4️⃣4️⃣充满争议的地铁站：Sherbrooke站

我叫老闷

Sherbrooke 地铁站（Station Sherbrooke） 是橙线上的一座老车站，位于市中心以东、Plateau-Mont-Royal 区域附近。它不只是一个普通的交通站点，还藏着关于魁北克文化、抽象艺术和地下空间设计的有趣故事。1966年 10 月 14 日开通🚂

建筑师是Jean Dumontier，以及 Crevier、Lemieux、Mercier et Caron 建筑团队，站台属于两侧式站台

争议一：地铁站的建设，几乎没有数个建筑团队共同作业完成✅

Sherbrooke 站的建筑风格很有辨识度，主要依靠三种视觉元素形成对比：

紫色天花板与顶棚格栅： 给地下空间带来强烈的色彩特征。

浅黄色砖墙： 让站台不至于显得过于阴暗沉闷。

橙色装饰细节： 与紫色、黄色形成鲜明对比。

车站由建筑团队设计，整体采用侧式站台布局。由于 Berri 街附近的道路和 Sherbrooke 街高架结构限制了施工方式，车站采用了明挖施工思路，而不是完全依赖深层隧道掘进。

争议二：紫色到底能不能被不起眼的地铁站支棱起来

权力和财富：在古代地中海世界（如古罗马、拜占庭帝国），紫色染料（来自海螺）极其昂贵，只有皇帝和高级贵族才能穿戴，因此被称为“帝王紫”。拜占庭皇帝甚至有“生于紫色之中”（Born to the purple）的说法，代指出身皇室。

神圣与宗教：在基督教中，紫色象征着至高无上的神圣、悔罪与灵性，常用于大斋期（Lent）及主教的礼服中

站台上的大型马赛克

来自艺术家Gabriel Bastien、Andrea Vau，幅作品描绘了圣让-巴蒂斯特协会（Société Saint-Jean-Baptiste）的成就。该组织与法裔加拿大人的文化、语言和民族认同历史密切相关。有趣的是，这件作品不是简单的装饰图案，而是把魁北克的文化记忆带进了每天都有乘客经过的地下空间。

流浪的艺术家Andrea Vau

Andrea Vau 1934 年出生于意大利，曾在米兰、卢森堡和苏黎世工作。20 世纪 50 年代中期，他来到加拿大，原本打算继续前往南美洲，最后却选择留在加拿大发展。性格低调，不太主动宣传自己的作品，但十分重视马赛克艺术。后来，他主动联系负责蒙特利尔地铁艺术项目的 Robert LaPalme，促成了这件作品。

《Horizons》（地平线）

艺术家Mario Merola创作于1971 年

这是一件位于夹层、通往 Place du Cercle 出口附近的橙色斑岩球形壁饰。它是一件圆形、带有球形视觉效果的壁饰，以橙色斑岩制成。作品表面带有图形纹理，橙色在车站偏冷的地下环境中显得格外醒目。从视觉上看，它不像传统绘画那样描绘人物或风景，而是借助几何轮廓、材质和色彩形成抽象构图。艺术的重点不在于讲述一个明确的故事，而在于让人感受到形状、空间与运动感。

冷知识： 斑岩这种石材过去曾用于地铁站台边缘，帮助提醒乘客不要太靠近轨道。原本具有实用意义的材料，在这件作品里变成了艺术媒介。

《Rivières》（河流）

艺术家Mario Merola创作于1974 年

这组砖与水泥构成的浮雕壁画位于车站西侧出入口建筑，邻近魁北克旅游与酒店管理学院（ITHQ）。作品原本的设计范围比今天看到的部分更广，曾连接地铁入口、学院大厅和建筑外部；学院内部的一些相关部分后来在翻修中被拆除

Merola 不仅是一位艺术家，也积极争取艺术家的专业地位。他曾担任魁北克专业艺术家协会的领导职务，并于 1977 年获选为加拿大皇家艺术学院院士。他的经历反映了魁北克公共艺术的一段重要变化：艺术家开始争取更多创作自主权，抽象艺术也逐渐进入公共建筑和城市交通空间。截至 2026 年的公开报道，他仍在创作，并曾举办个人作品销售活动。

你如果细看每一个地铁站的艺术作品，会发现他的作品真的是遍布各个大型地铁站

耗时2️⃣年完成的作品

这幅马赛克于 1969 年揭幕，由画家 Gabriel Bastien 绘制原始设计，再由马赛克艺术家 Andrea Vau 制作完成。宽约 6.7 米，高约 6.1 米。使用威尼斯大理石，并加入彩色玻璃质感的珐琅材料。描绘 1834 年圣让-巴蒂斯特协会的创立宴会、圣让节庆典，以及法裔加拿大人的历史文化。

有趣的是，这不是简单地把一张画贴在墙上，而是将大量不同颜色的小块材料拼接成完整的历史画面。