，一生创作严谨精致，追求完美音色，被誉为“音乐工匠”。斯特拉文斯基称他为“瑞士的钟表匠”。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 受西班牙血统影响，其作品常带有浓郁的西班牙民间风情。代表作有《波莱罗舞曲》《鹅妈妈组曲》《水的嬉戏》《达夫尼与克洛埃》等。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 拉威尔的音乐创作在保留印象派绚丽色彩、丰富和声的同时，严守古典主义严谨的曲式结构，节奏规整、线条清晰、精致典雅，兼具新古典主义特质。他极其擅长配器，音色细腻华丽、层次分明。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;"> 拉威尔的作品欣赏：</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 《茨冈》是拉威尔1924年创作的小提琴音乐会狂想曲。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 它是小提琴曲目中最难的"试金石"之一，是小提琴炫技性极强的代表作。包含大量复杂的双音、人工泛音、左手拨弦和极速音阶。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 演奏者沃尔克纳 (Vlkner)，享誉国际的拉脱维亚小提琴家。2023年成为柏林爱乐乐团成立141年来的首位女性第一首席。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;"> 《波莱罗舞曲》</b><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;">是拉威尔最具代表性的管弦乐作品，创作于1928年。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 作品以西班牙波莱罗民间舞曲为素材，拥有极其独特的创作手法 : 全曲旋 律、和声、节奏、速度几乎不变，不靠旋律发展，完全依靠配器变化和力度渐强推进乐曲。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 乐曲以小军鼓固定节奏贯穿始终，两个简洁主题不断循环重复。乐器从单一木管逐步叠加铜管、弦乐，声部层层加厚，音色不断变化，音量由弱渐强，层层积蓄张力，最终形成辉煌热烈的宏大高潮。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 这种以音色变奏代替旋律变奏的创新写法，极具开创性，是世界管弦乐史上独一无二的经典作品。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:18px;">女指挥家西本智实:</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 1970年生于日本大阪，享有“最帅女指挥”、“迷妹”等美称。是享誉国际的女性指挥家，也是亚洲乐坛极具影响力的指挥大师。年少时观看《天鹅湖》，深深爱上俄罗斯音乐，立下成为指挥的志向。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 2002至2007年，她成为首位在俄罗斯国家级乐团担任首席指挥的外籍女性指挥家。同年2007年，她入选世界经济论坛“全球青年领袖”。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 她的指挥风格继承俄罗斯学派，手势干净利落，富有力量，兼具激情与理性。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 她多次来华演出，推动中日古典音乐交流，同时兼任多所大学客座教授。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:18px;"> 《波莱罗》是1928年拉威尔受芭蕾舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而创作的芭蕾舞音乐，</b><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;">乐曲素材来源于西班牙民间波莱罗舞曲。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 1928年于巴黎歌剧院首演，舞台表现酒馆独舞场景。后来脱离芭蕾，成为音乐会经典管弦乐作品。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);"> 演出结束后，有一名女观众冲到后台兴奋地说: “作曲者一定是疯了!” 正接受众人欢呼的拉威尔莞尔一笑: “只有她最懂得这首曲子!”</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 关于《波莱罗舞曲》的构思，拉威尔曾在其《自传》中这样写道:"这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个因素的多变化促成了管弦乐的渐强。”</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);"> 《波莱罗舞曲》原本为芭蕾舞创作的舞剧配乐，1928年在巴黎歌剧院作为芭蕾舞首演之后，不断被新编舞、多次搬上舞台。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);"> 同时大量电影选用这段乐曲作为配乐，也有专门讲述《波莱罗》诞生故事的传记电影。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">拉威尔“管弦乐的魔术师”：</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 拉威尔对管弦乐器特性的掌握十分熟练精确，每一个细微处都要音音推敲，也因此赢得“管弦乐的魔术师”这个称号。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;"> 他的音乐也时常带给人们惊喜，具有独特的自我风格。对于广受欢迎的名曲《波莱罗舞曲》，拉威尔自己则评论道: “我只写过一首算得上成功的作品，那就是《波莱罗舞曲》，但不幸的是，这首曲子里根本没有什么音乐。” 这首“没有音乐”的名曲，却具有无人能敌的煽情效果呢!</b></p>