笔墨寻山水/吴学文老师山水基础课（六）

陈玉姫

时光匆匆，转眼已是第六节课。国庆长假过后，大家求学的热情依旧不减，老大名称赫然入目，园内林木葱郁，秋光清朗。不少同学早早抵达校园，带着对书画的热爱，奔赴课堂。岁月虽流转，依旧不负韶华，在这里寻得一份充实与雅趣。

今日课堂研习国画介字叶，技法颇有难度。介字叶基础为三笔，形似汉字“介”，三笔交叉聚为一组叶片，是山水树木经典点叶笔法。

除基础三叶介字点，还有六叶扇形画法：在介字三叶基础上，再补三笔，向外舒展散开，整体呈扇形放射。笔尖向四周张开，如同扇面打开，有聚心的根部，叶片向外侧舒展，向内收拢，外松内紧。

无论三叶、六叶，叠叶等都要遵循品字形排布。一组为单元，多组高低错落，上、左、右互相避让，前后适当交叠。密处成团，疏处留空，切忌平铺齐整，挤作一团。

笔墨之中自有哲理：

三叶介字，三笔各有锋芒却向内聚合，喻人保有个性，又懂得相融。

六叶成扇，根部聚拢、外缘舒展，好比处事，内心要有定力，外在方可从容舒展。

品字叠叶，讲究不抢占、不拥挤，高低俯仰各安其位。过满则壅滞，过散则飘零。 画画如此，待人处世亦是懂得进退取舍，张弛有度，方能气韵生动。

纸上绘枝叶，笔下亦修心，于点点笔墨间参悟世间道理。

下面是老师上课视频

遵照学校安排，我们提前下课，跟随老师走进“修典盛世”特展展厅。一幅幅古画次第陈列，老师驻足画前，细致耐心地为我们拆解古画构图、笔墨笔法，细细解读古人运笔的起承转合。

同学们静静围立一旁，凝神聆听，目光落在泛黄古绢之上。平日课堂纸上练习的技法，此刻在传世名画之中找到了印证。近距离感受千百年前丹青笔意，不只看见画作形貌，更读懂笔墨背后的匠心。于观展听讲之间，触摸传统文脉，收获课堂之外珍贵的学习体验。

走进展厅，参观“修典盛世——中国历代绘画大系”重阳节特展，内心深受震撼。

这是一项国家级宏大文化工程，历经二十余年薪火相传，几代学者奔走海内外，汇集263家文博机构，收录一万两千多件历代绘画珍品。跨越宋、元、明、清，把散落在世界各地的中华古画汇于一系，让流失海外的国宝影像重归故土。

一面前言墙，道尽项目初心，时间长卷，记录从《宋画全集》起步，一步步拓展完备的艰辛历程。一幅幅古画高清复刻，古人笔墨风骨扑面而来。作为书画学习者，站在展览之前，真切触摸中华绘画文脉。

展厅之内，一幅幅传世山水次第铺展。绢纸泛黄，墨色依旧动人。有山林庭院，高士闲坐屋内晤谈，有烟波江上，孤舟泛于浩渺云水，也有峭壁幽谷，古木虬曲，隐士倚石望云。

近观笔墨，点叶、皴石各有法度。树木介字叶、扇形叶错落聚散，山石皴法层层叠加，虚实相生。远看构图，远山含雾，近景藏幽，亭台、人物、舟船点缀其间，情景交融。古人将山水理想、闲逸心境尽数写入画中。

平日课堂临摹练习的笔法，在此刻的古画之中得到印证。一勾一皴，一点一染，皆是千百年传承下来的笔墨智慧。观画如读先贤心事，于咫尺画卷，领略天地丘壑，更加懂得习画之路，既要练手上功夫，更要涵养胸中意境。

展厅结语板块，读到《中国历代绘画大系》的结束语，内心颇有触动。

这一项浩大的文化工程，汇聚海内外多方力量，搜罗整理历代丹青，守护华夏绘画文脉，留存民族的艺术瑰宝。一幅幅古画跨越岁月，得以系统整理、公之于众，让今人能够近距离瞻仰古人笔墨风采。

作为国画学习者，此番观展，不只是欣赏山水花鸟，更真切感受到传统文化传承的重量。前人留下丹青，今人接续守护，笔墨文脉代代相传，也见证着中华文明生生不息。