<h1 style="text-align: center;">背景音乐：莫斯科郊外的晚上</h1><div><br></div> <div style="text-align: center;"><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> 尼古拉·费欣终其一生坚持艺术创作，其创作的连续性与整体性，既体现在大幅画作中，也同样反映在简略的草稿速写里。将草图、习作与画作中的形象相互对照，可以清晰地看到艺术家思想的发展轨迹，以及将平凡之物转化为艺术之美的创作过程。《泼水》便是他不断探索风俗画题材、挖掘主题内涵的例证；娜杰日达·萨波日尼科娃的草图与最终完成的肖像，同样能够说明这一特点。费欣作品常带有未完成感，这种不完整有时是有意为之的表现手法，用以揭示作品的创作过程。这一点在群像作品《泼水》(1914-1916)中尤为明显。画面中的炭笔标记成为画作不可分割的一部分，而整幅作品的所有组成元素如同生命体的不同部分，共生共现。<br> 喀山岁月，尤其是1917年前的阶段，是费欣发掘生命中欢乐一面的时期。在这一时期的作品中，情感占据主导地位，一切都满溢着生命力与美。这样的创作状态，最为充分地体现在他为那些亲近、感兴趣的对象所绘制的肖像之中，包括友人、喀山美术学校的学生、孩童与家人，对费欣而言，美与个性是统一的。正是经由笔下塑造的女性、儿童与老者形象，他最为充分地呈现出自己所向往的理想世界：在这个世界里，人凝聚着生命之中最美好、光明的特质。费欣大多数肖像作品都处在习作与画作之间的动态平衡中。习作被视为完整的艺术表达，而画作中又保留着习作特有的未尽之意，保有感受的鲜活与直接，仿佛创作的过程仍在观者眼前延续。本次展出的《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》(1914)和《娜杰日达·米哈伊洛夫娜· 萨波日尼科娃肖像(钢琴旁)》(1916)，便是俄罗斯时期的杰作。<br><br> <h1 style="text-align: center;">《娜杰日达·米哈伊洛大娜·</h1><h1 style="text-align: center;">萨波日尼科娃肖像》习作</h1> 《娜杰日达·米哈伊洛大娜·萨波日尼科娃肖像》习作<br>1915年<br>布面油画<br>俄罗斯哈萨克斯坦共和国国立美术馆藏<br> 习作的主要任务是研究模特，准确把握色彩与色调关系，探索整体绘画与造型方案，传达光线效果、色块对比、画面空间、物体之间的相互关系，或物体与环境的关系等等。每幅习作针对的是某一具体问题，故一幅肖像通常需绘制多幅目的不同的习作。萨波日尼科娃的两幅小型习作正是其大型肖像的准备，画中她置身熟悉环境、身着日常衣装、正读着书。其中一篇，她从书本中抬起头，目光直视画家与观者，又仿佛沉入自己的思绪；画家细致刻画她的面容与眼睛，其余部分仅粗略勾画。这一幅则以模特与空间的关系为主，视觉中心落在摊开书页的白色色块上，端坐的身影、优雅的手势、白色上衣与皮椅等，共同营造出宁静从容，处处见优雅的日常生活。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center">《娜杰日达·米哈伊洛夫娜·</h1><h1 style="text-align: center">萨波日尼科娃肖像》习作</h1> 《娜杰日达·米哈伊洛夫娜·萨波日尼科娃肖像》习作<br>1915年<br>布面油画<div>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏</div> 娜杰日达·萨波日尼科娃(1877-1944)是肖像画家、赞助人、收藏家、教师。出身喀山著名商人家庭，1904-1910年以旁听生身份在喀山美术学校学习，师从费欣，因年长四岁，素养深厚而很快成为费欣的好友。曾陪其赴欧州公费游学，并留巴黎习画。她热心艺术资助，高价购藏学校师生作品，为贫困学生代缴学费，尤其在一战后以订购肖像、购买作品等方式大力支持费欣。她收藏的喀山画家作品总计约30件，其中包括费欣作品12件，费欣先后为她创作五幅肖像(1908、1915、1916年），本作即其一。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">娜杰日达·米哈伊洛夫娜·</h1><h1 style="text-align: center;">萨波日尼科娃肖像(钢琴旁)</h1> 娜杰日达·米哈伊洛夫娜·萨波日尼科娃肖像(钢琴旁)<br>1916年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 纵向构图中，模特充沛的生命力，不同寻常的气质与完整的个性得到充分展现：费欣既未柔化也未刻意强调她的面部特征，外在形象与内在精神浑然一体，使观者将她视为一个独特鲜明的个体。此画有其前史：1908年费欣曾为萨波日尼科娃画过一幅穿着老式连衣裙的肖像，1910年在美国匹兹堡卡内基学院艺术博物馆展出时引起轰动；时隔八年，她希望费欣再画类似作品。费欣从不重复旧作，于是又创作了两幅优秀的代表性肖像，作品着重刻画她所属的文化圈层以及她对艺术的热忱。音乐(她刚刚弹奏了画室里的钢琴)、画作、雕花家具、精美的器皿......费欣塑造出了位既具典型性又理想化的时代人物形象。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">浴中裸女</h1> 浴中裸女<br>1915-1919 年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 《浴中裸女》作于20世纪10年代后半期。这幅作品将风俗画(裸女在镜前进行日常晨间梳洗)，室内画与精湛的静物描绘融为一体，同时也属于人体画题材——费欣常在不同题材之间自由游走，将它们的边界向自己所需的方向推移。坚实的线条勾勒出人体流畅的曲线，柔和的色调过渡传达出肌肤的细腻光泽，画家钟爱的镜中映像增添了色彩与光影的变幻，而在精致的静物部分，他收敛笔触，以极其精妙的方式表现出白瓷与绿色玻璃的不同质感。画中的模特是费欣的妻子亚历山德拉。此画曾随费欣赴美，因运输需要裁剪画布，俄文签名遗失后补以拉丁签名。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">《裸体》习作</h1> 《裸体》习作<br>1914年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 《裸体》习作作于1914年。人体画是费欣毕生钟爱的题材，贯穿其整个创作生涯，这对于一位接受过学院派教育的艺术家而言十分自然——准确表现裸体人体的解剖结构，本就是古典绘画训练的重要环节。作为喀山美术学校的人体写生课教师，费欣经常与学生同时作画：一方面他更倾向于直观示范的教学方法；另一方面，他也不愿浪费时间，而是借此同步解决自己的创作问题。画面中丰腴而具触感的身体所呈现的感性之美、复杂多变的姿态与特殊的角度，再加上令人惊叹的技法多样性，充分展现出费欣经长期磨练后炉火纯青的绘画技艺。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">女模特(亚历山德拉·</h1><h1 style="text-align: center;">尼古拉耶夫娜·费欣娜)</h1> 女模特(亚历山德拉·尼古拉耶夫娜·费欣娜)<br>约1922<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 这幅习作与未完成的《饥饿》构图有关：在那幅作品的象征性方案中，画面的视觉中心本应是一位背对观者而坐的裸体女性形象，费欣于是请妻子亚历山德拉担任模特，最初正是为此目的而写生。然而，裸体那柔软的形态、优美的动态打动了画家，使他偏离了原本的“苦难”主题转而走向对纯粹人体之美的赞美。<br> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;">N.M 萨波日尼科娃肖像</div><div style="text-align: center;">(以墙壁为背景)</div></h1> N.M 萨波日尼科娃肖像<br>(以墙壁为背景)<br>1916年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 这是费欣的的一件实验性作品，将自然形态与装饰性结合在一起。正如古斯塔夫·克里姆特绘画中那样；以花纹滚筒结合模板印制的重复纹样构成平面化装饰背景，与真实感强烈的人物形象形成极限对比，对立本身即成为肖像的意义。画家将平面与立体、机械与生命、背景的规整与白色衣裙柔软皱褶，明与暗——对照；由钢琴，发式，画框与静物构成的深色块，传达出人物内在的紧张。据切博塔廖夫回忆，此画曾参加巡回展后一度不知去向，后萨波日尼科娃在莫斯科一寄售店偶然发现，斥重金买回。<br> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;">《女孩肖像》</div><div><div style="text-align: center;">（也叫《专注的女孩》）</div></div></h1> 《女孩肖像》（也叫《专注的女孩》）<br>1910 年，<br>布面油画，69×61cm**<br><div>俄罗斯基洛夫，瓦斯涅佐夫维亚特卡艺术博物馆</div> 1. 人物神态：画中少女目光直视观者，眼神沉静、带着一丝倔强，面部刻画精微，捕捉到孩童未经世故的质朴感；头发、衣袍则用奔放厚重的肌理大胆概括，虚实对比极强。<br>2. 技法特点：衣服、围巾部分粗犷斑驳，颜料堆叠（厚涂法，impasto），粗糙的肌理和细腻的面部塑造形成强烈反差，是费欣标志性肖像语言。<br>3. 色调：整体是沉稳暗沉的大地色系，仅在领口的绿、蓝碎色做点缀，把视觉焦点牢牢锁在女孩的面部。<br> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center">微型画</h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">1. 少女头像</h1> 1. 少女头像<br>(M.N.拉祖莫娃)1920-1922年<br>微型画(本板，蛋彩)<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">2. 小女孩头像</h1> 2. 小女孩头像<br>1920-1922年<br>微型画(木板、漆、蛋彩)<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">3. 梳分头的小女孩头像</h1> 3. 梳分头的小女孩头像<br>1920-1922年<br>微型画(未板、漆、蛋彩)<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">4. 披发小女孩头像</h1> 4. 披发小女孩头像<br>1920-1922年<br>微型画(木板、漆、蛋彩)<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 据杜利斯基记载，饥荒年代费欣生计艰难，为维持生活，接受工艺美术博物馆(由扎尔金德主持发起)的订单，为木制手工艺盒绘制装饰，并为鼻烟盒、粉盒创作微型画。在这批画作中，费欣的微型画尤为引人注目，构成了包括儿童与女性头像在内，多达32件的完整系列：据学生回忆，他也为出售而画。这类微型画现发现29件、本次展览精选了其中4件。<div><br></div> <h1 style="text-align: center;">伊娅肖像</h1> 《伊娅肖像》<br>约 1924 年，<br>布面油画，54.6×54.6cm**<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 伊娅是费欣家中唯一的孩子，从出生直到二十岁一直是父亲的固定模特。在喀山时期，自1941年起，费欣便不断为伊娅作画：不仅记录着这个小生命的成长，也沉醉于孩子身上散发的天然纯净之光，并在画笔的挥洒中尽情倾注自己的情感。许多快速完成的习作以精准、情感饱满和技艺精湛而令人惊叹。在这幅小幅习作中，厚重密实的颜料传达出阳光穿透小女孩卷发的效果——这阳光既是造型上的课题，也是童年欢乐的折射，更是父爱的表达。伊娅后来成长为芭蕾舞演员、艺术治疗师与费欣艺术的推广者，长期致力于保存和研究父亲的艺术遗产。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">卡坚卡</h1> 卡坚卡<br>1912年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 画中少女名叫卡坚卡（Katenka，昵称），是费欣在喀山时期的肖像作品：<br><br>1. 技法：典型费欣标志性厚堆肌理，大量刮刀 + 粗笔触，没有细腻磨皮。面部塑造克制精准，五官眼神沉静忧郁；衣服与背景是大块、破碎的颜料堆叠，虚实对比极强，属于 “实写面部，虚写衣景”。<br>2. 色彩：灰调基底，少女领口一抹粉，手部、衣间点缀蓝，色彩层次丰富却整体沉静，没有艳色。<br>3. 神情：直视观者，目光深沉、略带敏感疏离，这正是费欣肖像最厉害之处 —— 不只画外貌，捕捉人物内在情绪，而不是单纯美化模特。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像</h1> 瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像<br>1914车<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国美术馆藏<br> 《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》作于1914年。据画中模特瓦里娅回忆，当时她年仅九岁，费欣本打算画一张铺着白桌布，留着早餐残羹的桌子，旁边是一个只穿内衣，刚起床正用勺子喂洋娃娃的小女该。腼腆怕生的瓦里娅断然拒绝只穿内衣，也坚持“洋娃娃不会吃东西”，从不喂它。最后双方妥协，她穿上白色细麻布裙，洋娃娃放在身边。作画时，费欣先用炭笔在画布上勾出全部轮廓，再专注地画脸，随后在连续画脸的同时逐步完成整幅画，他使用大调色板，多支画笔，每画一笔便退开远观，再冲回画布，动作充满爆发力，作画时激情饱满。瓦里娅每周到画家三次，持续一个多月，至五月画作完成。《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》是费欣艺术生活中一件尤为出彩的作品。<br><br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">米沙・巴尔杜科夫肖像</h1> 《米沙・巴尔杜科夫肖像》<br>1914 年，<br>布面油画<br>尺寸：47.5 × 52.5 cm<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国美术馆藏<br> 这是一幅极具实验性的未完成式肖像。<div><br> 画面主体是小男孩米沙，金色齐刘海短发，面部刻画极其扎实细腻。眼神沉静直视观众，嘴唇微抿，带着孩童特有的倔强与疏离感。</div><div><br>强烈的虚实对比：脸部是画面唯一完整精绘的区域；头发、衣领、背景几乎是速写式的奔放笔触，大量保留画布底色、松散的线条与刮刀肌理。左侧还能看到寥寥几笔勾勒出的小狗头部轮廓。</div><div><br> 它不是 “没画完”，而是费欣主动选择的绘画语言：只把生命集中在面孔上，其余全部释放为笔触本身。<br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;">提桶的男孩</div><div style="text-align: center;">(《泼水》一画的习作)</div></h1> 提桶的男孩<br>(《泼水》一画的习作)<br>1914年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 任何一幅在画室中完成的大型绘画，之前都需要大量细致的素材准备工作：所需的人物类型、姿态、色彩、色调与光线，都记录在尺幅较小的习作之中。画家在画室创作正式作品时正是以这些习作为依据，大量的积累能使大幅画作免于干涩、保持生命力。《提桶的男孩》正是为《泼水》所作的一幅准备性习作：画家不仅要从背后捕捉坐着的孩子那复杂的姿态，更着力表现他用力拉拽水桶时一瞬间的迅疾动势，让观者仿佛能感受到那股迸发的力量。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">《泼水》草图</h1> 《泼水》草图<br>1914年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 《泼水》的草图可能不止一幅，但留存至今的仅此一件，其中已齐备未来正式画作的全部要素——构图、人物与色彩处理原则。它不仅是大幅画作筹备阶段的一环，本身也是费欣绘画的杰出典范：从充满生命力的颜料堆叠中，浮现出尖叫、吆喝、呼喊的乡村少女、农妇、孩童与男人，他们沉浸于欢乐的仪式，随即又消融在线条与色块的颤动之中；形象与绘画肌理不断相互转化，体现了费欣将现实能量与形态转译为色彩与线条律动的非凡能力。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">乡村</h1> 乡村<br>1911年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 这是费欣以乡村街道为主题、采用同一组人物的两幅草图中的一幅，这一构思最终没有发展成大幅作品。关于它的年代，有一段可考的线索：这幅草图出现在费欣寄给美国收藏家威廉·斯蒂姆梅尔和约翰·亨特的一张画室照片上——费欣寄去照片，是为了让他们挑选可收购的作品。由于照片中未出现创作于1911年之后的作品，且费欣与斯蒂姆梅尔的通信也证实了这一点，因此可以确定，《乡村》的创作时间不晚于1911年。<br><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">畜栏院</h1> 畜栏院<br>20世纪上半叶<br>纸板水彩<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 费欣的水彩作品不多，本作是其中之一，且属其早期作品，据推测可能作于美术学院求学期间。画面是一幅朴实无华的乡村生活速写：早春时节，屋顶厚重的积雪刚开始消融，融雪处露出褐色泥土，马匹投下透明的蓝青色阴影，天空晴朗明净，共同营造出清新而宁静的氛围。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">箍桶作坊内</h1> 箍桶作坊内<br>1914年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 费欣这件作品中力图表现作坊室内剪影色调的效果，与透过窗框撒落的轻盈光斑形成对比呼应。1919年，喀山省博物馆彼·马·杜利斯基负责的艺术部购藏费欣的三件作品，本作即在其中，这是费欣作品首次进入该馆馆藏。画面所绘箍桶匠，是以木桶等木容器为业的手工业者，借助斧头及木工工具将桶板拼合、开槽嵌底，再用木箍或铁箍紧固成器。<br> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;">乡村街道</div></h1><h3 style="text-align: center;">(《乡村街景》的布景草图，</h3><h3 style="text-align: center;">为Z.M.斯拉维亚诺娃《工农剧院》</h3><h3 style="text-align: center;">一书所作插图)</h3> 乡村街道(《乡村街景》的布景草图，为Z.M.斯拉维亚诺娃《工农剧院》一书所作插图)<br>1921年<br>纸、米粉、水彩<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 费欣的老友谢尔巴科夫与他同为喀山美术学校和皇家艺术学院同学，1918年迁居喀山后任俄罗斯话剧院首席美术师。由苏联戏剧史上第一位女导演、艺术总监斯拉维亚诺娃编写、1921年出版的《工农剧院》，是苏联最早的戏剧普及教材之一；她请谢尔巴科夫配图，谢尔巴科夫又邀费欣参与。全书共收13幅草图，其中7幅出自费欣之手(其实际完成数更多)。本作即其中一幅原始草图。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center">尼古拉·费欣在喀山美术学校</h1><h1 style="text-align: center">自己的工作室中创作《泼水》</h1> <div><br></div> 尼古拉·费欣在喀山美术学校自己的工作室中创作《泼水》<br>喀山，1914—1915年。<div>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆科学档案。</div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">泼水 (未完成作品)</h1> 泼水 (未完成作品)<br>1914-1916年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靶斯坦共和国国国立美术馆藏<br> 《泼水》(未完成作品)作于1914至1916年。费欣回忆创作构思时写道，我希望表现农民生活中明快欢乐的一面——在炎热夏日，妇女和姑娘们聚集嬉戏，用冰凉的井水互相泼洒，比赛谁先打满一桶水泼向身旁的人，欢笑声、湿衣贴体的少女、盛夏酷暑、白云与蓝天，汇成一幅欢乐多彩的画面。事实上，这一习俗源于古老的民间信仰：人们相信虔诚地举行此仪式便能祈来甘霖。这幅画最终未能完成，但未完成的状态反而揭示了画作的创作过程：炭笔起稿、整体色彩塑形与细节刻画几乎同时进行， 构图如同一个活的生命体般生长成形。<br> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">谢谢观看</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">可以转发</font></b></div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">张国华</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">2026年10月 摄影</div><div style="text-align: center;">2026年10月 制作</div></h1>