<p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">不学博依，不能安诗</b></p><p class="ql-block"> 题目这句话，出自儒学经典《礼记》，意思是说不广泛借用比喻的方法，就难以写出好的诗篇。</p><p class="ql-block"> 比喻，作为一种诗法技巧，通过采用多边思维挖掘我们思维的多个侧面，来描绘和渲染写作对象的特征，使事物生动、具体，增强其艺术魅力。</p><p class="ql-block"> “比之为义，取类不常。”刘勰说，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或比于事，总之体例很多，无一定之规。</p><p class="ql-block"> 我们写诗，总希望能动人心，引起读者的共鸣。用不用比喻，效果大不相同。音乐是听觉艺术，它能带给人们多么美妙的艺术享受，不用比喻，往往难以说清楚。王充《论衡·感虚篇》记载了许多音乐动人的故事：瓠芭鼓瑟，渊鱼出听。师旷鼓《清角》，玄鹤舒翼而舞。但美在何处，美到什么程度，读者还是茫无端绪。</p><p class="ql-block"> 白居易的《琵琶行》，用了许多比喻，增加了音乐的形象性，读这首诗，把人带入可感可触可见的现场：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”神经被白居易笔下的琵琶弹拨，心与音乐共起伏，人与音乐共昂扬。间关之声，流利轻快，如莺语花底。幽咽之声，似泉流冰下。视角形象强化了听觉形象，前者优美流畅，后者冷涩凝绝。接着一句“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声”的佳句，把人带入余音袅袅的艺术境界，令人拍案叫出几个好来！</p><p class="ql-block"> 从来夜景难写，但夜景在白居易笔下，也写得美好迷人。他的《暮江吟》云：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”诗人陶醉于一江景色，直到初月升起，凉露下降，还流连于江边。抓住“露水”、“弯月”两个浸透着浓浓感情的景物，以“珍珠”、“弯弓”为喻，一句“露似真珠月似弓”，令人不忍离去。</p><p class="ql-block"> 写美人的诗多多矣，前蜀三台李珣有词《临江仙·莺报帘前暖日红》，写一早起梳妆的美人：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”把宝镜比作小池，把娇姿比作芙蓉，写一张淳美的脸映在清澈的池水之中，“荷花娇欲语”，别有一番情致。读李秀才这些句子，会引人忆及文征明《钱氏池上芙蓉》中“美人笑隔盈盈水”，会忆及朱昂《水龙吟·白莲》中的：“十里平湖清暑，照新妆，粉痕重傅。”这些画面之美，在于它给我们的思绪安上一对翅膀，让思绪飘飘然飞入艺术意境，跟着感觉走，游心于赏荷的佳境，游心于美人的镜中。</p><p class="ql-block"> 咏美，其实是需要具化的。具化最直接的办法是比喻。清人尤侗有《清平乐》咏梅蕊：“烟姿玉骨，淡淡东风色。勾引春光一半出，犹带几分羞涩。”以烟姿喻梅花的轻盈美好，以玉骨喻梅枝的清瘦秀丽，一句“几分羞涩”拟人化处理，仿佛一打点新妆的美人，正羞涩涩、娇滴滴、轻盈盈地向读者走来！牡丹，为花中之王，其艳丽实在太美，以致诗人们往往无从下笔。于是，徐凝有“疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞”的诗句，喻牡丹花为洛川神女的神来之笔所作，连造化之美的朝霞也被她惊破。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二0二六年十月十六日于西溪书屋</p>