“小提琴的化身”- ‍小提琴家克莱斯勒《中国花鼓》的佳话

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弗里茨·克莱斯勒：

20世纪初最具影响力的小提琴家之一，被誉为“小提琴之王”。

他1875年生于维也纳，1962年逝于纽约。神童起步，年少成名。12岁在巴黎音乐学院比赛中夺得“一等的一等奖”，创下该校史无前例的纪录。

他革新演奏技法，奠定现代传统。 克莱斯勒是第一个使用持续不断揉弦的小提琴家。他还开创了独奏背谱演奏的先河。小提琴大师海菲兹曾坦言：“克莱斯勒是我的偶像。”

他改编德沃夏克的《幽默曲》享誉世界，他创作的小提琴小品，如《爱的欢乐》《爱的忧伤》《美丽的罗丝玛琳》《中国花鼓》等至今仍是音乐会常演曲目。

克莱斯勒的琴声甘美丰润，兼具维也纳的温情与法兰西的优雅。

著名指挥家瓦尔特评价他:"克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。”

《纽约时报》的悼文里对克莱斯勒有更诗意的描述:听他演奏时，你从不会意识到他在演奏一件乐器，他就是那件乐器。”

　　每当我们谈到小提琴家弗里茨·克莱斯勒，就会想起他改编自德沃夏克的钢琴曲《幽默曲》。凭借精妙的改编，他让这首钢琴小品 “锦上添花” ，变成婉转悠扬、传遍世界的小提琴经典。

克莱斯勒改编德沃夏克的《幽默曲》的故事：

1903年，弗里茨·克莱斯勒拜访了德沃夏克在布拉格的陋室，"他的家简直就像《波西米亚人》中的一个场景。”克莱斯勒回忆道，“德沃夏克躺在床上，病恹恹的，情况很糟。他卖掉所有的作品只得了一点钱，现在根本没法维生。就算是他辉煌的美国之旅得到的酬劳也因为这样那样的原因被花光了。”

“我曾经演奏过几首德沃夏克的斯拉夫舞曲，我去拜访这位老人是为了表达敬意。” 我问他是否还有什么作品可以让我演奏，重病的作曲家指着一堆未经整理的乐谱说，“看看那一堆，也许你能找到点什么。我真的找到了。这就是《幽默曲》。”

　　而对我们中国人来说，克莱斯勒还有一首更为熟悉的代表作-《中国花鼓》。1923年，克莱斯勒亲自来到中国演奏这首作品，他的访华也成为中国近代音乐史上意义深远的一件大事。

《中国花鼓》创作于1911年。当时还未到访过中国的克莱斯勒，在美国旧金山唐人街被热闹欢快的中国民间花鼓表演深深吸引。

不同于当时西方对东方音乐的刻板印象，花鼓节奏轻快、活力十足，充满浓郁的市井气息。克莱斯勒深受启发，巧妙运用中国五声音阶，结合西方小提琴炫技技法，创作出中西合璧的《中国花鼓》，灵动热烈，独具东方韵味。

　　

克莱斯勒在自己53岁生日那天，亲自为前来祝贺的朋友演奏自己作品"Tambourin Chinois”(中国花鼓)。下面正是当天生日他亲自演奏的录音。（1928年2月2日是他53岁生日）。

1951年15岁的小提琴大师拉宾演奏克莱斯勒的《中国花鼓》：

　　十二年后的1923年，受俄裔犹太艺术经纪人奥赛·司脱克(Awsay Strok)的邀请，克莱斯勒开启中国巡演。4月23日，克莱斯勒夫妇乘“上海丸”号抵达上海。4月24日与26日，他在上海市政厅举行了两场演出，首场曲目中就包含了那首《中国花鼓》。

上海演出后克莱斯勒又接着北上。在北京， 起初他的演出仅限外籍人士观看，徐志摩得知后极力奔走，恳请大师为中国观众开设公开演出。最终，克莱斯勒在北京举办盛大音乐会。

5月28日下午，真光剧场（现在的儿童艺术剧院）座无虚席。黎元洪总统及夫人、女公子到场，徐志摩、梁启超、梅兰芳、姚玉芙等艺界名流亦赫然在列。年仅十九岁的林徽因担任司仪，致开幕词并向中国听众讲解西洋音乐会的礼节，随后引导克莱斯勒登台。

音乐会上，克莱斯勒倾情演奏《中国花鼓》。明快跳跃的旋律，生动还原了中国民间锣鼓欢腾热闹的场景。听众由衷赞叹一位外国音乐家竟能如此传神地演绎中国风情。这场演出轰动北京全城，极大推动了西方古典音乐在中国的传播。

那一日的演奏，以巴赫无伴奏作品开场，继而是贝多芬《克鲁采奏鸣曲》、门德尔松协奏曲，下半场则是一系列小品，最终以《中国花鼓》作结。

克莱斯勒后来在《一个小提琴手的东方之旅》中写道，那是他演奏生涯中"第一次首曲加演”。中场休息时，他还偕翻译上楼谒见了黎元洪大总统。克莱斯勒夫人后来描述舞台布置“像祭坛一般华美”，而台下女士们所着的丝绸旗袍，"犹如一片丝海"。

当时仅有十五岁的我国小提琴教学先驱、音乐教育家谭抒真后来回忆，克莱斯勒演奏时的姿态“安闲自若，朴素典雅”，声音“好听极了”，那场音乐会在他心中埋下了立志成为小提琴家的种子。