世界公认的摄影术正式诞生时间：1839年。<br>法国政府在1839年8月19日公布达盖尔银版法（达盖尔摄影术），这一天也被定为世界摄影日。<div>距今187年</div> f/64小组（Group f/64）<br> <br>1932年在美国旧金山成立，直接摄影（纯影派）核心团体，名字来自大画幅相机最小光圈f/64，追求极致清晰、拒绝柔焦画意摄影 。<br> <br>核心创始成员（7位正式成员）<br> <br>1. 安塞尔·亚当斯 Ansel Adams：最知名，风光摄影，发明区域曝光法<br>2. 爱德华·韦斯顿 Edward Weston：小组灵魂，代表作《青椒30号》、贝壳、人体<br>3. 伊莫金·坎宁安 Imogen Cunningham：植物、人像、工业题材<br>4. 威拉德·范·戴克 Willard Van Dyke：小组发起者，后来转型电影导演<br>5. 索妮娅·诺斯科维亚克 Sonya Noskowiak：静物、人像，韦斯顿助手<br>6. 约翰·保罗·爱德华兹 John Paul Edwards：加州风光与肖像<br>7. 亨利·斯威夫特 Henry Swift：业余风光摄影师<br> <br>首届展览受邀参展成员（关联成员）<br> <br>布雷特·韦斯顿 Brett Weston：爱德华·韦斯顿之子，风光摄影师<br>康苏埃洛·卡纳加 Consuelo Kanaga：社会纪实<br>阿尔玛·拉文森 Alma Lavenson：建筑、工业摄影<br>普雷斯顿·霍尔德 Preston Holder：纪实摄影 <br> <br>补充：小组1935年解散，虽然存续时间短，但彻底改变现代摄影发展方向。 📸 摄影师：安塞尔·亚当斯<br>📍 美国｜黑白风光之神<br>✨ 关键词：区域曝光、极致光影、自然史诗<br>他把风光拍成信仰。<br>黑白里藏着最丰富的层次，山川大地都有呼吸。<br>如果你喜欢干净、震撼、有力量的画面，一定要研究他。<br>摄影不只是记录，是对世界的敬畏。<div><br></div><div>你知道吗？他拍摄的《月升》单张底片<br>在2019年拍出了4.7亿人民币的天价💰<br>至今仍是全球最贵的摄影作品之一<br><br>🎯 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）<br>🇺🇸 美国 丨 1902-1984<br>🏆 美国国宝级风光摄影师<br>📚 发明"分区曝光法"（Zone System）<br>🌲 一生都在拍摄约塞米蒂国家公园<br> <br>──── 3张必看代表作 ────<br> <br>🖼️ ①《月升，赫尔南德斯，新墨西哥》<br> <br>太阳快落山的一瞬，月亮恰好升起<br>十字架、墓地、远处的雪山——完美呼应<br>亚当斯凭直觉按下快门，后来成为摄影史最贵作品<br> <br>🖼️ ②《特顿山脉与蛇河》<br> <br>前景是深色的河岸，中景是弯曲的河流<br>远景是阳光下的雪山——完美的黑白灰层次<br>这张照片是"分区曝光法"的教科书级示范<br> <br>🖼️ ③《冬季风暴消散》<br> <br>暴雨刚过，光线从云缝中射向山谷<br>亚当斯在雨中苦等6小时，就为这一秒<br> <br>──── 他的核心方法论 ────<br> <br>💡 分区曝光法<br> <br>摄影史上zui重要的技术体系之一<br>他把从黑到白的灰度分了11级<br>让你能在拍摄时"预视"最终照片的样子<br> <br>──── 给新手的话 ────<br> <br>📌 从亚当斯身上学的3件事：<br> <br>1️⃣ 前期比后期重要 他现在暗房做的一切，都是在执行拍摄时已经决定好的<br> <br>2️⃣ 风光摄影=原地等待的艺术 亚当斯经常为一个场景等几天，只等那1秒<br> <br>3️⃣ 器材不重要，眼睛重要 他用的是笨重的大画幅相机，但拍出的东西比现代数码还有冲击力<br> <br>📚 推荐画册：<br>《安塞尔·亚当斯：400张摄影作品》<br>《亚当斯的摄影笔记》</div> 爱德华·韦斯顿｜青椒 第30号<br>爱德华·韦斯顿对于青椒的痴迷不是一天两天了。从1927年开始，他就反复拍摄青椒，一直到1930年8月的一天，他在一周内集中创作，拍摄了三十多张负片均不满意，问题是出在了背景上。他试过粗麻布、白纸板，都不满意，总觉得背景和青椒之间的对比太过于强烈了，经过多次尝试，他找到了一个铁皮漏斗，把青椒放进漏斗口，光线从上方照下来，经过漏斗内壁的漫反射，柔和地包裹着青椒的每一道皱褶。<br> <br>韦斯顿在拍摄日记中写道：这是一个绝妙的主意！他使用的是8 x 10英寸的大画幅相机，离拍摄物体越近，景深越浅，为了让整只青椒都清晰，他把光圈调到了极小（有资料显示是f/240），几乎把相机变成了一个针孔相机，因此曝光时间变得极长，而且他住在老旧的房子里，街上一有车辆经过房子就会轻微晃动，曝光就毁了，就得从头再来。<br> <br>六个小时后以后，他终于得到了一张满意的《青椒 第30号》。<br> <br>照片面世以后，许多人都惊叹不已，一个普通的青椒，在黑白光影里变得完全不像青椒了。芝加哥艺术学院派说道：青椒的曲线和皱褶暗示着人类躯干的肌肉和感性的轮廓。可以看见的是两个相依的头颅，也可以看见弯曲的背部肌肉，如果把它放大到两米左右，首先看到的更像是一具肌肉结实的人体，然后才能意识到这是青椒。<br>值得注意的是，韦斯顿虽把青椒拍摄到不可方物，但他并没有刻意的美化它，在照片的右下角我们能看到青椒开始变皱，一点点腐坏的痕迹，他没有做任何处理，直接拍了进去，因为这本身就是青椒的一部分。<br> <br>《青椒 第30号》后来成了韦斯顿最著名的作品，2018年佳士得拍出一幅原作，成交价18.75万美元。<br> <br>艺术家｜Edward Weston<br>爱德华·韦斯顿（1886-1958），美国摄影大师。16岁获第一台相机，1920年代在墨西哥受画家影响，转向关注物体的“雕塑感”。1932年创立F64小组，追求极致清晰与丰富细节。他专拍青椒、贝壳、岩石等寻常物体，在黑白光影中发掘非凡美感。他强调摄影应呈现“事物本身”。 审美提升之世界摄影大师｜伊莫金·坎宁安<br>📸 摄影师：伊莫金·坎宁安<br>📍 美国｜植物与人体<br>✨ 关键词：植物、线条、优雅、质感<br>把花草拍出雕塑感。<br>优雅又有力量。 生平与F64小组：1906年出生于美国内布拉斯加州。1932年，他与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安等人共同组建了F64小组，主张纯粹主义摄影，追求极致的清晰度和细节锐利，反对当时流行的画意摄影。<br>纪实与纪录片：他的摄影风格强调对社会问题的关注，曾在1937年至1940年期间担任美国国家摄影局（FSA）的摄影师。30年代末，他转型为纪录片导演，其最著名的作品是1939年推出的《The City》，深刻记录了纽约城市生活与工业化的影响。<br>教育贡献：晚年曾在纽约的哈罗德-普拉特学院和加利福尼亚大学伯克利分校教授摄影，对后世摄影教育影响深远。 <p class="ql-block">二十多年前，还是玩胶片单反的时候，对摄影的渴求是非常大的，买过很多的摄影书籍，其中就有一套与摄影大师对话，具体的名字忘却了，只记得是一套7本，不太厚，橘黄色的封面，爱不释手的翻看过多次，只是后来送人了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从大师作品中感悟，也是摄影提升我途径之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">F64小组，一直是我铭记和追求的！</p>