德国行之柏林 夏洛滕堡宫 新翼

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摄影：严教授
文： 严教授

前集介绍了柏林夏洛滕堡宫（Schloss Charlottenburg）的“旧宫”（Altes Schloss）。旧宫主要展现王室的居住、礼仪、宗教与宫廷生活，其巴洛克（Baroque）风格庄重、典雅，充满浓郁的宫廷气派。这一集，我们把镜头转向宫殿的“新翼”（Neuer Flügel）。与旧宫相比，新翼更多展现腓特烈大帝时期宫廷的宴会、庆典、音乐与社交生活，其室内装饰明显受到洛可可（Rococo）艺术的影响，呈现出更加轻盈、优雅、明快的审美趣味。两种不同的建筑与装饰风格，共同构成了夏洛滕堡宫丰富多彩的宫廷艺术，也从一个侧面反映了18世纪普鲁士王室文化与艺术生活的发展和真实写照。
新翼是在腓特烈大帝1740年登基后增建的，因此比最初的旧宫晚了约半个世纪。腓特烈大帝委托著名建筑师诺贝尔斯多夫（Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff）主持设计和建造新翼，工程始于1740年，至1746年基本完成。
新翼最著名的两个大厅是金色长廊（Goldene Galerie）和白厅（Weißer Saal）。尤其是金色长廊，可以说是德国洛可可室内装饰的优秀代表作之一。步入大厅，只见精致的水晶吊灯、大型镜面、雕塑、金色灰泥装饰以及繁复而优美的曲线流光溢彩，交相辉映。与旧宫较为庄严的巴洛克气氛相比，这里的空间充满明快、轻盈而富于动感，仿佛把宫廷生活从庄重的礼仪场合带入了一个更加优雅、愉悦的艺术世界。新翼还包括腓特烈大帝的王室套房、王后伊丽莎白·克里斯蒂娜（Elisabeth Christine）的房间、音乐厅以及后来不同时期改建和装饰的宫廷空间。其中，腓特烈大帝本人对法国艺术情有独钟，收藏了不少18世纪法国绘画作品，也使这里带有鲜明的法国艺术趣味。
宫殿后方的夏洛滕堡宫花园（Charlottenburger Schlossgarten）把普鲁士的宫廷文化延伸到了自然之中。花园最初由普鲁士第一位国王腓特烈一世的王后索菲·夏洛特（Sophie Charlotte）主持建设。她邀请法国园林设计师西梅翁·戈多（Siméon Godeau）参与设计。戈多曾受法国著名园林大师安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）园林艺术的影响，因此早期花园采用了典型的法国巴洛克式园林布局：强调中轴线、几何对称、规整的花坛、水景以及人工雕塑，体现了当时欧洲宫廷追求的秩序与权力之美。
到了18世纪末至19世纪，园林的审美趣味发生了变化。特别是在普鲁士园林设计师彼得·约瑟夫·伦内（Peter Joseph Lenné）等人的影响下，夏洛滕堡宫花园逐渐融入英国自然风景园林的理念。与法国式园林强调几何秩序不同，英国式园林更加追求自然、开阔与富于变化的景观。因此，今天看到的夏洛滕堡宫花园，实际上融合了法国巴洛克园林与英国自然风景园林两种截然不同的审美传统和园林格局。
花园中还有一处非常重要的历史建筑 - 王后路易丝（Königin Luise）的陵墓（Mausoleum）。路易丝于1810年去世后，腓特烈·威廉三世下令为她修建陵墓。由于路易丝生前深受普鲁士民众爱戴，她的陵墓后来成为德国历史上颇具象征意义的王室纪念空间。此后，腓特烈·威廉三世本人、德意志帝国第一位皇帝威廉一世（Wilhelm I）以及皇后奥古斯塔（Augusta）等霍亨索伦家族成员也相继安葬于此，使这里成为柏林重要的霍亨索伦王室墓葬地之一。
从旧宫到新翼，从庄严的巴洛克到轻盈的洛可可，再从规整的法国式园林到自然舒展的英国式园林，建筑、绘画、雕塑、园林以及王室生活交织在一起，让我们看到普鲁士宫廷文化在18、19世纪不断变化的审美轨迹。请随着我的镜头，让我们一起来品旅游，学文化。

柏林夏洛滕堡宫新翼。

宫殿新翼内景

法国新古典主义画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）创作的名作《拿破仑越过大圣伯纳德山口》（Napoleon Crossing the Alps；法文：Bonaparte franchissant les Alpes）。
** 1806年，普鲁士在耶拿 - 奥尔施泰特战役（Battles of Jena and Auerstedt）中惨败于拿破仑的法军。拿破仑随后进入柏林，普鲁士王室则被迫撤往东普鲁士。拿破仑本人也曾进入夏洛滕堡宫，并在宫中停留。
** 这幅气势恢宏的作品，是大卫为塑造拿破仑英雄形象而创作的《拿破仑越过阿尔卑斯山》系列。大卫从1800年开始创作，至1805年前后完成了五个主要版本。照片中的这一幅于1801年完成，是该系列的第二个版本。画面中的拿破仑骑着一匹昂首腾跃的战马，披着鲜艳的斗篷，指向前方，气势如虹，仿佛正在率领军队征服阿尔卑斯山。然而，历史上的真实情形却没有如此戏剧化。1800年翻越大圣伯纳德山口时，拿破仑实际上是骑着一头骡子，并由当地向导带路。这幅画最初是为拿破仑本人创作的，原计划悬挂于巴黎附近的圣克卢宫（Château de Saint-Cloud）。1815年拿破仑在滑铁卢战败后，反法联军进入法国。普鲁士军队进入圣克卢宫时发现了这幅作品，随后将其带走并交给普鲁士国王腓特烈·威廉三世（Friedrich Wilhelm III）。此后，这幅画进入普鲁士王室收藏，并最终陈列于夏洛滕堡宫。站在夏洛滕堡宫中直视这幅画，历史的意味耐人寻味：世界上没有永远的王者。
图中右侧上方的画是《拿破仑一世身着加冕礼服像》（Portrait de Napoléon Ier en costume de sacre；德语：Bildnis Kaiser Napoleons I. im Krönungsornat），原作为法国画家弗朗索瓦·热拉尔（François Gérard）所作。这幅作品是摹本，创作于19世纪初。 画中人物是普鲁士著名陆军元帅格布哈德·莱贝雷希特·冯·布吕歇尔（Gebhard Leberecht von Blücher，1742 - 1819），因其在拿破仑战争中的卓越表现而成为普鲁士的民族英雄。 普鲁士王后路易丝（Königin Luise von Preußen，1776–1810）肖像画，约1799 - 1800年前后。作者：约翰·海因里希·施勒德（Johann Heinrich Schröder，1752–1812）。 弗里德里希·威廉三世（Friedrich Wilhelm III，1770–1840）与路易丝王后（Königin Luise，1776–1810）在夏洛滕堡宫花园中的双人肖像，1799年。作者：德国画家弗里德里希·格奥尔格·魏奇（Friedrich Georg Weitsch，1758–1828）。 普鲁士第一位王后索菲·夏洛特（Sophie Charlotte，1668–1705）肖像画（Königin Sophie Charlotte von Preußen），约1702年。普鲁士宫廷画家： 弗里德里希·威廉·魏德曼（Friedrich Wilhelm Weidemann，1668–1750）。 宫廷建筑师。 庄严典雅的白厅约于1742年完成并投入使用，最初主要作为大型宴会厅。腓特烈大帝尤其喜欢在这里举行宫廷宴会和家庭庆典，包括王室成员的婚礼等重要活动，因此白厅也是普鲁士王室举行重大社交与庆典活动的重要场所。
**遗补：白厅最重要的艺术品之一是天顶画，原本为宫廷画家安托万·佩斯内（Antoine Pesne，1683–1757）创作，主题为希腊神话中的《珀琉斯与忒提斯的婚礼》（Hochzeit des Peleus und der Thetis）。神话中，英雄珀琉斯（Peleus）与海中女神忒提斯（Thetis）举行盛大的婚宴，邀请众神参加，却唯独没有邀请“不和女神”厄里斯（Eris）。厄里斯因此心生怨恨，在宴会上留下一个写着“给最美者”的金苹果，引发了赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒等三位女神之间的争夺。最终，特洛伊王子帕里斯（Paris）被要求评判谁是最美的女神，他将金苹果判给阿佛洛狄忒，导致了特洛伊战争。2026年克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的电影《奥德赛》（The Odyssey）描写的正是这个故事。遗憾的是，1945年第二次世界大战末期，夏洛滕堡宫遭到严重轰炸并发生大火，建筑大部分严重损毁，大量天花板坍塌，佩斯内创作的这幅珍贵天顶画也未能幸存。
白厅和金色大厅衔接入口。 金色长廊大约建于1740—1742年，最初主要用于宫廷宴会、舞会、音乐会以及各种社交活动。昔日的王公贵族们在这里浅酌轻吟、欢声笑语、翩翩曼舞。可惜天下没有不散的宴席。
** 腓特烈大帝本人非常热爱音乐、歌剧、哲学、文学和法国文化。他不仅亲自演奏长笛、创作音乐，还经常邀请音乐家、作曲家和学者来到宫廷。金色长廊在一定程度上反映了这位“哲学家国王”的个人爱好与文化品味。
华托的《热尔桑画店招牌》（L'Enseigne de Gersaint，1720）油画。腓特烈大帝在1746年购得这件作品。它是1720年华托为巴黎艺术商人埃德姆-弗朗索瓦·热尔桑（Edme-François Gersaint）制作的一块店铺招牌。 夏洛滕堡宫新翼（Neuer Flügel）入口前厅（Vestibül）陈列着几组精美雕像。这是《纺纱少女》（Die Spinnerin），Ridolfo Schadow（1786–1822）最著名、最受欢迎的作品之一。少女坐着，左手举起一个已经纺好的纱线团。
** Ridolfo Schadow在1822年英年早逝，许多作品没有完成，后来由他的表亲兼老师Johann Gottfried Schadow的学生Emil Wolff（1802–1879）前往罗马，帮助完成部分遗作。
战神玛尔斯（Mars），1793年。作者：约翰·戈特弗里德·沙多（Johann Gottfried Schadow）。在罗马文化中，玛尔斯不仅是战争之神，也是罗马国家和军队的重要守护神。
** 沙多出生于柏林，是18世纪末至19世纪上半叶德国最重要的古典主义雕塑家之一。他曾担任柏林艺术学院（Akademie der Künste）的重要职务，对柏林雕塑艺术的发展产生了深远影响。他所培养和影响的艺术家，后来共同推动了著名的“柏林雕塑学派”（Berliner Bildhauerschule）的形成。
“公主群像”（Prinzessinnengruppe），表现的是普鲁士王室的两位公主。作者：约翰·戈特弗里德·沙多（Johann Gottfried Schadow，1764–1850）。 《赫罗与利安德》（Hero Und Leander），1845。作者：德国雕塑家 卡尔·施泰因豪泽（Carl/Carl Steinhäuser，1813–1879）。
** 赫罗（Hero）是爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite）的女祭司，居住在赫勒斯滂海峡（Hellespont）西岸的塞斯托斯（Sestos）。利安德（Leander）则住在海峡东岸的阿拜多斯（Abydos）。两人隔海相望，却彼此相爱。每到夜晚，赫罗便在塔顶点燃火炬，为爱人指引方向。利安德则不顾海峡的风浪，夜夜从阿拜多斯下水，横渡海峡，到塞斯托斯与赫罗相会。然而，有一天夜晚狂风吹灭了赫罗塔顶的灯火，利安德在漆黑的海面上失去了方向，最终被巨浪吞没，溺水身亡。赫罗发现爱人死去后，悲痛欲绝，也投海殉情。
作者：Christian Friedrich Tieck（1776–1851）。这是他为柏林宫（Berliner Schloss）王储妃伊丽莎白（Kronprinzessin Elisabeth）茶室（Teesalon）创作的一组古典神话人物。完整系列原由15座神话人物组成，今天保存下来的只是其中一部分。 分别为：
左前：《坐着的伊菲革涅亚》雕像（Sitzende Iphigenie）。传说特洛伊战争即将开始时，希腊联军聚集在奥利斯（Aulis）准备出征，却因为没有风而无法扬帆。阿伽门农触怒了狩猎女神阿尔忒弥斯（Artemis），神谕要求他献祭自己的女儿伊菲革涅亚，才能让希腊舰队顺利启航。伊菲革涅亚被带到祭坛后，阿尔忒弥斯在关键时刻救下了她，并将她带到遥远的陶里斯（Tauris，今克里米亚一带），让她成为自己的女祭司。多年以后，她的弟弟俄瑞斯忒斯（Orestes）来到陶里斯，两人意外重逢。在一系列波折之后，伊菲革涅亚与弟弟最终逃离陶里斯，返回希腊。
右前：《阿喀琉斯》雕像（Achill）。阿喀琉斯是特洛伊战争中的希腊第一勇士，也是希腊神话中最典型的英雄人物之一。
右后：《坐着的奥德修斯》雕像（Sitzender Odysseus）。奥德修斯（Odysseus）是《荷马史诗·奥德赛》的主人公。雕像表现的是一个经历长期战争和漂泊、终于走向归乡的英雄。
左后：《翁法勒》雕像。翁法勒（Omphale）是吕底亚（Lydia）女王。神话中，英雄赫拉克勒斯（Herakles）因杀死伊菲托斯（Iphitus）而受到神罚，为赎罪而被卖身为奴，成为翁法勒的奴仆。在翁法勒手下，赫拉克勒斯被迫从事纺织、纺线等通常被视为女性的工作，而翁法勒则穿上赫拉克勒斯的狮皮，拿起他的棍棒，仿佛成为了英雄本人。
宁芙（Nymphe）雕像。宁芙（Nymph，希腊语：Nýmphē）是古希腊神话中的自然女神或自然精灵。她们通常居住在山林、泉水、河流、湖泊以及树木之中，代表大自然的生命力、美丽与青春。

夏洛滕堡宫后花园

兼具法国和英国园林艺术风格的夏洛滕堡宫花园。 花园鲤鱼池畔（Karpfenteich）的小天使（Putten）雕像。在巴洛克、洛可可艺术中，他们通常以裸体或半裸体的小男孩形象出现，带有翅膀，有时手持花环、乐器、果实或其他象征物。小天使表现的是爱神丘比特（Cupid）或寓意性儿童。 参观完夏洛滕堡宫，在宫外附近的这家餐厅用餐。

2026.10.02-013， STP16

作者简介
旅行家，作家，兼摄影师。出版有长篇小说《海鸥教授》，《杜鹃花开》，《玫瑰血》，《生命是用来虚度的》，中篇小说《留学生》，《寒星》，短篇小说《悔恋》，《小倩绝恋》，《年夜》，《真实的谎言》等，英文哲学著作《A Brief History of European Philosophy: Key Thinkers and Ideas through the Ages》，并著有大量散文，游记，摄影专集。