笔墨牵两岸，丹青绘同心——记辛亥革命百年两岸水墨名家联展雅集

沁竹斋

2011年，岁次辛卯，时值辛亥革命百年。这一年的秋天，一场跨越海峡的艺术盛事在两岸相继展开——两岸当代水墨名家吴学斌、庄伯显双人精品展首站在中国台北市展出，10月2日移师南宁。这场展览，不仅是两位水墨名家艺术成果的展示，更是两岸艺术家以笔墨为桥、以丹青为媒，共同纪念辛亥革命百年、共叙中华文化血脉的一次深情对话。

展览首站在台北展出时，便引起了热烈反响。吴学斌与庄伯显两位画家，一位来自大陆，一位来自台湾，却同样以水墨为语言，以中华传统文化为根基，在各自的创作中探索着水墨艺术的当代表达。他们的作品并置一堂，既展现出两岸水墨艺术同根同源的深厚底蕴，又呈现出各自鲜明的艺术个性与地域特色，成为两岸艺术交流的一次生动实践。

10月2日，展览移师南宁。绿城以它特有的热情与包容，迎接这场两岸艺术盛事。展厅之中，吴学斌先生与庄伯显先生的作品交相辉映——吴学斌先生笔下的壮乡山水雄浑壮阔，庄伯显画中的台湾风物温润细腻，两岸山水风物在同一展厅中对话，仿佛海峡两岸的山水在这一刻通过笔墨实现了连接。

庄伯显先生参展的作品，主要以表现台湾当地的风光民俗为主。他的笔下，有阿里山的云海日出，有日月潭的碧波荡漾，有太鲁阁的峭壁峡谷，有垦丁的碧海蓝天；有庙会中热闹的阵头表演，有老街里淳朴的市井生活，有客家村落的田园风光，有原住民部落的独特文化。他以水墨为媒介，将台湾的风土人情、民俗文化表现得淋漓尽致，让大陆观众通过他的画作，得以一窥宝岛台湾的美丽风光与人文风情。

展览开幕仪式上，杨如及先生受邀参加。这位来自广东揭阳的诗书画名家，与台湾画家庄伯显先生一见如故，两人深入探讨书画艺术创作理念，从传统笔墨的传承到当代水墨的创新，从岭南画风与台湾水墨的异同到两岸艺术交流的未来，相谈甚欢，颇有相见恨晚之感。

杨如及先生向台湾友人赠送了自己的画集，并合影留念。镜头定格的那一刻，两位艺术家并肩而立，笑容真诚——这一刻，没有海峡的阻隔，只有艺术家之间心灵的相通；这一刻，笔墨成为共同的语言，艺术成为连接的桥梁。

兴之所至，杨如及先生现场赋诗一首：

宏图大展艳阳天，红翠相扶画卷连。

花影月移台海去，东风两岸自丰年。

这首诗，前两句写展览盛况——“宏图大展艳阳天”以艳阳高照喻展览之盛大气象，“红翠相扶画卷连”以花红叶翠喻两岸画作交相辉映；后两句写两岸情谊——“花影月移台海去”以花影月移喻艺术之美跨越海峡，“东风两岸自丰年”以东风吹拂喻两岸交流带来丰收硕果。短短四句，既是对展览的礼赞，更是对两岸艺术交流的深情期许。

这场展览，不仅是吴学斌、庄伯显两位画家艺术成果的展示，更是两岸艺术家以笔墨为桥、以丹青为媒的一次深情对话。杨如及先生与庄伯显先生的深入交流，是两岸艺术家心灵相通的生动写照。他们虽然生活在海峡两岸，却同样以中华传统文化为根基，以水墨艺术为语言，在艺术的道路上探索着、追求着。这种同根同源的文化血脉，是任何海峡都无法阻隔的。

辛亥革命百年，两岸从隔绝走向交流，从陌生走向熟悉，艺术在其中扮演了重要的桥梁作用。这场展览，正是两岸艺术交流的一个缩影——通过艺术，两岸艺术家增进了了解，加深了情谊，共同为中华文化的传承与发展贡献力量。

如今，十余年过去，杨如及先生已驾鹤西去，但他在南宁与庄伯显先生交流探讨的场景依然清晰如昨。那首即兴赋就的诗篇，依然在两岸艺坛传颂。这场展览，这段因缘，这份情谊，已成为两岸艺术交流史上一段温馨的佳话。

翰墨牵两岸，丹青绘同心。艺术的力量，可以跨越海峡，连接心灵。正如杨如及先生诗中所言：“东风两岸自丰年”——愿两岸艺术交流如东风浩荡，愿中华文化如丰年硕果，永远繁荣昌盛。