<h1 style="text-align: center">背景音乐：莫斯科郊外的晚上</h1><div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> 尼古拉·费欣，20世纪俄罗斯艺术巨匠。他成长于伏尔加河畔的喀山，承继俄罗斯人文精神，师法列宾，植根学院派现实主义深厚土壤，浸润世纪之交的印象派与“新艺术运动”时代美学，于写实与表现之间开辟了独特的艺术之路。<div><br><div>继“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔-意大利文艺复兴名作展”之后，中国美术馆再度聚焦经典，隆重推出“致敬巨匠-——尼古拉·费欣绘画精品展”。作为国家级美术殿堂，中国美术馆肩负新时代文化使命，在赓续中华传统文脉的同时，博采世界艺术瑰宝，搭建文明互鉴桥梁，萃取人类共通的精神价值，以经典滋养民族精神。本次展览，正是以中华文明视野，对20世纪世界现实主义艺术的一次瞻视与礼赞。</div><div><br>费欣与中国有着不解之缘。他一生心向东方，却终究未能亲履华夏。然而艺术可以超越疆域，费欣炭笔之中流动的线条气韵，与东方审美意趣遥相呼应。人虽未至，其艺已至：在中国，几代美术人阅读费欣、学习费欣，他的画册曾摆在无数画者的案头。而今，原作来到中国，让我们近距离真切感知颜料与笔触跃动的生命温度。</div><div><br></div><div>观照费欣，回望一位艺术家的跌宕人生，可以借此重新认识现实主义的丰富内涵，洞察传统传承与艺术革新如何相互成就，体悟文明互鉴的内在力量。</div><div><br>此次展览由中俄多方携手呈现70余件绘画作品，来自俄罗斯3家博物馆：俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆(该馆拥有全球数量最多、最具代表性的费欣作品收藏)、俄罗斯艺术科学院博物馆以及维亚特瓦斯涅佐夫兄弟艺术博物馆。此外，还汇聚了中俄私人藏家的费欣代表性作品。展品序列完整，殊为难得。其中许多大型画作系首次在华展出，而巨幅画作《菜娥——卷心菜收获季》也只于百余年前离开过俄罗斯一次。<br><br></div><div>山河有界，艺术无疆。历经百年沧桑，费欣画作中闪耀的人文光辉并未褪色。愿观众驻足展厅，于线条起落、肌理斑驳之间，感受经典的力量，于文明对话之中汲取直抵人心的精神滋养。<br><br></div></div><div><div style="text-align: center;">中国美术馆</div><div style="text-align: center;">俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆</div><div style="text-align: center;">俄罗斯艺术科学院博物馆</div><div style="text-align: center;">维亚特瓦斯涅佐夫兄弟艺术博物馆</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;"><br></div></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>尼古拉·费欣</b></div><div style="text-align: center;">（1881—1935）</div></h1> <div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> 尼古拉费欣步人入生舞台之际，正值时代更迭传统的19世纪社会正迈向20世纪，技术文明在此期间飞速发展。诸多外部环境与时代因素，共同塑造了这位艺术家。费欣出生于喀山，不同民族文化在此共存。父亲在他的一生中扮演着至关重要的角色，正是父亲给予支持，引导他走上艺术道路。命运似乎早有安排：1895年，恰逢费欣小学毕业之年，喀山成立了美术学校，他便在此开启了学院派艺术教育的启蒙阶段。<br> <div><div>费欣日后创作了大量的父亲肖像，其中最早的一幅完成于1901年，也就是他从喀山美术学校毕业的那一年。这幅作品连同其他作品一起，标志着他职业艺术生涯的起点。1901年至1909年，费欣就读于圣彼得堡皇家美术学院，自1902年起开始在伊利亚列宾工作室学习，这段经历令他真正蜕变为成熟的艺术家。如果说20世纪10年代中期的两幅肖像作品反映了费欣个人艺术语言的形成过程，那么他的毕业作品《菜娥——卷心菜收获季》(1909)则远远超出了学生习作的范畴。这件作品不仅技法成熟，更流露出大师风范：他掌握着丰富复杂且精湛的绘画技法，并且有能力深度探寻民族性格的内在本质。</div><div><br></div><div>费欣在喀山时期的肖像作品，呈现出丰富多元的个人面貌。1911年创作的《我父亲的肖像》堪称他艺术造诣的典范之作。把这幅作品同十年前的《父亲肖像》(1901)相比较便能清晰看见艺术家由学生蜕变为大师所走过的道路。<br></div></div><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">父亲肖像</h1> 父亲肖像<br>约1901年<br>布面油画<br>俄罗斯哈萨克斯坦共和国国立美术馆藏<br> 《父亲肖像》未标注日期，但有可能创造于1903年，即费欣毕业于喀山美术学校、尚未启程赴俄罗斯圣彼得堡皇家美术学院深造的那一年。在他毕生以绘画、素描和雕塑等多种形式反复创作的众多父亲肖像中，这是迄今已知年代最早的一幅。艺术家最后一幅，以父亲为对象的炭笔素描完成1952年。费欣的父亲伊万·亚历山德罗维奇·费欣是喀山一位圣像璧工坊主，经营木工、木雕与贴金工艺。工坊自1878年起闻名当地，鼎盛时期，工匠多达十六人，1890年还曾在喀山科学工业博览会上获得大银质奖章，约1895年破产后，家境一度陷入艰难。<br><br> <h1 style="text-align: center;">格里戈里·阿涅姆波杰斯托维奇·斯洛博日阿尼诺夫肖像</h1> 格里戈里·阿涅姆波杰斯托维奇·斯洛博日阿尼诺夫肖像<br>1904年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 画中人是斯洛博日阿尼诺夫(1877—?)画家、美术教育家，他与费欣同期就读于喀山美术学校绘画专业(1895一1901年)，是该校考入俄罗斯圣彼得堡皇家美术学院附属高等美术学校的十六名学生之一(1901―1909年)，又与费欣一同进入列宾主持的历史画工作室学习，1909年凭作品《渡船》获得“艺术家”称号。此后他曾于1911至1912年间在基辅学区一所中学任绘画与书法教师，后移居圣彼得堡生活与工作。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">雇佣</h1> 雇佣<br>约1904年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 《雇佣》作于约1904至1905年。这是一幅写生作品，“雇佣”这一题目点明了其中的情节：贫困迫使一位从乡村来到城市的胆怯姑娘出卖劳力谋生。因此，与其说该作是某个具体人物的肖像，不如说是一幅“类型肖像”，反映了那个时代社会底层的普遍境况。1904年，费欣曾凭借习作《走出工厂》获奖，《雇佣》正是这一题材的进一步发展，又因其表现手法与《格里戈里·阿涅姆波杰斯托维奇·斯洛博日阿尼诺夫肖像》(1904)十分接近，故创作时间可推定在1904至1905年间。<br><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">1 静物画</h1> 1 静物画<br>20世纪10年代<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">2 泥泞难行的路</h1> <h3>2 泥泞难行的路<br>20世纪上半叶</h3><h3>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏</h3> <h1 style="text-align: center;">3 融雪</h1> 3 融雪<br>20世纪上半叶<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">4 秋景</h1> 4 秋景<br>20世紀10年代<br>布面油画<br>俄罗斯联邦斯坦共和国国立美术馆藏<br> 费欣作为风景画家的盛期主要在美国，在俄罗斯时期，风景多半是风俗画和肖像画的组成部分，独立风景作品基本停留在习作层面。然而正是在这类小幅风景习作中，人们看到的不仅是对自然景色的捕捉，还有绘画体块的厚质感与充满生命活力的笔触动态。费欣记录四季不同的景致，却格外偏爱冬季或深秋的阴天。如《融馨》《泥泞难行的路》《秋景》。他选择的景物场面简单朴素，从构图即可看出与20世纪初俄罗斯传统风景画的深厚联系，有意“收窄”视野，把注意力转向局部的独特性、画面总像不经意间从日常中截取的片段。他既不刻意美化，也不渲染萧瑟与忧郁，构图虽简，底层结构却始终坚实。<div><br>在俄罗斯时期，纯粹以静物为题材、留存至今的作品寥寥无几。这幅《静物画》很可能是某幅更大作品的局部：也是本次展览唯一的一张静物画。费欣在生活真实与绘画真实之达到游刃有余的平衡，绘画的机理恰如其分地传达出物体表面的质感。<br><br></div> <h1 style="text-align: center;">画家格里戈里·安东诺维奇·梅</h1><h1 style="text-align: center;">德韦杰夫肖像</h1> 画家格里戈里·安东诺维奇·梅德韦杰夫肖像<br>1912年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">B.C.博加特廖夫肖像</h1> B.C.博加特廖夫肖像<br>1916年<br>布面油画<br>俄罗斯艺术科学院博物馆藏<br> 据拉多涅日斯基回忆，1916年夏天，费欣到家人在瓦西里苏尔斯克的别墅度过，与费欣一同在此度假的还有他的同学、雕塑家BC博加特廖夫(1871-1941)。这幅肖像很可能就是在此创作的。<br><br> <h1 style="text-align: center;">我父亲的肖像</h1> 我父亲的肖像<br>1911年<br>布面油画<br>私人收藏<br><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">妻子亚历山德拉·尼古拉耶夫娜·费欣娜肖像</h1> 妻子亚历山德拉·尼古拉耶夫娜·费欣娜肖像<br>约1922年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 亚历山德拉(婚前姓别尔科维奇1892-1983)是喀山美术学校首任负责人别尔科维奇的长女。曾在彼得堡、喀山等地接受教育，1913年与费欣结婚，次年女儿伊娅出生。1923年，全家移居美国。1933年，她与费欣离婚，保留了费欣亲手建造的房屋所有权，并转而从事文学创作，出版了回忆录《往昔的进程》。亚历山德拉是费欣一生中的挚爱，自1910年起直到1933年离婚，她一直是费欣在俄罗斯和美国创作的大量肖像画、人体画与素描的模特。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">娜塔莉娅·尼古拉耶夫娜·</h1><h1 style="text-align: center;">克罗托娃肖像</h1> 娜塔莉娅·尼古拉耶夫娜·克罗托娃肖像<br>1923年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 这是费欣在喀山创作的最后一组肖像之一。据克罗托娃回忆，1923年冬，她得知费欣将赴美国，为留作纪念想购买他的作品，遂经其妻引见，前往费欣在喀山附近的瓦西里耶沃别墅。费欣向克罗托娃展示了墙上挂着的为数不多的几件作品。在一间不大的过厅里，挂着一幅非常有感染力的静物画，然而，克罗托娃更喜欢人物肖像题材的作品，而费欣女儿的肖像，他又不愿出售。于是费欣邀克罗托娃坐在白墙(炉墙)旁做模特，二人一起工作了约两小时，这幅肖像由此而来。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">叶卡捷琳娜·马特维耶夫娜·</h1><h1 style="text-align: center;">科努里娜肖像</h1> 叶卡捷琳娜·马特维耶夫娜·科努里娜肖像<br>1917年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 这幅肖像采用了费欣常用的“深色衬深色”这一经典原则，与追求和谐宁静的古典肖像不同，画家着意强调模特面部蕴含的内在精神张力，使作品在精神气质上更接近巡回展览画派那些富有心理深度的形象——浓重的暗色调包裹着人物，深沉的底色与面部细微的明暗变化相互映衬，透出一种沉静而内的力量。画中人叶卡捷琳娜·努里娜是辛比尔斯克商人、慈善家利努林之妻，她本人也热心慈善，1914年曾自费创办并运营一所收治伤员的医院，是一位具有社会关爱的女性。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">自画像</h1> 自画像<br>20世纪10年代<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 在这幅画中，特模与画家合而为一，作为模特的费欣以最自然、最日常的状态置身于熟悉的工作室环境中，没有任何动作与多余细节，但在表面的静穆之下，涌动着青春鲜活、蓬勃昂扬的精神气质，费欣借这幅自画像表达自己的创作理念——画面既写实、又充满对造型手段与绘画技法的玩味，这些形式本身即具有独立的价值。这是至今保存下来的费欣最早的油画自画像之一。在俄罗斯时期，至少还创作过另外两幅自画像，其中一幅为美国收藏家威廉·斯奈姆梅尔购买，但两幅作品的下落至今不明。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">叶·费·奥舒斯托维奇肖像</h1> 叶·费·奥舒斯托维奇肖像<br>1916年<br>布面油画<br>俄罗斯艺术科学院博物馆藏<br> 画中人是戏剧艺术家、演员伊丽莎白·费利克索夫娜·奥舒斯托维奇(1894-1969)。她1914至1915年就读喀山美术学校，同时读音乐学校戏剧系，先后在喀山、鄂木斯克、乌法、巴甫治达尔等地剧院演出。后任木偶剧院美术设计。据她回忆，她在肖像课上做模特时结识费欣；费欣看到她后，派一群学生来请她到画室做模特；次日她带去几套服装供他挑选。最终选中画中所穿的那件淡紫色连衣裙，费欣认为淡紫色是她的颜色，并不止一次说这种颜色与她的眼睛相互映照。此画与《BC博加特摩夫肖像》一样由费欣在列宾画室的同窗、画家布罗茨基购得，布罗茨基素来敬重费欣的才华。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">塞拉菲玛·米哈伊洛夫娜·</h1><h1 style="text-align: center;">阿多拉茨卡娅肖像</h1> 塞拉菲玛·米哈伊洛夫娜·阿多拉茨卡娅肖像<br>20世纪10年代<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靶斯坦共和国国立美术馆藏<br> 这幅半身肖像令人联想到17世纪的肖像画，尤其是鲁本斯的作品。可视为“黑衣人物置于黑色背景”主题的变体，深色背景仅保留少量明亮色块，使观者视线集中于人物面部与双手。费欣并未沿袭传统技法，而是以新的方式重新诠释这一经典模式——不用传统的多层罩染，而借助色调渐变表现立体感；深色背景不再是程式化的空间，而像一个平面与人物三维形体形成鲜明对照。画中人塞拉菲玛·阿多拉茨卡娅(婚前姓萨波日尼科娃，1878—1957)出身喀山商人家庭，是画家娜杰日达·米哈伊洛夫娜·萨波日尼科娃之妹。1903年嫁给革命活动家苏联科学院院士弗拉基米尔·阿多拉茨基。<br><br> <h1 style="text-align: center;">少女肖像</h1> 少女肖像<br>1913年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 《少女肖像》(叶卡捷琳娜·安特罗波娃)作于1913年。这幅作品是费欣在创作中反复探索的，“黑衣人物置于黑色背景”主题的又一变体。据喀山美术学校学生塔玛拉·波波娃回忆，是她向费欣推荐了安特罗波娃这位“提香式的姑娘”，他对这幅肖像十分满意：“女孩的脸庞洁白得耀眼，黑色或深褐色的连衣裙更加衬托出她的肤色和鲜艳的嘴唇。”寥寥数语，道出了这幅肖像最动人的特质，深色背景与亮色面容的强烈对照，使人物形象格外鲜明而夺目。<br><br> <h1 style="text-align: center;">茶炊旁：奥尔加·米哈伊洛夫娜·亚谢涅娃肖像</h1> 茶炊旁：奥尔加·米哈伊洛夫娜·亚谢涅娃肖像<br>1913年<br>布面油画<br>维亚特瓦斯涅佐夫兄弟艺术博物馆藏<br> 画中人是教师奥尔加·米哈伊洛夫娜·帕芙洛娃（婚前姓亚谢涅娃，1893年——不早于1956年）。她1912至1917年就读喀山女子高级课程，1922年毕业于喀山大学，后在中学教授文学。她通过亲戚、喀山美术学校学生塔季扬娜·维诺格拉多娃结识费欣。据塔季扬娜回忆，1912年秋，她的侄女奥莉亚来喀山求学，眼睛非常漂亮，塔季扬娜便提议费欣为她画肖像，费欣欣然同意，并要求她穿上那件白色、带浅黄大圆点花纹的家居袍。肖像只进行了三次写生，费欣便说不需要再画了。完成画稿后，他在整个画布上铺陈了主要色块。画面中的荼炊原本没有，是后来添进去的。<br><br> <h1 style="text-align: center;">玛丽亚·维塔利耶夫娜·</h1><h1 style="text-align: center;">叶夫拉姆皮耶娃肖像</h1> 玛丽亚·维塔利耶夫娜·叶夫拉姆皮耶娃肖像<br>1914年<br>布面油画<br>维亚特瓦斯涅佐夫兄弟艺术博物馆藏<br> 自1910年定居喀山到1923年离俄赴美，费欣虽持续创作风俗画，但更倾心于肖像画——他描绘亲近、感兴趣的人，其中很多模特是喀山美术学校的学生。在费欣最优秀的肖像中，人物从来不是手段而是目的。他从不修改自然赋予的特征，而是在现实中寻找理想，捕捉人物最美好品质闪现的瞬间。他这时期的肖像多处于习作与画作间的动态平衡：习作被视为完整表达，画作又保留习作般的未尽之意与新鲜印象。本作以画面中央明亮的黄色色块为构图起点，借俯视视角强化动态感。画中人叶夫拉姆皮耶娃(婚前姓科舍列娃 1895一?)本人也是画家，1917年毕业于喀山美术学校绘画系。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">塔玛拉·亚历山德罗夫娜·</h1><h1 style="text-align: center;">波波娃肖像</h1> 塔玛拉·亚历山德罗夫娜·波波娃肖像<br>1917年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 模特的妹妹瓦莲京娜巴拉诺娃回忆费欣被波波娃独特的外貌，洋溢的活力与脸上鲜明的红晕所吸引，一心要表现这一形象，却始终未能如愿，一次次推倒重来，这幅最后的肖像他也曾想毁掉，是波波娃讨来留下。经过无数次尝试后，费欣对她说：“我想，您应该被画成圣母，而不是酒神女祭司。”<br><br> <h1 style="text-align: center;">塔玛拉·亚历山德罗夫娜·</h1><h1 style="text-align: center;">波波娃肖像</h1> 塔玛拉·亚历山德罗夫娜·波波娃肖像<br>1917年<br>布面油画<br>俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆藏<br> 本次展览展出了费欣为塔玛拉·亚历山德罗夫娜那·波波娃创作的两幅肖像，描绘了令所有喀山美术学校学习的年轻人都为之倾倒的女孩。对于费欣而言，波波娃不仅是一位心爱的学生，更是一位志趣相投的朋友。据波波娃回忆，1916至1917年间费欣以她为模特创作了多幅肖像，多数被他毁掉，喀山博物馆所藏这幅1917年的作品深得画家喜爱。<div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">《菜娥 —— 卷心菜收获季》</font></b></h1> 《菜娥 —— 卷心菜收获季》<br>1909 年，布面油画<br>219 × 344 cm<br>俄罗斯艺术科学院博物馆藏<br> 这件就是本次费欣大展最重磅的核心巨作，也是费欣在圣彼得堡皇家美术学院的毕业创作。1909 年，28 岁的费欣以此画作，一举获得金质奖章，是他在俄罗斯时期的巅峰代表作。<div><br>原名直译是《卷心菜女工》，中文展览定名《菜娥 —— 卷心菜收获季》。<font color="#ed2308">这件作品极少出境，这次来中国美术馆展出，是国内观众第一次见到这件原作。</font></div><div><br></div> <div><br></div> 人物群像：数十位农妇错落排布，没有刻意宏大的英雄叙事，而是捕捉底层劳动者鲜活的日常瞬间。前景左侧站立妇人手持卷心菜，是画面视觉锚点；人群互相交谈、忙碌，人物动态自然松弛。<br><br><div>笔触与肌理：是费欣标志性技法的集中体现。厚重厚涂的“厚涂肌理（厚涂法 Impasto）”，刮刀、画笔并用。卷心菜的白色菜叶、粗糙粗布头巾、泥土潮湿地面，笔触奔放写意，局部近乎速写般松动，但人物面部、手部造型又极其精准结实。</div><div><br></div><div>色彩：以沉稳的大地棕、土褐为主色调，卷心菜的亮白在暗沉环境中形成强烈对比；头巾、衣裙点缀橘红、淡黄等暖色，烘托市井烟火气。<br></div><div><br></div> <div><br></div> 看点（现场观画重点）<br><br>1. 近距离看画布表层凹凸肌理，印刷品完全无法还原颜料堆叠的质感；<br>2. 看人物面部：费欣能在极其简练松动的笔触下，抓住每个人的神情气质；<br>3. 人群的空间层次：画面看似杂乱，但是前后纵深、人物之间的虚实节奏经过精心设计。<br><br> <div><br></div> 这件作品放在展览第一章「大师肇始」的压轴位置，是理解费欣从学院写实走向个人风格的关键作品。<br><div><br></div> <h1><br><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">谢谢观看</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">可以转发</font></b></div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">张国华</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">2026年10月 摄影</div><div style="text-align: center;">2026年10月 制作</div></h1>